简介：新疆维吾尔族传统歌舞艺术是一个庞大的系统，由于维吾尔族聚居区在新疆呈成片状或链状分布，不同的地域文化赋予各地维吾尔族歌舞艺术不同的艺术特色。将吐鲁番地区维吾尔族歌舞艺术视为一个文化整体，放置于丝绸之路西域乐舞发展的历史文化语境、绿洲农耕社会文化语境以及伊斯兰教为主导的信仰体系中，可以对其进行历史的承续、艺术本体特征、文化表演空间及其内部关系等方面的文化探讨。

简介：中原地区是华夏文明的发祥地，有着厚重的历史积淀和璀璨的文化艺术，在相当长的一个时期内，代表着中华文明的最高水平。中原民间歌舞艺术不仅具有悠久的历史传统，而且以内涵丰富、种类繁多著称。从远古的“葛天氏之乐”，到汉唐“踏歌”、宋元“舞队”直到今天依旧活跃在民间的“灯歌”“盘鼓”，我们可以清晰的发现几乎每一个历史时期，都出现了典型的融歌舞为一体，乐舞为一体的艺术表演形式，它们贯穿在中原民间音乐形成发展的全过程，给我们勾勒出中原民间音乐发展的独特线条。

简介：中国宋代与高丽时期的乐舞交流在目前舞史研究中尚属空白,韩国首席舞蹈家沈淑庆女士的博士论文弥补了我国这一方面研究的不足.

简介：一、教学内容:1．学唱歌曲《秧歌舞》(人教版课程标准实验教材四年级上册第七单元)2．学习民族舞蹈秧歌二、教学目标:

简介：关于中国戏曲的个性特征,历来有各种不同的描述,但总结得最为简练贴切的,莫过于王国维.他在中说:"戏曲者,谓以歌舞演故事也."在中,他又对此说做了一个"补充说明":"必合言语、动作、歌唱,以演一故事,而后戏剧之意义始全."于是,判断一种艺术样式是否为戏曲,便有了这样一个标准,并奉行了许多年.王国维的戏曲形成于宋元说,便是以此为准的.这种戏曲史的研究成果应用到戏曲理论中,便成了戏曲的外在特征,并不断地被人发扬光大.齐如山称戏曲"有声皆歌、无动不舞"的说法即源于此.后来的戏曲理论在研究戏曲的艺术特征时所提出的虚拟性、程式性、写意性等说法也是在此基础上升华出来的.由此看来,王国维对戏曲的贡献,功莫大焉.那么,戏曲是否真的有此特征?实践证明,确实如此.

简介：侗族是一个能歌善舞的民族,在侗族人民喜爱的艺术形式中,有一种应用打击发出的节奏音响为伴奏的舞蹈,这种舞蹈在侗乡广泛流传,其节奏形态与舞蹈动作特点突出,有着极强的表现力。在本文中,笔者对湘西怀化地区侗族的打击节奏型进行了初步的分析,意在向广大音乐工作者介绍侗族打击节奏的表现特征,供同行参考。

简介：潮汕英歌舞迄今已有300多年的历史,被认为是扬正抑邪、吉祥平安的象征,是流行于潮汕地区的一种深受群众欢迎的民间歌舞,其深刻的文化内涵根植于集古代潮州土著文化、中原文化和海外文化为一体的潮汕土壤之上。其中潮汕英歌舞文化中"水浒情结"非常值得探索与研究,英歌舞中的"水浒情结"则是受到潮汕地区独特的风俗环境以及戏曲艺术的共同影响,这是潮汕英歌舞文化内涵的一部分,可透过现象看本质,更深刻地理解潮汕英歌舞的特质与魅力。

简介：本文通过论述民族歌舞在湘西旅游中的地位,分析了民族歌舞产业化是湘西经济发展的必然选择,并提出了湘西歌舞产业发展的对策。

简介：一、近代剧场建筑批判与回归“芝居小屋”愿望近年来，关于日本传统舞台艺术歌舞伎的剧场环境的讨论与日俱增，这种讨论自然将论点引向了这样一个问题，即歌舞伎究竟应该在什么样的剧场空间中演出？同类讨论中的热门话题是：恢复过去歌舞伎的演出场所“芝居小屋”。“芝居小屋”是指江户时代的歌舞伎剧场，或者近代以后模仿江户时代歌舞伎剧场的建筑格式所建造的剧场。虽然建造于近代，

简介：2009年，上海东方明珠演绎剧场每晚演出《中华五千年》。《中华五千》以典雅瑰丽的歌舞展示了中华历史上唐、宋、元、明、清五代华彩斑斓的服饰。其饰舞以文化血脉的传承、历朝经典的再现、民族融合的祥和、衣冠王国的雅韵为核心支点，全剧60分钟表演，近600多件道具，1200多套服饰，80多名演员，

简介：<正>被誉为儿童歌舞大师的黎锦晖先生,如果今天还在世的话,他已经是一位九十高龄的老艺术家了。他的家乡在湖南湘潭,1894年生,1967年逝世于上海。他曾致力于国语的推广和从事儿童音乐创作、教育活动。他一生写了十多部儿童歌舞剧、二十四首歌表演,出版过儿童歌曲集《快乐的早晨》。这些作品绝大多数是他自己编写剧本、编写歌词。从作品发行的

简介：按照中央关于"加大力度,加快进度、巩固提高、重点突破、全面推进"的总体要求,临沧市坚持社会主义先进文化前进方向,坚持以人为本,坚持面向群众,面向市场,遵循文化艺术发展规律和社会主义市场经济规律,加快推进国有文艺团队体制机制改革,进一步解放和发展文化艺术生产力,推动文艺事业和演艺市场繁荣发展,不断满足人民群众的精神文化需求,充分发挥文化引导社会、教育人民、推动发展的重要作用,

简介：我国儿童歌舞剧的创史人，是作曲家黎锦晖先生（1891-1967）,湖南湘潭人。自幼爱好音乐，学生时代他就广泛接触家乡的民间音乐。

简介：三弦歌舞中小三弦奏法的发展小三弦在花傈僳的三弦歌舞中处在一个起乐、领舞和伴舞、伴歌的主导地位.小三弦奏法的发展是花傈僳社会生活变化及文化交流的必然;小三弦奏法的更新,不但影响歌舞艺术,也使音乐产生了飞跃.

简介：2014年1月,笔者赴墨西哥考察,其中重点考察了墨西哥城的＂生命运动文化中心音乐舞蹈初级学校＂（EscueladeIniciacionalaMusicayalaDanzadelCentroCulturalOllinYoliztli~（（1）））,并给该校全体师生做了一场有关彝族歌舞音乐的工作坊《娃娃跳月》。通过笔者对该校的考察以及与该校元老民族音乐学家、音乐教育家胡里奥·阿曼多·埃雷拉·洛佩斯（JulioArmantoHerreraLópez,本文简称＂胡里奥＂）教授的访谈中得知,

简介：中国是一个多民族的大家庭，在五千年的风雨沧桑中，各民族文化不断交流融合，形成了光辉灿烂的中华文明。多民族融合为中华民族的发展与强盛提供了必不可少的文化基因，其中颇具代表性的是西北地区少数民族与汉民族的融合。尤以盛唐时期为盛。唐代在继承传统的礼乐文化基础上，凭借强盛的国力、包容的心态、阔大的胸怀，营造了空前宽松的文化氛围，融合而成了博大精深的大唐文化，影响广泛深远，受到世界各国人民的喜爱。

简介：歌舞伎是日本最著名的戏剧剧种,不但在日本受到广泛欢迎,在世界戏剧中也具有非常重要的地位。但作为东方戏剧之一的歌舞伎,却有着不同于东方其他戏剧的明显特征。本文仅就歌舞伎及其剧场作一点简要的介绍,其他更深入的问题另文专述。

简介：土家族是一个有着浓厚的巫文化传统的民族，而巫术自古便与歌舞相伴而行。产生于原始宗教笼罩的社会生活土壤，发展于浓郁的巫风浸染之中的土家族歌舞艺术，自然积淀着厚重的巫文化内涵。本文以宗教学、文化学为视角，对土家族歌舞艺术的宗教文化意蕴和审美特质进行了阐释，并对促使其审美特质形成的文化内涵进行了探析。

简介：明代许多汉族文人到西南地区为官或流亡，他们亲历少数民族民俗风情，记录了少数民族的歌舞活动，对于后人研究西南少数民族歌舞的发展具有很高的文献价值。本文对《百夷传》、《南昭野史》、《赤雅》三种汉文史籍所记载的距今三四百年前西南少数民族歌舞活动的史料加以梳理，对史料中的部分歌舞略作考析，同时对三种史籍记述的异同点进行了比较。

简介：