简介：鲁迅先生重视美术、重视美术教育,最早见诸文字的,要算写于1907年的《科学史教篇》的那段结束语了。《科学史教篇》是鲁迅论文集《坟》的第二篇论文。作者通过这篇论文,介绍了西方世界科学技术飞速发展的惊人成就和它的发展规律,提出了"科学者,神圣之光,照世界者也"的结论,最后,写了下面这段名言:

简介：陆维钊（1889—1980），浙江平湖人，字子平，一字微昭，晚年时署劭翁。工诗词，擅书画，对史、地、医、卜以及中国古典音乐，均有精深研究。晚年尤以书法和书法教育名世，是现代中国书法教育事业的奠基者和框架的建构者之一。早年毕业于南京高等师范文史地部，出自柳诒徵、吴梅诸大家门下，先后在清华国学研究院、上海圣约翰大学、浙江大学、浙江师范大学、杭州大学等校执教，从事中国文学研究与教育工作数十年。1962年，应著名画家、美术教育家潘天寿之邀，在浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系创办书法篆刻专业并主其事，这是中国正规高等书法教育之始，次年正式招生。1979年夏，接受文化部培养我国第一批书法篆刻研究生的重任，旋病逝，卒年81岁。

简介：吴冠中是当代中国美术家的杰出代表，堪称艺术大师。他的作品以中西合璧．熔铸古今而引领艺术潮流，为中国美术界赢得了世界级的荣誉。

简介：精神的自我创造在艺术史上的重要性是不言而喻的,艺术家借助以往的历史文化来认识自身与世界的关系,培育自我艺术品格,最终通过自己的作品回报历史,并以这种方式融入历史文化的长河。艺术史就是这样形成了文化共性的河流,不断吸收个性的支流,不断向前延伸,中华民族艺术史正是这样演绎了数千年。本期刊发张卉《龚贤艺术教育思想的人文价值》,龚贤是中国艺术史上一位博学的画家和艺术教育家,他晚年课徒授画的艺术教育之路,贯穿在他的创作和著述中,为中国艺术精神的阐释提供了可能的进路。韩雪松《〈画品〉中的＂比方陆氏,最为高逸＂发微》,文章结合魏晋之际艺术精神极其自由的时代背景,通过具体的画论考辨,揭示了才性论盛行对绘画与画论的影响。

简介：梁启超是我国第一个提出“趣味教育”思想的学者,他把趣味当作教学的目的,提倡“无所为”的学问趣味等主张,对美术教学具有重要的指导意义。为此,笔者将结合当下儿童美术教育现状,浅谈其趣味教育思想对儿童美育的一些启示。

简介：在20世纪的中国画坛,金城是一位成就卓越的画家、教育家。他不仅对中国画学研究会和湖社这两个近代重要的绘画社团的发起与成立起到举足轻重的作用,同时也培养出了大批绘画人才,其艺术教育思想颇值得后人学习与研究。金城（1878—1926）,名绍城,字巩伯,一作巩北、拱北,号北楼、藕湖、藕湖渔隐,浙江省归安县南浔镇（今属湖州）人。诗书画印全能,画则山水、人物和花鸟皆擅,能工能写,师法宋元,

简介：陈鹤琴（1892—1982），浙江上虞人，是我国最著名的教育家之一，也是我国幼儿教育理论和实践的开拓者与奠基人。他在1919年自美国哥伦比亚大学获教育研究硕士学位回国之后，开始了对儿童教育和儿童心理学的研究。

简介：古元是一位在国内外享有盛誉的版画家,被公认为新兴木刻的创始人之一。不仅如此,古元还是一位优秀的美术教育家,在近半个世纪的教学工作中,培养了一批批优秀的现实主义版画新军,为中国现代版画走现实主义文艺创作道路奠定了坚实的基础。

简介：一．思绪6年前，我第一次来到这里……白马湖边……这里有谁？和浙江有缘的日子．要追溯到13年前。1998年7月．当我第一次踏上绍兴的土地．

简介：近代美育浪潮的兴起与蔡元培首倡美育关系甚大。光绪三十四年秋至宣统三年，辛亥革命爆发之时，蔡元培在莱比锡大学学习。初专攻心理学，后来逐渐转向美学。民国元年，蔡回国就任教育总长，始倡美育。是年二月八、九、十三日连载于《民主报》的《对于教育之意见》一文，提出教育五项方针为；军国民教育、实利教育、道德教育、世界观教育、美育，主张美育占全部教

简介：湖北美术学院走过90年的发展历程,取得了辉煌成就,离不开老一辈教育家的辛勤耕耘。湖美艺术设计专业能有现在的规模,李一夫先生功不可没。他作为我国知名的工艺美术教育家和设计家,湖北现代艺术设计教育的开拓者,其生平和工艺美术教育思想少为外人知。本文通过对其生平和教育思想的研究,向世人展示李一夫先生在设计及设计教育领域的非凡成就,让后来者知晓先辈创业的不易。

简介：别的组已经开始思想交锋了,早些交锋好。罗中立的画有代表性。对他的画的看法很不一致。有两种不同的意见:一种认为他这种画不宜提倡,不是一条路。相当多的人有这种看法。有些人说:搞现代派容易认识,似乎好办,而罗中立这种画不容易认识。某个美术学院有同学写了一封讽刺的信给罗中立这个班。信中对他的画进行了分析,并改了画:把老太婆涂成红衣服,把《春蚕》改成现代派的。有的同志把他的画列入资产阶级自由化的倾向,认为内容是消极的,歪曲了我们的社会,而且是“恶毒地精心炮

简介：尽管艾格尼丝·马丁的作品与极简主义有关,但她却努力在自己的作品中表达出存在的普遍条件。

简介：不管是大陆抑或是台湾，以“一团矛盾”自喻的林语堂实在是一个饱受争议的人物。在中国大陆，由于种种原因造成的复杂情况，林语堂曾经一度被极大忽视与严重误读。但是，无论在中国现代文学史研究还是文化史研究上，要想回避林语堂这个名字，几乎是不可能也是不现实的事。

简介：世界是纷繁复杂的,世界却又是十分简单的。辩证法认为,宇宙万物,无一不是以对立统一的形式而存在。古老的东方哲学关于"纯阳不生,纯阴不长"、"怀碍抱阳"等观点,同样深刻地阐明了宇宙万物消长变化是在互相对立又相互依存中而进行的基本规律。中国绘画,在有限的尺幅中,容纳的却是丰富多彩的大千世界。画家在临池挥毫时,通过有轻有重的笔致,有浓有淡的墨色。有疏有密的布置,有冷有暖的色彩,巧妙地在对比、圆融中揭示

简介：一、禅宗的士大夫化禅宗是佛教中国化的产物，其宗教气氛“脱脂”的越来越淡薄，对人生意义的思考越来越浓厚，当佛教最终“脱脂”为一种见性工夫的生活方式、人生哲学时，禅宗也同时完成了从一种外来宗教转变为适合于中国士大夫口味的宗教的过程，禅宗要求将禅渗透到日常生活中，以随缘任运的态度对待。现实生活就是理想世界，

简介：明清人物画美学思想是非常丰富的,涉及的内容相当广泛,人物画方方面面的有关问题——人物画的形神关系、环境描写、题材选择,以及人物画的用笔、用墨、用色等等,几乎都谈到了。这些问题有不少是前人论述过的(尤其是宋元绘画美学论述过的)。我们将看到,明清美学家对这些问题的探讨并不只是对前人的重复,而是有所发挥、有所创造,他们提出的许多独具新意和极富价值的观点把中国人物画美学思想推出了一个新的理论高度。明清绘画美学对人物画的探讨也是同绕“形神”这一对概念展开的。但是在看待“形神”关系上,明清绘画美学和宋元绘画美学有很大不同。这种不同在明代徐沁下面这段论述中得到了很好的披露:叙曰:东坡论画不求形似,至摹壁上灯影,

简介：徐枋（1622-1694），明朝南直常州人（今属江苏苏州）。字昭法、号俟斋、涧叟等，崇祯十五年（1642）举人。是明末清初著名的诗人、画家、书法家。诗文出入韩柳两家，为时所称诵。画擅山水，宗巨然，书善行草，法孙过庭及十七帖，俱为世所尊崇。其门人潘耒曾言：“徐俟斋先生文章书画妙天下，时人以重币购之，不肯落一笔。”

简介：黑格尔在《历史哲学》中言：“要了解历史和理解历史，最为重要的事情，就是取得并且认识这种过渡里所包罗着的思想。”（[德]黑格尔《历史哲学》，上海世纪出版集2006年第1版，第72页）对于探究西方绘画而言．这句话不无启发和借鉴价值，绘画从来都不是纯粹功利需求或技术变革驱动之下的图像生产，而是人类对自身命运及所生活的世界予以深沉观照与睿智思考之下所做出的本能反应。换句话说，赋予人类绘画作品恒久魅力的，不独是形象、色彩抑或技术、材料，更主要是熠熠生辉的思想之光。

简介：针对南宋书风流弊，赵盂顺力倡“古意”，奠定了自己的书学主旨；他推崇王羲之为百世楷典，并能于识其“清真”之韵，规范自己的审美祈尚；他不仅钟情《禊帖》，更融会百家，于诸家笔法中，求其“不易”，廓清了用笔规律；并于前贤古质盎然的书作中，悟其“通变”，领会其一开新体的契机所在。这些构成了赵盂頫书学思想的主要内容。