人品与画品

人品与画品

刘斌

文艺家的风格与文艺家的精神个性、思想人格有着内在的联系。马克思十分赞赏法国评论家布封关于“风格即人”的观点，认为风格是文艺家的“精神个体性”的“表现形式”。别林斯基也强调优秀的作家总会在作品中“按下自己的个性和精神独特性的印记”。

清代书画家金农在“扬州八怪”中以画梅著称。金农，字寿门，曾被荐举博学鸿词科，入京未试而返。心情抑郁，遂游历四方，足迹遍及大江南北，走山西、河北、山东、河南、历陕西、湖北、湖南、广东、客扬州鬻诗文、卖书画最久。一生布衣，生活窘迫，晚年衰老穷苦而死。

他的《冷香图》，能体现他画梅艺术的特色。画幅直式，纵91.6厘米，横49.4厘米。此画与常见的老树新枝、繁花满幅不同；与那种枝干横斜、花朵疏落也有别。画面展示出围墙一角，数树梅花竞相开放。可是人们能看到的并不是梅树的全貌，而仅仅是高出围墙的树梢以及伸出围墙的斜枝，即所谓过墙花。再看墙脚边、路径上，已有不少被风吹落下的花朵和零散的花瓣。路上没有人，但一阵风过，暗香浮动，唤起人们的遐思，禁不住吟诵起陆游的《咏梅》佳句：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”

这幅画用笔精练，给人一种拙朴感。几根细细的墨线画出围墙，梅花用墨笔勾圈，墙瓦也着笔不多。至于墨色，简明而富有层次。浓墨的树干，中墨的瓦片、墙脚，淡墨的路径，经过白色宣纸的烘托，奇妙地表现出江南常见的粉墙灰瓦的民居。画的构图，也现出作者的匠心独运。纸幅直式，围墙横式，中间稍作转折而斜上；梅树主干直上，枝干横斜，有的更越出围墙，在变化中求得统一，令人感叹画家立意新奇。画上作者题诗，可见画中寓意：“数树梅花破俗，冷香恰称清贫。旧家门径不改，莫道此中无人。”画里表现的不只是一种幽雅的意趣，而是提出自己绝不随波逐流的主张，以及不同于流俗的一些生活准则。

郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人。清代书画家、文学家。幼年丧母，家贫，赖乳母教养。应科举，为康熙秀才，雍正举人，乾隆进士。出任山东范县、潍县知县，做了12年七品县官。后以助农民胜讼及办理赈济，得罪豪绅而罢官。从此便回到扬州，卖画为生。

郑板桥所作《劲竿凌云图》竹竿三五，瘦石一块，画家有长跋：“……竹之体，瘦劲孤高，枝枝傲雪，节节干霄，有似乎士君子豪气凌云，不为俗屈。故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生。瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是（其）生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概，是其品也……”画家借题发挥，以竹的自然特性，以拟人的秉性节操，寄寓他对某些事物的看法。他提倡“瘦劲孤高”、“豪气凌云”，讲究要有“节”，要有“品”。如此等等，都是借物抒情，表达了画家的精神追求。这就赋予比较单纯的题材以丰富的社会内容，给人以新鲜感。

这幅画的款识也引人瞩目。国画的题跋，总是从右至左书写，郑板桥却一反常规，来个从左至右，而且不题画幅空白处，却书于竹石空隙间。从全幅来看，对劲竹的凌云，不仅无损，而且大大增强，自有一种苍茫感。清人秦祖永在《桐阴论画》中评述过这一点：“款题随意布置，另有别趣，殆亦摆脱俗格，自立门庭者也。”款题书法，用隶参入楷，刚里寓柔，清新奇特，郑板桥自称“六分半书”。行款活泼自由，不是一行直写到底，而是大大小小，正正斜斜，疏疏密密，参差高低，灵巧穿插，有如竹林漫步，自由自在。有人对板桥书法称之为“乱石铺街体”，不无道理。他的书法和他绘画一样，既有传统又富于独创精神。

在“扬州八怪”中，郑板桥是思想最活跃的一个。以兰竹画而论，堪为最杰出的代表。他卖画只求维持生活，不标高价取利，达官贵人想得他字画并不容易。他曾说过：“凡吾画兰画竹画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。”他的绘画题材虽不够宽，但都能较好地将客观对象和主观感受融铸成动人的艺术形象。他向传统学习，但反对摹仿前人，主张从现实生活中吸取营养。他的文学创作也成就卓著，描写民间疾苦，颇为深切。

仅从以上两例，我们便可断言：人品即画品，品画即品人。

责任编辑王庆斌