简介：

简介：书法理念是书法创作的支撑,没有自己的书法理念,书法创作就像无头的苍蝇,毫无方向和目标。经过二十年的创作实践,我以为,要搞好书法创作,最起码要具备以下几点：一、深入传统。经过历史检验,无数大家的精品就是传统。其中临帖是继承传统的手段,经过长期的临摹学习,把古人变为我用才是继承传统,才达到了继承的目的。

简介：我的家乡在浙西风光旖旎的千岛湖，这里岛屿成千，山映水色，只要登高鸟瞰，犹如同在蓝天白一石下的一块碧绿的翡翠。如此佳景深深地迷恋着我，一直伴我度过一个幸福的童年。

简介：书法创作并不是简单的把文字内容写成条幅、对联等形式，是不是艺术作品，不能只看书写的内容和形式，更要看这种书写的活动是否具有艺术性。古代留存下来的许多手稿甚至药方，均能成为著名的碑帖法书，就是因为其具有较高的艺术和审美价值。书法创作，

简介： 摘要：书法是随性所至，随意向而跳跃的艺术。它既不同于只跟眼睛对话的“纯视觉体验”，也不同于表现“乌有”的即兴艺术，不能懦弱地表现传统规范和重复个人的经验，而应当努力发掘和激扬自我本性中还不曾充足的活力，使生命的存在得到升华。

简介：摘要：不同的艺术种类有不同的艺术语言，本文主要着力于论证艺术创作个性在书法语言中的表达，浅析了“苏轼的书法创作个性”的形成条件，阐述了现代书法的创作观念和使命。总之，无论什么时代，艺术都应具有打动人心的感染力、创作个性（及生命力），这样的艺术便可成为不可替代的经典，这样的艺术才能更加永恒。

简介：书法创作是以人的精神活动为根本属性的。书法作者在创作中浚发于灵台的纯真精神,是书法艺术生命的根源。因为,书法作品是作者通过,意识、思维、心理状态等精神活动付诸笔墨,将自己的气质、修养、才情、意欲等抽象地体现出来的。这精神活动,又是与书法本体的形质及其可变性与表现力相互作用为归宿的。这二者之

简介：

简介：对联形式历史悠久,但付之书法莫盛于清季。当时名家多擅书联,篆、隶、正、草各体皆具,雄健与秀雅、欹侧与端正、精工与生拙,风格百出,叹为观止。何绍基堪称书联圣手,其一生所作对联甚丰,而每联各不相同。文句俱妙,墨迹豁目,变化奇突,直使后人观之能想像其挥毫时的风发意气、颠扑姿态。颇有儒风的曾文正公字虽拘板而极若书法,军机闲暇,书联遣情,每每一鼓作气连作数十幅而意兴未尽。或又分赠僚友,联络恩谊,一举而多得。如此风气,代有相承。对联实乃书法创作之一大领域。

简介：三、禅书探秘及其它说到禅书,首先要搞清楚什么是禅宗及艺术中的禅到底是个什么东西。禅宗的“禅”字,从字面上看原来是止观和静虑的意思,而止观和静虑的方法,实际上早在汉朝末期已随佛教典籍传入中国了。而禅宗直到公元6世纪初天竺僧人达摩来中国面壁打坐九年,方才创立。至于禅宗的畅兴宏扬,则又是在历慧可、僧璨、道信和弘忍等数辈之后的事了。在弘忍的弟子中,神秀谨守规模,“特奉楞伽、递为心

简介：在艺术创作中,思维方式作为一种由一定观念积淀而成的思维框架,它必定会通过芝术主体的活动去规范艺术客体,使艺术客体带上艺术主体的印记。书法创作同样受制于思维方式,构建何种思维框架对书法艺术创作的成败具有决定性影响。康德说过,重要的不在哲学,而在哲学思维。艺术亦然。一、线性思维与书法创作惰性书法具有超强的稳定性是一个不可置否的客观事实,这集中体现在书法创作的惰性上。首先,书法创作过分沿袭固有的形式范型和理法技巧。在宏

简介：音乐书法是以音乐（歌曲、器乐）为表现内容的书法，这种书法中的节奏韵律与所表现内容的音乐的节奏、韵律保持一致，可以使韵律特点更加强烈、规则，给人一种新颖的视觉美感。

简介：王铎曾云：“书不宗晋，必入野道。”又云：“譬之登山，所跻愈进，愈峻愈旷；已经崇峰，顿俯其下。”这种观点与我的学书理念不谋而合。于是我曾把大量的时间花在对汉、魏、晋唐碑帖及竹木简犊、民间手书等资料的研习上。久而久之，笔下自然生出些许古雅之气。与之同时，对与“二王”笔法系统有关的如汉人草简、

简介：书法就是写心，写自己，从而反映自己的学养、人品、才气等，正如古人讲“书如其人”、“字为心画”。不过，进行书法创作必须依靠精湛的书写技巧，但书法所表现的最终不是技巧，而是自己，正如佛家所言：过河需要船，登山不用舟。

简介：很长一段日子，不再风花雪月了。是无暇，还是不屑？都不是!风花雪月的事似乎专属青春年少，那会儿看不清事物的本源，只一味地惊讶。风之舞，花之艳，雪之纯，月之迷，一切于猛然间突现，又于怅然中消逝，来无影，去无踪，其间晃动的是乍现的欢娱与不可预测的神秘。

简介：伴随着书法展览评审机制的改革和书家精品意识的崛起,基于参展而创作的书法作品在新时期被注入了许多新的元素。而源于展厅要求和围绕视觉效果进行的书法创作在新的审美需求下表现出更加丰富的内涵。

简介：其一：树“旗帜”。书法是讲究渊源的，也就是我们常说的师承与出处，它不仅是传统书法的根基，也是个人书法发展道路上的旗帜。选准临习的碑帖，从“一家”人手才会有方向，这就是旗帜，它对拓展书法艺术的空间起着举足轻重的作用，是书法必经之路，也是书法风格形成的基石。

简介：摘要：书法学习与其他任何一种艺术学习一样，都有其本身固有的法则与规律。这些法则与规律，只有通过不断的临摹与创作才能掌握。现代人书写的工具与古人大不相同：古人用毛笔书写，从篆隶入手；而今人用圆珠笔、钢笔书写，从简洁实用入手。长时间的书写习惯，让我们对书法艺术审美停留在实用性上。因此，研究书法临摹与创作，就现今而言，具有十分重要的意义。

简介：颠闲：在线的各位有喜欢写扇面形式的钢笔书法创作吗？我个人非常喜欢这种形式，觉得它最能表现钢笔书法的小而精。但苦于它的章法布白太难掌握，一直写不好。

简介：摘要：所谓临摹，就是以古代优秀名家的碑帖为范本进行临习摹写的活动。初学者如果要把握古人书写的法度，了解前人书写的技巧，吸取古代书法的精华，就有必要从临摹优秀范本入手。临摹既是学习书法的必经之路，也是了解书法艺术的必备钥匙。清朝书家周星莲在《临池管见》中就说过“初学书法，不过临摹”。明朝董其昌也认为“学书不从临古人，必堕恶道”。从临摹入手，对书法学习者来说，其好处是“束缚其手，以备法度”，即通过临摹摈弃一些不良书写习气。养成良好的书法的习惯。现代书法大师欧阳中石先生以形象的比喻强调临帖的重要性。他说“临摹他人优秀作品是使自己不断取得新的东两，是在做加法；假如老是处于自我创造状态，会使自己毫无进步，徒耗年月，是在做减法”。可见，历代大师都是通过临摹出彩的。