简介：

简介：摘要：随着我国特色社会主义的发展，教育部对教育工作者的教学目标与任务有了更高的要求。作为一个表演者，在学习戏剧影视的过程中必须充分认识到舞台实践是最好的表现形式。当前艺术类高校以戏剧影视表演专业课程设计为载体，推动“产学研用”模式下各方的有效发展，共同研讨表演活动的创作主题，并带动学生参与其中完成剧目创作，不仅有利于提升企业的收益，还有利于提升学生的专业技能水平。企事业单位积极提供相关实习实践岗位，让戏剧影视表演专业学生参与到行业一线中，直观感受专业能力、沟通能力的重要性，增强主动学习主动参与实践的意识。在多方合作中，培养戏剧影视表演专业学生的实践精神和创新能力，以此更好地为戏剧产业输送人才。

简介：摘要：舞蹈作为人类艺术表现形式之一，伴随着人类文明形成和发展过程的始终。舞蹈表演则是人们对艺术追求的具体表现形式之一。因此，注重对舞蹈人才的培养是推动艺术在当代社会进步发展的重要方面。作为社会艺术文化类单位，本文化馆对于舞蹈表演人才的培养具有不可推卸的责任。因此，本文从文化单位的角度出发，对于如何培养舞蹈表演人才展开分析和探讨。

简介：社会经济的发展,促使人们的物质生活水平不断提升,物质生活日益丰盈的同时,对精神层面艺术的追求力度也在不断加强。声乐表演艺术作为艺术领域的一个重要组成部分,其发展对于人才的需求度越来越高。衡量一个声乐表演人才的重要指标即技能与素质,因此声乐表演人才的技能与素质培养始终是声乐表演艺术领域当中的重要课题。本文将以此为出发点,浅谈声乐表演人才的技能与素质培养策略,以期能够为相关研究的进一步深入提供些许参考。

简介：摘要：为贯彻落实《教育部关于全面提高高等教育质量的若干意见》（教高〔2012〕4号）和《广东省政府办公厅转发省教育厅关于以协同创新为引领 全面提高我省高等教育质量若干意见的通知》（粤府办〔2012〕103号）等文件精神，促进我院高等职业教育人才培养教学改革，加快职教改革的进程与力度。积极研究符合现代需求的键盘表演人才培养模式，努力培养出和社会需求相对应的实用技能型人才，符合高校未来发展趋势。

简介：摘要：社会的发展与技术的进步给高等教育的调整与改革带来了新的发展机遇，同时也带来了不少挑战。高校要让舞蹈教育更加具有时代特征，就有必要深入探究与思考更加合理的教学方式，并对当下教育模式进行调整，让教育体系更加符合时代发展的需求，同时让所培养出的人才更加能够满足社会的需要。高校在对现有人才培养模式进行改进与优化时，必须从实际出发，将与时俱进的教育理念贯彻始终，针对社会的实际需求，从不断拓展学生的舞蹈发展空间，使学生在高校受教育阶段获得更强的能力，高校的舞蹈教育获得更长远的发展。基于此，本文章对高校舞蹈表演人才培养模式进行探讨，为今后舞蹈教育的发展提供参考。

简介：摘要培养具有良好的艺术文化素质、独特的艺术修养、扎实的专业功底和创造性的表演方法以及熟练掌握本专业能力的综合素质，是音乐表演专业人才的培养目标。这一目标需要音乐表演专业突破传统教学模式的束缚，采用特色的职业教学方法。要建立音乐表演专业的实训基地，让我们的学生大部分时间到演艺公司去，成为节目创作和表演节目过程中的参与者。

简介：这次有幸能够参加由国家艺术基金资助，吉林艺术学院举办的杨派艺术培训班，能够得到各位艺术家的亲授和指导，我感到万分荣幸，这是全国青年京剧演员梦寐以求的。

简介：摘要： 随着经济社会的不断发展，文化产业得到了重点突出，而音乐产业作为其中的重要部分，不仅仅能够营造良好的文化氛围，传播与发展优秀精神文化，推动精神文明的建设，还能够带来巨大的经济效益。而在当前的音乐产业中缺乏专业的音乐表演人才，限制了该产业的持续发展。而中职学校作为培养音乐表演人才的重要场所。怎样在中职音乐教育中培养音乐表演人才已成为社会所普遍关注的问题。基于此，本文就中职音乐教育中音乐表演人才的培养进行探究。首先提出了终止音乐教育中培养音乐表演人才的意义，其次介绍了当前中职音乐教育中培养音乐表演人才存在的不足之处，最后针对这些缺陷从六个方面详细介绍了中职音乐教育中培养音乐表演人才的具体措施。以此来供相关中职音乐教育教师参考。

简介：随着市场的发展、时代的变迁,以前传统的艺术表演形式已经无法满足要求,培养符合市场的专业人才成为了高等职业院校戏剧表演专业应该首要考虑并继续解决的问题。本文对如何利用科学方法进行专业课程改造、组建教师队伍以及新的教学模式进行探究,为当前的岗位需要培养新型的艺术职业人才。

简介：<正>一、引言在影视话剧表演人才心理结构中,智力占有重要的地位。一位演员要想在竞争激烈的影视话剧表演艺术界得到承认,必须具有较高的智力天赋。在诸多的智力因素中,现实主义表演大师们将观察力放在首位,著名的电影表演艺术家卓别林之所以具有非凡的艺术天才,“首先得益于其高度发展着的观察力。”朱光潜认为,“凡是艺术创造都是平常材料的不平常综合,创造的想象就是通过这种综合所必需的灵活动力。”周来祥认为,艺术创造中“想

简介：摘要：在教学改革发展中，不断的开发新教学方式进行创新教育，推动素质教学目标实现，为社会发展培养出高素质应用型人才已经成为教学重点。有关部门指出，高职院校教学中应将“工学结合”作为教学创新的一个举措，这对人才素质与能力提升会产生积极作用。基于此，本文主要以高职院校歌舞表演专业教学为例，对专业教学中“工学结合”人才培养模式构建进行研究。

简介：摘要：近年来，戏剧影视行业呈现出蓬勃发展的趋势，对于戏剧影视表演人才的需求也越来越大。高职院校作为培养这类人才的重要渠道之一，面临着如何更好地培养戏剧影视表演人才的问题。然而，目前高职戏剧影视表演教学普遍存在一些问题，如教学模式单一、师资力量薄弱、课程设置不合理、缺乏与行业的对接等。因此，本文将通过对高职戏剧影视表演教学人才培养模式的探讨，提出一些可行的实施对策，以期进一步提升高职戏剧影视表演人才的培养质量。

简介：摘要：随着近年来经济的不断发展，也促进了我国科技水平的不断提升，对于我国的人才培养工作来说有良好的促进作用，采用传统的培养模式，已经无法满足现在各行各业的人才需求，所以在现代化的发展过程中，建立一个校企深度融合的人才培养模式，实现学校专业建设和就业创业等多方面的融合，只有这样才能够培养适应时代的高素质音乐表演人才，对于我国未来的教育发展来说极为重要。

简介：为发掘杨派人才，传承发展流派，2017年10月至2018年6月，由国家艺术基金资助的京剧杨派表演人才培养项目在吉林艺术学院举办。培训班从全国的京剧院团中选拔出18g学员，邀请杨派名家李军、于魁智、杜镇杰、张克担任项目教学组导师，在教授《文昭关》《失·空·斩》《杨家将》《四郎探母》四出杨派经典剧目的同时，引导学员进行理论研究与学习，因材施教地进行高层次培养。本期“特别策划”为您介绍此次培训班的相关情况。

简介：采用文献资料和对比分析等研究方法,以体育（表演）艺术专业人才培养为主线,提出招生入口决定人才培养的起点、教学实践与人才培养相互偶联、就业出口决定人才培养是否可持续进行等观点,分析教师教学与培养模式、学生学习与培养模式、专门性培养模式,结合教学实践的操作平台与效果评价,提炼出能够协助人才培养的相关建议,为体育（表演）艺术专业人才培养提供务实的参考依据.

简介：用歌剧培养歌唱表演人才的综合素质和艺术基本功、并且使教学与歌剧演出团体挂勾、建立学、演结合一体化的人才培养体系和机制，不失为一种富有成效的成功经验，对我国的声乐教育很有参考价值。

简介：出人出戏是一个剧种发展繁荣的根本要求，山东省柳子戏有着几百年的悠久历史，现在最重要的任务就是要培养一批有继承传统和创造精神的中青年艺术人才。建团50年来，柳子戏涌现了一大批优秀演员，其中有的已成为表演艺术家．在全国的观众中有了较大的影响。近几年来省委、省政府对待文艺非常重视。从艺术学校为柳子剧团培养了两批艺术人才，解决了剧团青年演职员短缺等问题，2006年柳子剧团被国家评为首批国家级非物质文化遗产保护单位，业务经费和工资都有了保障。在这好的环境下。培养中青年艺术拔尖人才是所要解决的重要问题。目前的中青年演员由于基本功比较薄弱，文化水平低，艺术素养差，

简介：摘要：唱法融合是随着时代的发展变化提出来的，它是对声乐表演者提出的一个新的挑战，更体现了声乐发展的演变趋势。本文从三种唱法的角度出发，分析美声唱法、民族唱法和通俗唱法的形成与特点，同时分析了唱法融合及其具体实践以及唱法融合在声乐表演人才培养中的意义。

简介：摘要：随着近年来经济的不断发展，也促进了我国科技水平的不断提升，对于我国的人才培养工作来说有良好的促进作用，采用传统的培养模式，已经无法满足现在各行各业的人才需求，所以在现代化的发展过程中，建立一个校企深度融合的人才培养模式，实现学校专业建设和就业创业等多方面的融合，只有这样才能够培养适应时代的高素质音乐表演人才，对于我国未来的教育发展来说极为重要。