简介：近年来，与中国传统唱论相关的研究层出不穷，一方面学界对中国传统唱论的研究已取得了一定的成就，另一方面由于缺乏系统性的研究与梳理，中国传统唱论的发展脉络依旧模糊。那么，是否能够在阅读原典的基础上结合并反思前人研究得失，从而进一步观照中国传统唱论？因此，本文将在阅读前人研究成果的基础上进一步反刍存在于中国古典文献中的中国传统唱论，试图对中国传统唱论进行历史与逻辑相统一的辨析。

简介：<正>前言中国明清以降传统剧场种类繁多,有宫廷剧场、王府剧场、府邸剧场、私宅剧场、会馆剧场、神庙剧场、茶园剧场、戏园剧场等等,但不论是露天剧场还是室内剧场,是万年台还是草台,是祭祀剧场还是商业剧场,也不计台上演出的是雅部正音还是花部乱

简介：

简介：前言20世纪，是我国音乐学学科从无到有的历史时期，也是中国传统音乐研究不断深入和拓展的历史阶段。当代中国传统音乐学科建设在我国几代音乐学家的不断耕耘和开拓中，在继承音乐史学传统，重视实地考察，注重音乐形态学分析，并受民族音乐学理论及多种学术思潮影响下，快速发展并渐趋成熟。可以说，自20世纪80年代以来，在当代中国音乐学各领域中，中国传统音乐当是成果甚丰、发展较快的一个学科。

简介：本文从有关旨乐的历史文献入手，以现存历代乐谱谱式为基本依据，通过对各种音乐传承关系的考察，对我国传统记谱进行了一次初步的疏理．这对“中国传统谱法专题史”的研究来说是一个前期的基础工作（本文是作者硕士论又《中国传统记谱法初探》的中篇、上篇《中国传统记语法分类及汇要》、下篇《中国传统记谱法特点及文化成因》、附录《中国传统记诺法研究论文索引》将另行发表）．

简介：<正>这次关于“音乐翻译”研讨会的议题之一是翻译与研究的关系。这里,我想就中国传统音乐研究与翻译的关系谈几点看法。乍看起来,我们中国人从事中国传统音乐研究,这似乎与翻译没有什么关系,但事实却不尽然。为了更加深入、全面地进行研究工作,我们应该借鉴国外的相关学科;应该向世界上介绍中国的传统音乐及我们的研究,并与国外的有关研究进行交流,而这些工作都离不开翻译。与中国传统音乐研究紧密相关的学科民族音乐学(指英语Ethnomusicology,关于

简介：中国高等音乐教育的目的性之一,是使学子们增强对中国音乐文化传统的认同感,认同的基础是认知。当下音乐教育缺失的是历史上音乐存在方式和当下传统音乐存在方式对接的认知,缺失传统音乐文化中功用的把握与认同。音乐学子应该在学习本体音乐知识的前提下,建立起音乐是文化有机组成的观念,认知音乐在传统文化中的作用也就是把握中国传统文化自身。

简介：<正>更为直截了当地说,当前这个论题应当是:在传统音乐面临的危机中,我们应该做什么?一个“上下五千年,纵横十万里”,历史悠久、领土辽阔的、多民族的文化古国,在如何对待自己的文化遗产问题上,我们不仅上对祖先,下对子孙万代负有直接义务;面向世界,对人类文化史中这一笔精神财富,也负有历史责任。

简介：《周礼·春官·笙师》载：“笙师掌教吹竽、笙、埙、龠、箫、篪、笛、管，舂牍、应、雅，以教械乐。凡祭祀、飨、射，共其钟笙之乐，燕乐亦如之。”①笙师既是众吹管乐器和打击乐器乐员的教师，也是领导众吹管乐器和打击乐器参加祭祀、飨射、燕乐演奏的官员。笙师只有精通乐律，乐艺超人，才堪当此技术性很强的职务。

简介：本文探讨了华乐所以万年不衰，代代相传的“有法有则”：其深邃的哲理，“天地新合”的观念，“大音希声”的审美观和常变常新的音乐现象等，造就了华乐“音出自然”、“意韵萧然”的特点，形成世界音乐之林的一朵奇葩。

简介：中国传统音乐的传播媒介可分为语言（口头）传播媒介、文字媒介传播、印刷媒介、广播电视等大众传播媒介、网络等新媒体。文化的传承离不开传播，传播的实现也离不开传播媒介。从传播的历史发展来看，现在这几种传播方式是并存的，并没有互相取代。每种传播媒介都有自身独特的特点，而这些特点又都是利弊相生的。正确认识传播媒介特点与规律才能合理地利用传播媒介。作为非物质文化遗产的中国传统音乐，要充分把握不同传播媒介的特点和规律，顺应历史潮流和时代发展，充分发挥传媒的多元化，才能在现代社会更广泛地传播，并通过传播而传承。

简介：采风中,无论走到哪里,听到何种音乐,总能感觉到一种属于＂中国＂的元素和音乐品性,在这称此为＂中国传统音乐的内在精神＂。它具有跨地域性质,具有属于＂中国＂的＂国性＂。然而,这种＂内在精神＂和＂国性＂是什么呢？文章将从四种关系来回答这一问题。

简介：《中国传统音乐结构学》王耀华著/福建教育出版社/2010年5月第一版/850×1168mm/32开/461千字/正文598页,附录一,二,后记/56.00元。ISBN978-7-5334-5375-6中国音乐的生成衍展方式与西方作曲法相比,属于受不同文化背景影响产生的两种不同的体系。这一点在中国传统音乐结构中反映尤甚,

简介：随着我国市场经济的不断深化,传统陶瓷作为文化消费体系中的重要组成部分,对我国的整体文化市场有着重要的推动作用。在我国源远流长的陶瓷历史文化中,莲花纹饰是其中较为特别的纹饰系统之一,其体现的价值观与文化理念是当下我国现代文化的重要基础。在本文中,笔者将根据自身的工作经验,对当下我国传统陶瓷莲花纹饰的相关演变进行详细的研究及分析,以期为同行的工作人员提供相关借鉴。

简介：七声调式可分为三大类:即清乐音阶、雅乐音阶和燕乐音阶,其音阶共有十五种。辨别七声调式较六声调式复杂,但只要注意解决好以下几个问题也是好辨别的。一、如何辨别采用本调记谱的七声调式用调号确定宫音来辨别七声调式仍然是重要的根据,这是因为歌曲的记谱形式绝大多数也是采用本调记谱的。例11=E(?)上例“2”是主音,其音阶:根据调号1=E,知“1”是宫音(E),宫音(E)上方二度“2”是调式主音商音(~#F),在五声商调式的基础上加入了清角和变宫两个偏音,故断定该剧是

简介：<正>引言在中国传统音乐的曲式结构中,积淀着中国人民千百年来形成的传统音乐观念,表现出一种独特的艺术结构美,体现了中华民族在音乐艺术总体构思上共同的审美情趣及音乐逻辑上的某些美学原则。中国传统音乐与其他传统艺术一样,素有重视章法结构的悠久历史。《礼·艮》云:“有序。”《闲情偶记》云:“结构第一。”要求艺术作品有始有终、首尾一体、均衡对称,成为民族的重要的传统欣赏习惯。传统艺术又很注重艺术创作者的主观创造性,所谓“任笔为体,聚墨成形”,类似民间音乐即兴挥洒、随意铺陈的特点。我国传统艺术结构的重要原则是:有利

简介：关于定性分析的方法在中国传统音乐研究中如何体现，目前尚缺乏这方面的专题研究。笔者参考哲学界的理论成果将中国传统音乐研究中的定性分析归为：识别属性、要素分析、结构整合、价值判断、原因分析等类型，并结合相关音乐文献对这几种类型的研究特点及其表现形态进行了初步分析。

简介：中国传统音乐艺术作品浩如烟海、音乐艺术形式丰富多样，其中凝聚的中华民族的音乐审美思维也是多元的、多角度的、多层次的，但是同世界上其他民族相比，中华民族在总体上形成了一种相对稳定的具有整体性的音乐审美特征，节奏因素是体现中国传统音乐审美民族特征的一个重要方面。中国传统音乐中的节奏可以分为散板节奏和非散板节奏，这些民族性节奏特征体现了中国传统音乐美学思想。

简介：本文主要考察中国传统音乐中以"思念"、"哀怨"、"宗教,为代表的"情感"母题,并对各自所蕴含的文化信息进行阐释.指出,中国文化中人际友情的"互渗"状态和人生独特的悲剧形态,使中国传统音乐的抒情风格偏向于内敛和含蓄;中国文化中人与神的独特关系和特殊的宗教意识,使得中国宗教音乐呈现出浓厚的世俗性品格和地方性特征.

简介：<正>这里有一个新词:“钟律”。我们在讲准备知识的时候,提到缪天瑞先生的《律学》里面用了“五度网”这个词。同样一个意思在丹麦的柯勒庐普的著作里,叫做“纯律三度音系网”。在德国系统的一些律学著作中,叫做“功能网”。名称虽然不同,实际是一个东西。我反复考虑,觉得都不确切。“五度网”是着重它的五度相生关系,是从这个网的横向发展来看。“三度音系网”是从纵向来看,就是它的纯律关系。这种名称的三度、五度的提法,都有它的偏向。以往的律学理论,总是着重单一律制。总是设想,我们音乐实践中用的律制,要么就是五度相