简介：十九世紀五十年代,一群來自江浙一帶的文人畫家雲集上海,將傳統的士大夫文化與市民文化糅合起來,又在不同程度上吸取了西方繪畫的技巧,創造出被稱之為“海派”的繪畫藝術。仕女畫即是海派畫家的突出成就之一。海派畫家中,趙之謙、吳昌碩是

简介：仕女画的近义词——“绮罗、缤嫱与妇人”经历了晚周、秦及两汉将近千余年的淬练，描绘女性的作品尽管以“写形传神”的水准发展，然而正式的名称始终未见着落。假如仔细地查阅画史，此项一直为大众所深切关爱的题材。直至南齐谢赫的《古画品录》一书，从他评述画家的字里行间，发现“妇人”这个含义相仿的名称，接着陈姚最的《续画品》中，又出现了“绮罗”的称呼；入唐以后，则张彦远《历代名画记》中所谓的“嫔嫱”以及朱景玄的《唐朝名画录》里所表述的“士女”一辞。

简介：~~

简介：中国古人常以“沉鱼落雁”、“闭月羞花”来形容女性之美。有关女性的题材，中国历代均有大量以女性为题材的绘画作品和工艺美术品留存于世。尤其是在中国的仕女画一域，很多画家皆以此而闻名。

简介：唐工笔仕女画在用笔用色方面形成了特有的方式。一是完成了以勾染为主的用笔形式;二是完成了绘画的用色模式化法则。

简介：张宝松1961年出生于闻名古今的钧瓷之乡和“画圣”吴道子的故里——河南禹州。在这独特的文化背景中，宝松无疑接受了古老淳厚的人文环境的陶染，并为其个性增添了聪慧、质朴和坚韧的潜质。

简介：在清代宮廷绘画中,仕女画算不上一大门类,擅长此类的画家也不多,较著名的仅焦秉贞、冷枚、丁观鹏、金廷标、陈枚等几位画家,而且多集中在画院鼎盛的康、雍、乾年间。但与传统仕女画及同时代仕女画相比,它仍具有自身鲜明的特色:一是在内容上更集中地体现出皇家的富贵气和帝王的审美观;二是在形式上吸收西法,创立了新的艺术样式。它虽然没有对後世产生较大影响,却构成了仕女画历史发展中不可缺少的一环,并起到了承前启后的作用。仕女画的题材内容,发展到清初已开拓得比较全面,从皇室贵族到平民百姓等各阶层的妇女,从现实生活到历

简介：自魏晋到今天1600年间，中国仕女画的发展大体经历了三个时期：第一个时期是从魏晋初期发展到盛唐时期的第一个高峰，仕女画在这500年里逐渐形成并延续中国绘画的线描传统；第二个时期是从宋代到明清的继承发展到没落；第三个时期是20世纪初期“新文化运动”直到今天，出现的是百花齐放的改革创新。

简介：仕女画是人物画科的一个分支,萌芽于汉朝时期,形成于魏晋南北朝。南陈姚最在《续画品》中称:"沈粲笔迹调媚,专工绮罗"。这里所说"绮罗"即指仕女画,其取材多为贵族妇女或宫妃的生活情趣及其肖像等。而仕女画的真正成熟应在唐代,中唐的周昉以其细劲有神,流动多姿的线条,柔丽而不乏凝重,均净而不失典雅的色彩将唐代的婉丽丰腴,姿态轻柔的仕女画发展到了极

简介：唐代是一个令全世界都为之惊叹的朝代。她的辉煌历程建立在国家统一，经济繁荣，政策开明，汉胡融汀的基础之上。唐文化达到古典文化的全盛佳境。唐代经济的发展提供了美术发展的社会条件，同时在思想意识上引发了对物质生活的强烈兴趣。贵族中间流行着崇尚物质享受的思想。由此以张萱、周防为代表的画家，迎合了上层贵族官缭的审美欲求，他们的仕女画多被称作“绮罗人物”，反映的多是贵族妇女的闲散生活。

简介：三、燕瘦环肥“燕瘦环肥”是中国古代的两个美女典型。“燕瘦”说的是汉成帝的妃子赵飞燕．形象清瘦，身体轻盈，甚至能作掌上舞。“环肥”说的是唐玄宗的妃子杨玉环．形象丰肥．体态雍容。这两位美女．其实也正是分别代表了汉代和唐代女性审美的理想和现实。

简介：刘佳，1965年出生，苏州大学艺术学院副教授。《中国艺术家》杂志副主编，中国美术家协会会员。

简介：清代仕女画家在创作中有着共同的审美追求,对女性柔弱形象的审美,女性柔弱的形体满足了文人士大夫的一种变态的审美心理

简介：莫高窟唐代观音画像在自身的发展中，既借鉴了汉晋仕女画元素，又为当时的仕女画造型提供了可资借鉴的因子。探讨莫高窟唐代女性特征较为明显的观音画像与仕女画之间的关系，不仅可以从艺术交流的角度加深对二者发展的认识，而且是在人物画发展链条中对二者准确定位的前提。

简介：中国动漫民族风格的形成离不开具有民族特色的人像形象。为了探索动漫女性形象设计的中国风格,需要深入中华民族的艺术传统之中。在中国美术史上仕女画成就突出、特色鲜明,势必能给当代动漫女性形象设计带来诸多启示,有助于推动动漫形象设计民族风格的形成。

简介：在新津县文物管理所陈列室内，陈列着1952年李澄波先生捐赠的一批清代、近现代字画。李澄波，名天根，号文湘，生于清同治十一年(1872年)，原籍双流县马家寺，后迁新津县中兴乡(兴乐乡)。28岁中秀才，旋补廪生。民国元年，李任成都《大汉国民公报》主笔，后因四川各派地方势力斗争激烈，

简介：仕女画是人物画的分支,它最能反映具有鲜明时代特征的审美观,特别是对女性形貌、气质的审美认识,往往折射出这一时代人们的审美趋向和精神面貌。唐代以张萱、周昉为代表的造型丰腴、设色华贵的仕女画风,传至元代後期,宮廷画家周朗可谓是最後一位高手,自他以後,唐代的仕女画风已消失殆尽。宋代刻意写实、形貌端严的仕女画格行至明代中期,“吴门四家”之一的唐寅可称是最後一位名师。在他们之後的明末清初至近现代,四百年间的仕女画中,仕女画的表现内容和描绘手段发生分化,形成了两种迥然不同的艺术风格。

简介：薛林兴1951年生于山东青岛。1982年毕业于东北师范大学美术系，中国美术家协会会员。1986年应邀为英国前首相撒切尔夫人作肖像画，并为美国前总统老布什作仕女人物画。1988年应邀在日本崎阜举办个人画展。1992年在东京涉谷画廊举办个人画展。

简介：仕女画在中国的流传向来已久，它可追溯至晋顾恺之的《女史箴图》，其审美功能和艺术风格也发生了较多变化。唐周防的仕女画，多写宫庭贵族妇女，优游闲佚，于雍容华贵中体现了盛唐社会崇尚丰腴美的特征。自明清以降，仕女的形象崇尚柔弱美。《红楼梦》中的林黛玉“闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风，心较比干多一窍，病如西子胜三分”，赢得了读者无比爱怜。近人华三川的工笔仕女图传承着敦煌和周防的“水月观音”模式，肌肤微丰，腮凝新荔，温柔沉默，观之可亲。而更多的画家以现代苗条和修长的少女身姿入画，它反映了当代人的艺术特点。我的师友郭东健先生，就是其中的一位。

简介：线，有很多种解释，在这里要谈论的线则是绘画最基础的语言形式和构成形式。线，有很多种样式，长短、粗细、曲直、轻重、虚实等等，那么，什么样的线最美？英国画家荷加斯《美的分析》系统地阐述了美的六项原则，并提出“蛇形线赋予美以最大的魅力”著名命题。