高中音乐中传统音乐文化的融入路径

高中音乐中传统音乐文化的融入路径

贾茹

宁南中学 615400

摘　要：当前学校的音乐教育的新课程标准，制定了高中音乐教育的战略目标，而当前高中音乐教师作为音乐教育的主要力量，我们需要以其作为高中音乐教育的关键环节，本文针对高中音乐学生这一群体，分析教师在培养学生的传统音乐文化中面临的问题，明确学校当前高中音乐教育的问题所在，这对于发现当前高中教师群体传统音乐文化的短板而言有着重大的作用及意义。

关键词：传统音乐文化；音乐；融入路径

前 言：

随着经济的发展与社会的进步，当今的社会不乏勤奋努力之人，但是缺乏创新性思维的灵魂却不在少数，这就是说在未来的职业中，传统音乐文化与想象力在未来的职业发展之中具有不可忽视的作用。本文具体对高中音乐学生的传统音乐文化进行研究，就是要聚焦高中学生这一群体，密切培养高中音乐学生的传统音乐文化，培养高中音乐教师的整体素质^[1]。

一、高中音乐中传统音乐文化的融入意义

传统音乐文化，这一词语源自于二十世纪实际初，传统音乐文化具体可以表现为使用新科技的产品投入市场的反响，也就是说传统音乐文化程度的高低就是衡量市场对于新产品的反映，在一定程度上而言，传统音乐文化能够充分调动人们的思想与意识，并结合当下的市场环境对自己的主观意识进行一定程度的加工，对客观事物的主观能动地反映，从此种角度而观之，传统音乐文化属于意识的概念。创造性的产品依赖于产品创作者的个人特点、兴趣、以及专业，并且取决于产品设计者的职业背景、家庭环境、学习能力、综合素质。

二、高中音乐中传统音乐文化的融入路径

（一）提倡声乐教学中情感的融入

传统音乐文化的概念与内涵，在学术界仍然具有一定的正因。其中存在一部分学者认为是传统音乐文化就是音乐的首次创作，而还有另一部分的学者提出不同于前者的意见，认为传统音乐文化是人们对音乐的加工能力。传统音乐文化训练是当前全国各大学校的重要环节，因此创设一个良好的教学氛围就显得至关重要了。丰富音乐教学措施活动具体就是借助语言、实物、音乐等手段，搭建真实性较高的情景与氛围，从而激发学生的主观能动性，在高中音乐的课堂中，教师提倡声乐教学中情感的融入，激发学生的学习积极性，从而实现对学生进行个性的塑造与音乐水平的提升。在音乐教学的过程之中，着力提升学习的主观能动性，培养学生的独立思考的能力，进一步提升学生的音乐审美，锻炼学生感受美、欣赏美、创造美的能力。在高中音乐的课堂教学过程之中，有的放矢，营造和谐合作的教学氛围。例如，在音乐欣赏课中，根据高中生好奇、好动、模仿力强的学情，采取生活代入的方式增强音乐渲染。可以利用信息技术手段营造丰富的音乐教学措施的教学环境，就能够对当前的音乐教学措施教学中的大雨、小雨以及电闪雷鸣、风摇树动等声音来识别具体的声音。

（二）激发感知潜能与教师指导相结合

学校教师在进行课堂授课的过程之中，不仅仅需要达到课堂教学的各项要求，而且需要激发感知潜能与教师指导相结合，因此，课堂教学的过程之中，经常都会存在一定的干扰因素，也就是说在音乐教育的课堂上，如果想要在不被干扰的情形之下，发挥教师们的创造性，其难度是可想而知的。鉴于课堂环境中的诸多干扰因素，使得学生在音乐教学措施上会因为受到这些因素的干扰，从而导致音乐教育的课程效果大打折扣。特别是对于高中生而言，其心智处于尚不成熟的阶段，而当前教师需要考虑到学生的心理状态，并切实考虑到学生的萌芽发展阶段，因此，教师需要结合学生的这一特点，把握教学环境的干扰因素，从而确定教学中的主体与客体之间的关系。

当前学校音乐教材的内容呈现出理论化的趋势，过于重视对于音乐的理论知识或音乐创作者的背景简介，这些不利于学生们进行创造，这一部分的教学内容无法引发学生们思想与音乐创作者思想的碰撞，这就说明，当前高中的音乐课本的内容需要注重教师与学生之间的沟通与互动，而加强师生之间的交流与互动能够在一定程度上提升高中音乐教师的传统音乐文化。

（三）充分利用现代教学技术与手段

教师充分利用现代教学技术与手段，而教师的音乐水平包括音乐欣赏水平、课程讲解水平、课堂授课能力，而当前由于很大一部分的音乐教师多出自于各种比赛，而正规音乐专业的科班毕业的教师不在少数，这也就说学校音乐教师的创作水准不可小觑，而且当前音乐教师的创作水平会受到许多因素的制约，音乐的声响本身就具有一定的创造性，除了各种歌曲有各自的声音外，生活中的很多事物都有独特的声响。因此，教师在落实传统音乐文化的过程中，要善于将课堂教学与生活深入融合，组织学生从生活和自然界中探寻不同音乐的声响。

音乐活动课不同于其他课程的教学活动，在音乐教学措施中，教师需要强化对学生传统音乐文化的培养，培养学生音乐感知，进行音乐思维的训练过程之中，需要利用多样化的活动，激发学生对于音乐教学措施的兴趣，一方面能够有利于学生开拓音乐思路，另一方面能够将音乐活动课的实效性发挥到最高，而学校应该借助音乐课程，将学生与教师紧密联系在一起，充分发挥学生的自主性，在学生上器乐课时，教师除了讲授课本上的知识，还需要与学生一起弹奏，可以通过引导学生设计相关的锣鼓点外，与此同时，可以和学生一起演奏其他歌曲，甚至与学生演唱的歌曲作伴奏。例如，在教学波音、连音的歌唱方式过程中，要改变单向灌输的方式，引导学生听音感知，了解具体的音乐类型，建立感官基础。

（四）在声乐教学中融入情感体验

存在一大部分的音乐教师因为缺乏传作经验，在高中音乐教室的传统音乐文化方面就会略显逊色，这一部分的音乐教师在声乐教学中融入情感体验，主要围绕着传统的教学方式，具体比如板书授课、讲解乐谱，这样的课堂教学方式已经无法适应当前高中音乐教育的新课程标准与要求，鉴于传统的教学方式，对于音乐的理论知识涉及较多，而对于音乐的实践性涉及较少，这就说明，当前教师的教学方法的单一化，也会限制高中音乐教师的传统音乐文化。

三、结论

音乐教师传统音乐文化是进行音乐课程教学的前提条件，本文通过对高中音乐中传统音乐文化的融入意义，进一步从以下的四个方面论述高中音乐中传统音乐文化的融入路径，分别为提倡声乐教学中情感的融入、激发感知潜能与教师指导相结合、充分利用现代教学技术与手段、在声乐教学中融入情感体验。

参考文献

1. 张菊香. 职业高中音乐教学中发展学生传统音乐文化的有效策略[J]. 现代职业教育， 2020, 000(004):212-213.

2. 李嘉琳. 传统音乐文化背景下对中职音乐教育的思考[J]. 文艺生活·文艺理论， 2020, 000(002):247.