简介：在学术界众多的音乐美学思想中,自律论与他律论是始终存在的两种相对立的观点,都有相应的支持者。西方从古希腊至今,中国从先秦到现在,对于音乐美学的学术讨论一直是百花齐放,百家争鸣。自律论与他律论始终保持着两种相对立的观点。想要清楚理解自律论与他律论还必须了解'音乐有没有内容?'有些人认为音乐是无内容的,比如哲学家卢梭、康德、黑格尔等,如果从音乐的本质出发,音乐本身是以乐音的运动形式存在的,没有什么具体的内容。

简介：净在书法中可以作为一个很重要的美学因素,净在书法鉴赏活动中可以作为一个方向和指标。本文探讨干净的作品在书法中的反映以及如何做到净,同时以傅山的行草书为例进行阐述。

简介：商业插画是艺术作品与商品经济的结合,商业赋予插画以经济价值,插画增加了商业的审美意蕴。商业插画首先是艺术作品,然后才是商品,最终属于人类的精神文化产品。所以,商业插画的价值面向主要有三个层次,即审美价值、经济价值和文化价值。

简介：现代绘画产生于19世纪后半叶西方社会工业化时代早期,其和传统绘画在美学认知上有着很大的区别。现代绘画自印象派开始一直到至上主义,绘画的主题内容在不断消解,而形式语言却在不断演进,形成了繁杂多样的流派体系。现代绘画的基本外在表现是平面性,伴随着抽象叙事,最终在至上主义走到终点。平面性和绘画形式之间有着十分密切的关联,在立体派和未来主义那里,平面语言从可感知的视觉再现中解构出来,经康定斯基的实践,凝固成几何抽象形式,贯穿20世纪的整个绘画脉络,也深刻影响着当代绘画。

简介：第六代导演是中国影坛上备受瞩目的一个群体，娄烨可谓是第六代导演中极具潜力的一位。因其作品题材和内容备受争议以及受严格的审查制度所限，他的许多作品无法出现在大众的视野中，但这并未影响娄烨对电影的热爱以及通过电影途径表达自我。娄烨电影的价值不仅在于对人性的深入挖掘，所采用的视听修辞也独具特色，为中国电影的发展增添了浓墨重彩的一笔。文章着重分析娄烨电影中独特的视听修辞，并对其中欲望主题的表达所起的作用进行深入探讨和研究。

简介：色彩是日常生活中不可缺少的元素,现代社会色彩非常丰富,人们对色彩的理解和体会不断深入。本文重点分析色彩的视觉及心理,通过三个方面对其进行阐述:一是色彩的膨胀与收缩;二是色彩的前进与后退;三是色彩与形状相结合的心理感应。

简介：舞蹈表演是一种肢体语言的表现形式,我国的舞蹈表演具有十分悠久的发展历史,且多民族融合的国家特点也使得我国舞蹈种类繁多,舞蹈表演形式多样。对舞蹈而言,究其根本就是舞者通过自身肢体语言来表现某种感情和思想,从审美的角度上来看,对于这种肢体语言表现形式,审美主要集中于动作姿态、舞蹈表现力、舞者神情、背景乐与舞蹈的契合度等,本文中笔者分别对中国舞蹈表演的审美要求进行阐述。

简介：2018年是滑稽艺术大师杨华生先生100周年诞辰,他在《活菩萨》《阿Q正传》《糊涂爹娘》《苏州两公差》等滑稽戏中塑造了一系列熠熠生辉的舞台人物形象,特别是滑稽戏《七十二家房客》中的伪警察＂三六九＂,几乎是家喻户晓的艺术经典形象。＂三六九＂一词也已成为近代上海社会形容反动政权中伪警察敲诈勒索、贪污腐败、鱼肉百姓的代名词。杨华生原名杨宝康,浙江绍兴人。13岁时由于父亲失业,被迫辍学去大世界华光新剧社当练习生,华光新剧社是文明戏班子.

简介：明清版画插图的社会传播展现了不同阶层接受插图艺术的过程,本文在梳理其发展脉络的基础上,阐明了明清版画插图的构成,其传播主体是官刻修书处、大型家族门第私刻、坊刻书商以及少量的画工画师,传播对象为庶民阶层及少量官僚士大夫,传播介质是纸张和雕版印刷术,寄宿主体为剧本、小说、画谱或笺谱。另外,文字与插图的互动不仅增加了图书的艺术性,更激起了读者阅读和购买的欲望。

简介：19世纪20年代传统中国画的末流被认为是国民羸弱、精神贫乏在美术上的对应表现,导致对于中国画的革新要求。在如此的时状境遇中徐悲鸿的马画一方面继承传统绘画的笔墨精神,另一方面兼容西方绘画造型意识,呈现出阳刚雄劲的国民精神诉求,肩负起民族崛起和文化抗争的使命,从而形成了徐悲鸿马画独特的艺术特征。

简介：线在艺术家的画面中起着举足轻重的作用,艺术家们为了清楚地表现物体的结构、体积和空间,对边缘线有自己独特的见解。本文就以边缘线为主线进行探讨,对比同一时期不同艺术家对边缘线的不同处理方式。一、早期文艺复兴不同艺术家边缘线的对比(一)早期文艺复兴边缘线特点早期文艺复兴绘画的边缘线本身既承担视觉上的空间感又是对形体的界定和区分,半雕塑、半浮雕,所有人物以及人物内部的结构都被清楚地勾勒出轮廓线。

简介：地域文化对室内设计有重要的影响,把地域文化渗透到室内设计中不仅能延续和传承历史文化,还能为室内设计注入新的设计理念和设计方向。本文主要介绍了在室内设计中渗透地域文化应遵循的原则,在室内设计中渗透地域文化的表现及对室内设计的影响。

简介：演员是一门塑造人的艺术,演员每一次的艺术创作都是由'人(自我)演人(角色)'的过程,是由自我到角色的再创造过程,需要在角色和自我中找到相同点和异同点,将它们融会贯通,再创造出新的人物。'知己知彼,百战不殆'很好地点明了自我与角色的关系,演员角色中有演员本人,而演员表演中亦有角色。

简介：近年来,人们对于包装精美程度的要求越来越高,包装的设计也得到人们更多的关注。插画的应用越来越广泛,它不仅可以起到宣传和介绍产品的目的,还能够进一步彰显企业的特点和个性文化。为此,相关人员需要对插画在包装设计中的应用进行认真的研究和分析,紧跟时代步伐,在这种创新应用中进一步凸显文化内涵。

简介：现代扎染艺术是古老技艺在现代社会的发展产物,融合了传统工艺与现代先进染色技术。随着技术的进步,现代扎染的加工工艺不断更新,出现了很多新式工艺。并在单色、多色交融新图形,立体或平面上面有着极为丰富的表现力。其他种类的成衣和扎染成衣虽然有很多的共同点,但也有很多独特的工艺特点。基于扎染艺术的与众不同的特点,需要采用不同的设计,以达到不同的要求。本文阐述了创新对扎染艺术的重要意义,创造性地提出了把扎染艺术运用于现代

简介：家班是明清乃至中国戏曲史上独特的戏剧现象,是研究中国戏曲发展与演变不可或缺的重要部分.明清之际,人文士绅大都组建家班以自娱,然个别文人是以家班来逢迎权贵,向权贵“打抽丰”,具有明显的谋利性,李渔家班就是这一类型的典型代表.本文将对李渔家班组建的原因、家班演剧的情况以及其产生的积极影响进行着重阐述,以此凸显李渔家班在明清戏剧乃至整个中国戏曲艺术发展中的重要地位与价值.

简介：在新的时代背景下,民间文化正在朝着多样化、个性化的方向发展,人们的文化生活也愈加丰富多彩。要想让竹笛艺术得到绵延不断的传承与发展,就要充分挖掘其发展过程中遇到的各种问题,在此基础上探寻出一条可持续发展之路。本文分析传承并发展竹笛艺术的重要性,结合新时期竹笛艺术发展过程中遇到的困境探讨相关解决对策,希望对相关工作提供有价值的参考。

简介：心理素质是舞蹈演员能否完成舞蹈和影响舞蹈质量高低的重要因素。良好的心理素质可以帮助舞蹈表演者完成高质量的舞蹈表演。舞蹈表演者心理素质的培养对表演者的舞蹈水平非常重要,相对于舞蹈知识和技能,对表演者来说,良好心理素质的养成同样重要。一、舞蹈表演中心理素质的重要性(一)有利于舞蹈演员准确地完成舞蹈动作在舞蹈表演过程中,舞蹈动作的完成质量对于舞蹈表演是至关重要的。

简介：从1991年的《推手》到2007年的《色·戒》，李安电影类型的多样组合风貌说明了李安电影的独特性格。在当代“关学政治”的配置中，李安电影的文化特质代表一种融合的、跨文化的以及反思人性的关学情怀。透过人性的共同思维与感受，李安浓厚的人文主义艺术思想已超越了单一国家的限制。李安的电影，不仅再现了全球化下电影工业的特殊发展模式，同时也创造了文化流动与整合跨界的后现代视觉空间。

简介：笔者在新疆伊犁察布查尔锡伯自治县调研锡伯族萨满舞的生存状态,发现锡伯族舞台化的萨满舞依旧保持原始的粗犷风格,自觉或不自觉地反映了锡伯先民的文化内涵。故笔者依据萨满舞蹈符号特征,结合萨满舞产生的社会文化背景,捕捉萨满舞者身体动态引发的文化表达和情绪情感。