简介：在20世纪90年代,中国女性的艺术才真正得到觉醒,并且伴随着女权主义进入到我国,由于当时的社会环境、文化背景与西方存在着较大的差距,使得我国的女性艺术与西方的艺术形式有所不同,这就形成了我国特有的女性艺术形式。在中国当代艺术中,女性艺术占据着越来越重要的位置,因此本文的研究内容就是我国当代多元化的女性艺术特征。

简介：对于我们来说,当代艺术是在传统和现代、自我与他者之间的文化张力中所产生的。伴随着中国内地的改革开放与发展,以及西方文化在中国内地的交流与广泛传播,中国的艺术逐渐的从文革时期为政治服务的狭隘概念中解放出来。在这一时期,中国的当代艺术就是从这一时期开始起步,并且迅速发展。在中国大量的艺术家尤其是年轻的艺术家们,大部分都采用'模仿'的路线和策略,其中大量的借鉴西方文化中的现代艺术元素来演绎中国的当代艺术。在跟随国际潮流的同时,中国的当代艺术在发展的也需要结合中国本土文化的特色元素作为基础,应该具有本土的独创性。

简介：西方后现代理论在20世纪80年代初引进到中国，90年代开始渗透到社会生活和文化生活的方方面面。伊格尔顿在《后现代主义幻象》一书的序言中指出：“后现代主义”同时是一种文化。一种理论，一种普遍敏感性和一个历史时期。……它远比现代主义更加愿意接受流行的，商业的，民主的和大众消费的市场。它的典型文化风格是游戏的，自我戏仿的，混合的，兼收并蓄的和反讽的。伊格尔顿的论述凝练而全面地展示了后现代主义的一些特征。

简介：针对当代诗歌创作中普遍存在的不积蓄情感、不接地气、不押韵、不精练的四不现象逐一分析，力图使当代诗歌创造走出歧途，遵循诗歌创作规律，回归诗歌创作本真。

简介：改革开放以来，中国进入经济活动急剧、大众传媒横行的时期。思维方式与传播手段的巨变，开启了民众更辽阔的视野与心灵空间。亲历这个时代的女性，正从大变革时代获得与传统决裂的巨大能量和更大的社会宽容度，拥有了社会话语上的更多权益和可能性。女性写作者正以更加敏锐的眼光关注这个时代，用更加惊人的勇气走在时代的前列。身为农妇的余秀华，以极富挑衅与抗争性质的高调喊出了“穿越大半个中国去睡你”．无疑彰显了女性的心灵开放尺度。

简介：大学教育理念是对教育现象(活动)的理性认识、理想追求及其形成的教育思想观念与教育哲学观点。在中国大学教育实践活动中,形成了具有中华民族文化特色的教育理念。古代的大学教育以儒家伦理道德教育为主线。现代大学在注重人文、伦理教育的同时,融合了倡导科学、民主与自由的现代西方大学教育理念,形成了独树一帜的大学教育理念。在高等教育大众化的今天,重新审视中国大学教育理念,对当代大学教育的变革有重要的意义。

简介：20世纪80年代中期，中国文坛进入一个激荡、活跃的转型期，在中西文化猛烈碰撞、交融和渗透的历史境遇中，西方后现代作家的创作理论和创作实践都对中国作家的创作发生重要影响。马原、余华、格非、洪峰、残雪、孙甘露等一批作家以先锋姿态闪亮登上文坛，其新奇的创作不仅对传统的小说观念和审美规范产生了前所未有的冲击，

简介：诗人们在写人事更替、朝代兴废的时候，总喜欢采用“物是人非”的方法。比如：年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。又比如：古人不见今时月，今月曾经照古人。诗人们的着眼点当然是在“变”，在他们的意识里，“变”需要一个参照物，这个参照物便是“不变”的某物。有时候，为了这种“物是人非”，诗人们甚至“将错就错”。

简介：20世纪英美现代派杰出诗人威斯坦·休·奥登借由诗歌艺术及其诗歌中的异化主题反映现实,展现现实的真相及真理,反映现代人复杂的生存处境,以此帮助人们更清醒地认识世界,给予人们生存的力量和勇气,彰显强烈的人文关怀色彩。

简介：中国传统文化的复兴与创新是历史发展的必然,也是一项重大的时代课题。推进传统文化的当代创新是一个系统工程,当以习近平新时代中国特色社会主义思想为指引,从＂器物＂、＂精神＂、＂技艺＂、＂风俗习惯＂以及＂语言符号＂等五个层面协同推进传统文化的当代发展,使之成为中国特色社会主义文化的重要组成部分。

简介：本文将舒婷的诗歌与朦胧诗的其他两位主将进行了比较，进而阐述了舒婷诗歌的特点，最后对舒婷的诗歌代表作《祖国呵，我亲爱的祖国》进行了解析。

简介：诗歌是文学中的文学，因而最讲究艺术性。诗歌在结构上讲究曲转，讲究披花拂柳，蜿蜒迭宕；诗歌可以用典，但“用典如水中着盐，但知盐味，不见盐质”。诗有无理之理，苏轼总结出一条重要的诗美学原则叫“反常合道”。反常，即违反常情，常理，常识，但合乎诗情，诗理，诗道。

简介：读诗，首先从语言上获得一种耳目一新的效果是很重要的。这是感染力的重要方面，写诗要在语言上追求新异性，形成较为独特的而不是平庸的语言风格。

简介：诚如南朝梁钟嵘在《诗品》序中所说：“气之动物。物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏，照烛三才，晖丽万有，灵祗待之以致飨，幽微籍之以昭告，动天地，感鬼神，莫近于诗。”诗歌是诸种文学体裁中最能抒发情怀、感动人心的。而且，诗人常常是由物感兴．即由外界之物引发的感触而“摇荡性情”，继而“形诸舞咏”。诗歌创作，至今仍然如此。

简介：诗歌是中国文学最辉煌的部分，鉴赏诗歌是文学爱好者的必修课。中国古典诗歌追求意境，把它看成诗之极致，这是有别于西方诗歌的重要民族特色，也是中国诗歌独特神韵之所在。本文从意境入手，从神、理、韵、味、趣五个方面谈中国古典诗歌的鉴赏技巧。

简介：由北京师范大学民俗典籍文字研究中心、北京语言大学人文学院和四川师范大学文学院联合主办，四川师范大学文学院承办的“中国传统语言学在当代的发展”讨论会，于2008年4月4日至7日在四川省成都市四川师范大学召开。来自全国各高等院校、研究机构的语言学学者约五十人和四川师范大学语言学专业的师生参加了会议。会议分两个阶段进行，第一阶段的中心议题是中国传统语言学在当代的继承与发展、

简介：由于历史感极强和语言的言简意赅、跳跃性强,学生学习诗歌的兴趣不浓。因此高中诗歌教学面临巨大挑战。针对以上问题,以培养学生的鉴赏能力为己任,从诗歌的特殊性审美性出发,从三个角度去体会诗歌:一是培养学生分析能力,整体感知诗歌;二是通过意象明晰情感,学会分析;三是指导诵读体味基调,提升鉴赏能力。由此实现由被动牵引到主动学习的转变,让诗歌真正走近学生的内心。

简介：今天，当越来越多的读者甚至诗歌的研究者声称自己读不懂诗歌的时候，当越来越多的读者因种种原因远离诗歌而去的时候，当越来越多的诗人直言“为少数人创作”、“我不需要读者”的时候，我们诗歌的审美观念确实面临着挑战。诗的本质是什么？诗美体现在哪些方面？什么样的诗才是好诗？这些疑问无不需要我们做出回答。然而要对这些问题做出全面而准确的回答，也确非易事。特别是对诗美的探究，更众说纷纭、莫衷一是。是的，诗的美应体现在多方面，每位诗人、每一个诗评者和读者都会有自己的诗美观。但我想，在今天，当越来越多的诗歌被读者读不懂的时候，当一些诗歌研究者甚至知名的诗学批评家都惊呼诗歌无法解读的时候，当诗歌已越来越远离我们远去的时候，我们对诗歌的平易美做些认识或者强调很有必要。

简介：意象,表意之象,不仅特征鲜明而且蕴含着诗人的丰富感情和深邃的思想。笔者对雪莱的三部作品《含羞草》《云》和《西风颂》进行分析,发现在诗歌的创作中,诗人将自然意象赋予人的感受与经历,展现自己丰富的情感世界,其美学感染力及诗人丰富的想象力为当代文学的发展带来了重要的影响与启示。

简介：1917年初蔡元培就任北大校长后，提出“以美育代宗教”说，并指明自己不用“美术”而用“美育”，乃是因为美育除了建筑、雕刻、图画等科外，还应列入音乐、文学。另外剧场与影戏院的管理、园林的点缀等等“凡有美化的程度者，均在所包”。①之后北大、清华等中国现代大学的国文系均开设有诗歌鉴赏与创作课程，