简介：<正>《乐记》作为我国最早的一部文艺理论(以音乐为核心)著作,它是一部立论严谨、言简意赅、富有先秦文论特色的书。虽然保存在《礼记》中仅十一篇,另有十二篇已经散失。汉代《礼记》的编订者为什么仅仅选录这十一篇,将另外十二篇选出去,看起来,是经过思考后定下来的。很可能由于编订者认为现在《乐记》保留下来的十一篇理论性强,其它十二篇多属具体问题的记叙性文字,理论性较低,因而舍弃了,理论性强的十一篇得以留传于后世,固是莫大幸事。而一部完整的音乐理论著作,既有理论部分,又有纪实部分的却从此分散而亡失,却不能不令后人深感惋惜!

简介：“机趣”是古代戏曲理论中的一个重要范畴。“机趣”说是指戏曲理论家运用“机趣”阐述对戏曲的看法和主张。从明中叶到清初，传奇以南戏为基础，汲取北杂剧的优长，艺术发展达到了一个新的高度。与此相适应，为总结戏曲创作和舞台搬演的经验，促进传奇更大繁荣，戏曲批评日益活跃，

简介：明李日华《南西厢记》传奇是当今昆曲舞台上《西厢记》演出的主要剧本来源。在李日华《南西厢记》的现存诸版本中,南京图书馆所藏梁辰鱼批订《仇池洞天李西厢藏本》(简称"梁批本《李西厢》")具有独特的戏

简介：<正>我国古代戏曲中以梦境为描写对象的剧作相当多,不少戏曲名著都有梦境描写,关汉卿、马致远、汤显祖都是写梦的大手笔。提起梦与文艺创作的关系,人们首先想到的是弗洛伊德。实际上,只要注意一下我国古代的戏曲批评就不难发现,汤显祖、谢肇涮等批评家早就提出了"因情成梦,因梦成戏"、"戏与梦同"等重要论断,王骥德、金圣叹、李渔等踵事增华,使"以梦释戏"这一方法在戏曲批评中发挥出重要作用。

简介：2008年11月20日,由金华市文化广电新闻出版局、浙江省文化艺术研究院、金华市婺文化研究会共同主办的中国婺剧理论学术研讨会暨金华市婺文化研究会第三届年会在金华举行。来自北京、上海、浙江等地的国内知名戏曲专家,围绕认识婺剧的声腔传承作用,坚持婺剧的剧种特色和地方特色,保护和发展婺剧等问题进行理论层面的学术研讨,本刊择选其中若干篇论文,供读者参阅。

简介：<正>在中国戏曲史上,阮大铖并不是一流的戏曲家,但他以极具才情和个性之笔,不仅创作了轰动一时的传奇作品,而且在汲取传统戏曲理论成就、总结前人创作经验和结合自身舞台实践的基础上,形成了一套自己的理论主张。他

简介：巴托克的调性和声理论是巴托克作曲体系的又一重要理论.首先,它使巴托克音乐与20世纪的无调性音乐彻底划清了界限;其次,它在继承传统的基础上又有所创新.其调性理论是和声理论的根源,其和声理论又是调性理论的基础,而著名的"轴心理论"便是二者在深层上的绝妙融合.

简介：一、音律的自然特质和“人工律”的应用“音响法则”有它的客观性和规律性,其所生成的“分音列”是音响的自然规律的体现,所以音响法则是一种“自然法则”。“纯律”既然根据分音列而产生,所以有“自然律”之称,但如说自然律只能是纯律,则是片面的。“五度律”(应包括“四度律”)也是根据二分音和三分音的纯五度而生律,当然亦属自然律而无疑。为什么各国古今的音乐皆以八度为分组单位?八度音程即是第一分音(基音)和第二分音(第一泛音)之间的音程;又为什么重用纯五度?二分音和三分音的音程即是纯五度;纯四度亦很重要,四度律即是用三分音和四分音的纯四度而生律;在一、四、五、八度中为什么要构成纯律的和弦?大三和弦由四分音和五分音的纯律大三度的插入所构成;小三和弦由五

简介：清代学术在中国古代学术史上曾蔚为大观,其中音乐理论部分却一向不为人重视。本文从音乐美学和乐律学两个方面管窥清代音乐理论的发展

简介：在绝大部分乐理教材中关于协和音程与不协和音程的理论中,都认为所有增减音程是不协和音程,如斯波索宾《音乐基本理论》：＂所有增音程和减音程都属于不协和音程＂;李重光《音乐理论基础》：＂……及所有增减音程（包括增四、减五度音程）倍增、倍减音程都属于这一类＂;童忠良《基本乐理教程》和李重光一致。

简介：还是40多年前我在天津曲艺团学艺，有一天，我拿着刚创作的一个段子请教李润杰先生，先生看了几眼，说了一句：“写东西要靠墙落地，空想不行”。当时我如坠云雾山中，不知什么意思。琢磨了好长时间，也没有怎么理解。当时还在“文革”期间，那个时期，文艺创作要遵循“样板戏三突出”的原则，大话空话满街走，英雄好汉气如虹，写东西自然离不开当时当地的环境氛围，我也不能免俗。当时我写过一些应时当令的作品，肯定少不了“时代色彩”。至于我的作品需要怎么“靠墙落地”？先生太忙，我又不忍心打扰，慢慢就被淡漠了。时隔将近半个世纪，今年的6月2日，我参加央视“向经典致敬——侯宝林”专题录制时，相声艺术家常宝华先生在评价侯宝林创作时一字一板地说：“侯宝林的创作是挨墙靠板儿，枝搭叶，叶搭枝，才成为大师的。”

简介：明清戏曲声乐是民族传统声乐中获得高度发展的部分,它具有独特演唱风格和审美标准,并已经形成了一套自己的体系,有着特殊的成就。如'吐字归韵'、'演唱技巧问题','声乐基

简介：本文就印度音乐理论做一个初浅的探讨,使我们能够对印度音乐理论有一个概貌的了解。下面就如下内容进行讨论:1.声音;2.微分音列;3.基本音阶;4.调式结构;5.旋律形态;6.节拍节奏

简介：

简介：在中国古典戏曲论著中,以论述舞台表演艺术为主要内容的专著,迄今止见一种,即被收进《中国古典戏曲论著集成》第九集中的《梨园原》。《梨园原》旧名《明心鉴》,原为清代乾隆、嘉庆年间一位艺名黄旙绰(按:唐代曾有弄参军的名优黄旙绰,因善诙谐,著称后世)的戏曲艺人“汇其生平所得”撰成。后来黄的友人胥园居士(庄肇奎)作有考证

简介：艺术院校的学生普遍只重视专业课,而不够重视文化课、基础课乃至艺术理论课。课堂上容易形成左耳听,右耳冒,甚至不听不记的局面。尤其是中等艺术学校的学生,他们具有年龄小,知识面较窄,接触艺术名作少等中学生特点。而艺术理论课,抽象的概念多,逻辑论证多,对中学生来说从概念到概念,从理论到理论,实在不易接受,课堂走了过场,学生不能学以致用,结果反而导致学生对理论课更不感兴趣,而且感到学习难度大,压力大。如何上好这门课呢?自开课十年来,我在教学实践中,深深感到:只有了解学生心理特

简介：晚明是中国古典戏曲最繁荣的时期。在这一段时期里,剧坛上出现了一大批戏曲作家,创作了一大批戏曲作品。因作家水平不一,作品良莠不齐。品优辨劣,时势之必然。孙如法提出'衡曲十法':'凡南剧,第一要事佳,第二要关目好,第三要搬出来好,第四要按宫调、协音律,第五要使人易晓,第六要词采,第七要善敷衍——淡处做得浓,闲处做热闹,第八要各角色派得匀妥,第九要脱套,第十要合世情、关风化。'孙氏十法,要求过高。如以'十法'衡剧,没有几个剧本能入选。吕天成说:'十得六者,便为玑璧;十得四五者,亦称翘楚。'沈畝的《南九宫十三

简介：音乐编辑学是一门方兴未艾的学科，涉及期刊、著作的编辑、出版，各类音像作品的编辑、传播和音乐节目制作等诸多领域，具有较强的理论性与应用性并重的特征。文章针对我国音乐理论期刊现状，重点探讨了办刊各环节所应注意的问题。笔者认为，一份优秀的音乐理论刊物，应该做到以“创新精神”锻造特色期刊、以“问题意识”指导选题组稿、以“同行三审”严把学术质量、以“传播理念”组织编校出版。惟其如此，才能使音乐理论期刊真正成为推动音乐学术健康发展的中坚力量。

简介：通常,我们所讨论的相似关系,仅限于两个集合的范围,但这一现象,也可能会在三个、四个或更多的集合之间表现出来。如,在集合4—12、4—13、4—18与4—27中,由于都存在R1和Rp关系,使之相互都可以连结起来。换言之,如果从这一集合组(由四个集合构成)中,任意选出一对集合,必然能够体现Rp与R1两种相似关系,而且,四个集合中都存在一个共同的三元素子集3—10。这种现象,称为集合的传递性(transitive)。

简介：倒影相等集合InversionallyEquivalentSets[例10]例10表明PC集合4——Z15的两种形态,分别用A、B标记,集合B是集合A的一种倒影形式,以同音,~bE为轴。集合A音程的线性进行,完全按同样的关系倒影于集合B中,这种倒影方式,具有着传统的形态感觉。由于一个集合可以从另一集合的倒影关系中派生出来,因而二者相等。下面的例子同样展示了倒影相等的集合关系: