简介：期刊专家赫斯特·摩斯(HorstMoser)．同时又是设计师和作家，著名的《令我惊奇》的作者，为我们阐述当地编辑设计的前景。

简介：近些年来,我本人的创作主要是以《穿越系列》为主,并以此逐渐展开延伸至其他一些大的主题。在这个系列中,我首先要告诉人们的是:如果从人类,或者是人类之外的角度来看这个世界,任何一个人都没有区别了,人在世界上做任何事情都没有什么高低贵贱,只是分工不同罢了。其实大人物和小人物都是这个世界的过客。基于上述观点,我在创作《穿越系列》过程中,所有在作品中出现的人物,采用的都是同

简介：<正>中国画是我国优秀的传统艺术,儿童的中国画学习,一方面要让儿童感受到传统国画艺术的魅力,了解其独特的特点,掌握一些基本的表现方法与手段,从中汲取丰富的营养;另一方面应启发儿童以更丰富、更多样、更广泛的艺术理念来进行开放式的国画学习,充分地吸收各类艺术

简介：中国书法是以简练的线条造型创造出独具魅力的艺术形象。康有为在他的书学巨著《广艺舟双楫》里曾明确提出“书为形学”的主张，中国人民大学复印资料中心则把书法直接归入“造型艺术”，说明他们都抓住了书法形式上的主要特征，是颇有见地的。那么，书法究竟应该沿着怎样的方向去造型才能产生理想的艺术形象呢？笔者想就此问题谈几点粗浅的看法。

简介：现今，我们生活在一个政治、经济飞速发展的时代，科技化、信息化、工业化成为当今时代的代名词。在城市化的进程中，我们早已被现代化的事物所包围，新鲜事物不断涌入，在带给我们便捷生活的同时，也让人们对生活充满着焦虑与不满。在西方工业文明的冲击下，本土的传统文化、传统手工艺正在逐渐失传，西方文化占据着中国的文化市场，传统技艺在社会发展中被消磨殆尽。在这一背景下，如何认知和传承传统文化成了当下的重要课题。

简介：十几年前，带着对教师的职业的向往，我义无反顾的选择了教师的职业。古人云：师者，传道，授业、解惑者。我们教师承载籍教育的义务与责任。不但肩负着教书得责任，也肩负着育人的使命。所以，干上教师这一行。

简介：版画的基本要素包括木刻画的圆凿、凹版艺术的刻痕、石版印刷的石头——它们已经存在了几个世纪。虽说它们的起源来自于实用，被用在书籍、宗教神像、纸牌等地方，但艺术家们在很早以前就把它们用来创作。

简介：美术教材设置了内容丰富的自然风景图片,大自然的＂美＂,开阔了学生的眼界,陶冶了学生的性情。美术课的教学过程应是一段视觉的、愉悦的、引人入胜的探索美的旅程。美术教学的基本手段很多,老师须精心选择,使学生获得对于事物美的感受和体验。教学中美的语言能给孩子们美的熏陶,在他们内心深入种下＂花＂的种子。美术课外活动是课堂教学的延伸,让孩子们在活动中形成正确的审美观念,养成良好的审美习惯,提升审美的能力。

简介：张绍敦,一个来自新疆的青年画家,刚刚参加完中央美院第１０届油画研修班毕业展,又在国际艺苑美术馆举办个人作品展。他虽然还没有多大的知名度,但他的作品已经展示出一种相当明显的个人风格。而对于一个画家来说,风格的出现,正是其走向成熟的标志。就风格而言,张绍敦的油画带着很强的“写意”色彩。他画得总是那么简洁、明快、流畅,只提纲挈领,绝不面面俱到。他常常像一个善于运用休止符的作曲家,从不画满、画腻、画够,而总是画到一定程度即嘎然而止,很少拖泥带水,层层叠叠,画个没完没了。甚至常能在一种“似未完成”的“省略”中实现一种艺术的完整性。这就需要一种以少胜多的功力,需要对物象具有一种很强的艺术概括力。张绍敦的画,不仅善于运用简炼的笔意,还喜欢用简化的色彩,甚至只用黑白灰来表现对象。这就不能不使我们联想到他的审美趣味与传统水墨画的联系。无论他是否有意向传统艺术汲取营养,我们都可以说,他的画与传统艺术保持着某种血脉关系。但他又不是简单地、表面地模仿传统,而是在油画这种来自西方的媒材中十分自然地渗透着传统艺术的某些因素和趣味,从而使他的画呈现出传统绘画中所特有的一种“笔情墨趣”。张绍敦喜欢...

简介：在高等美术院校中，进行绘画创作课程的教学方法一般有两大类：一类是吸收式的、“由外向里画”，即引导学生以学习一些创立了典型绘画流派的大师的创作方法和艺术形式为主，结合表达自身对生命的体验的创作过程来学习、积累创作经验。

简介：学习书法,临帖只是手段,创作才是目的。经过长期临帖,基本掌握所学范字的笔法及构造原理,能临写出范字的概貌,这仅是为创作打下了良好基础,并不意味着一下就能创作出好作品,即使能对某帖临写得维纱维肖,也不算真正的创作,因为临帖就一般意义而言只是一个写字的过程,而书法创作必须用艺术思维进行深入的创造性的劳动。故从临帖到

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简介：那个被我看作是建筑师的人,他有恰当而充分的理由与方法……既知道如何以他自己的心灵和能力去设计,又通过建造去加以实现。……从而,事情就成为这样,让外形的轮廓变得精准而恰当,在内心中加以构想,将各种线条与转角搭构起来,并通过受过教育的智力和想象将其完善。——莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂,《建筑论》~1建筑教育从来都是,现在也是,未来更将是关于合格的建筑师的培养。

简介：记得二十年前刚到美术出版社工作时，编辑老师们就教导我们说：“能到出版社做编辑是很幸运的。编辑是个很神圣的职业，肩负着积累文化、传播知识的责任和使命。”这句话至今使我记忆犹新，也是我二十多年来始终致力于编辑工作的动力。这些年来，我策划、编辑、组织出版了一大批有较高的学术价值并深受读者欢迎的好书，这也是我最引以为豪的。近些年，随着出版业体制改革的进一步深化和图书出版市场竞争的不断加剧，

简介：装饰画在工艺设计专业教学上处于一种比较特殊的地位，其原因我以为有如下几条：一、装饰画这种叫法在现代造型艺术中颇有争议，有人认为此称呼不当，因为装饰画不能作为一个独立的种类，现代绘画中大多数作品都有强烈的装饰性，如抽象派的克利、蒙德里安、康定斯基，超现实主义和抽象主义兼而有之的米罗，野兽派的马蒂斯，印象派后期的高更以及立体派的毕加索等人的作品。

简介：陆家衡在上世纪八十年代中期开始大量写隶书,但他对隶书的关注,却始于七十年代。一九七八年他撰写的《汉碑书艺略论》,即已对隶书的形成、分期、风格类型及影响作了较为细致的阐述。陆家衡在长期艺术实践中培养起来的深刻洞察力,使他能够高屋建瓴,牢牢把握住隶书中气魄风神这个艺术核心,广采博收,汲古纳今。

简介：画家李伦生于20世纪40年代初，初中毕业后地入武汉艺术师范学院附中。1961年考入湖北艺术学院美术系（湖北美术学院前身）油画专业。师承画家杨立光，刘依闻，魏扬等人。并对“野兽派”发生兴趣。同那个时代的大多数艺术青年一样，李伦也经历了历史的动荡，人生的漂泊和生活的磨砺。艰辛和磨难为画家打造了一个充满生命强度的性格背景，意志和信念为画家预设了一个难以逃避的羽化过程。

简介：费大为:中国与日本这两个毗邻的国家在文化上曾经有过十分紧密的联系。近10年来这种文化上的联系正在中、日两国知识界的努力之下逐渐恢复和加强。在艺术领域内,迄今为止我们在中国已经介绍了日本古代和现代艺术的一些情况,比较侧重于19世纪浮世绘版画及传统美人画在近现代的发展成就;也介绍过一些日本著名的当代画家,如平山郁夫、东山魁夷、加山又造等,他们在中国艺术界中已经是人人皆知的了。这些画家的探索是否代表了日本当代艺术的主线和最高水平?对此我深感怀疑。据我所了解的零星情况,日本还存在着另一种完全

简介：张继,字续之,号四融斋主,一九六三年生于河南。现为中国人民解放军军事科学院政治部文艺创作室主任及中国书法家协会理事、中国书法家协会隶书专业委员会秘书长、中国书协培训中心张继书法工作室导师、东方印社社长、中华诗词学会会员等。书法、篆刻作品曾入选全国

简介：静物画曾是经典的绘画表现之一，无论是中国传统的写意还是西方古典的写实．虽然表现方法有异，但以往的人们在摄影术还没有产生以前．试图通过绘画凝固与人亲近的事物以至不朽．是最本源的动机之一，因此．在二维的空间中将其。留住”的。写生”方式．是静物画的特质．它反映了一个民族或区域的人对于眼前事物的。观看”的态度．所以也是一个画种之所以存在的大众基础。