简介：军队音乐对于官兵会起到潜移默化的作用，从而提高官兵的战斗力，使得民族战斗精神长存。军队音乐影响的不仅仅是战士的士气，也会对战士的政治思想起到不可估量的作用。本文主要探讨了军队音乐教育与战斗精神的培养。

简介：随着经济社会的快速发展,人们对精神文化的需求也越来越高,文化艺术事业也在不断地创新和变革,而钢琴艺术的优雅和独特魅力备受社会的关注,促进了钢琴教育的高速发展。钢琴教育铸就了中国丰富的钢琴文化,而钢琴文化又在不断地影响着钢琴教育的发展,本文立足于中国当代钢琴教育中的问题,从文化视阈的角度下探讨中国当代钢琴教育问题。

简介：儿歌弹唱作为学前教育专业学生的必修课程和主干课程，为幼儿园音乐教学活动提供了有力的支撑。高职学前教育专业的钢琴教学既不同于大专院校钢琴专业，也不同于高师音乐教育专业，学前教育专业学生入校前普遍缺乏对钢琴基础知识的了解，使其钢琴教学具有特殊性。那么。如何促使学生尽快掌握基本钢琴技能呢？笔者结合钢琴课堂教学实践经验，从姿态、训练、旋律和展现等四个方面对高职学前教育专业钢琴课教学进行探讨。

简介：在近几年的戏曲理论界，有一种声音认为：戏曲表演不应该有“表情”，在戏曲表演中呈露的“表情”，是受到西方戏剧艺术影响而产生的。笔者翻阅一些古典戏曲表演理论著述，发现事实与此正好相反。传统戏曲表演理论，是主张和提倡“表情”的。

简介：人类生来需要“旋律性”的音乐，也渴求同等的“节奏性”的音乐。我感觉二者享有同等的权利。如果一作品能将二者加以结合，我将认为它是最完美的乐曲。就我所知道并感觉到的来说，巴赫的作品当之无愧。——巴托克

简介：“步戏”一词极为罕见，往往使人不解，前人依据其最早出现的文献——《金瓶梅词话》和《醒世姻缘传》对其作了一定程度的推测和阐发，然由于查阅资料范围的限制，目前尚存在着进一步探索的空间。笔者通过查阅地方志、孔府档案、文人诗文集、曲选、曲论、剧评及小说戏曲作品等文献资料，认为“步戏”当为宋金杂剧院本，其大都和清唱一起演出，约出现于明初，消失于明末，流行地域达于中国南北，甚至国外。

简介：谢希逸《琴论》最早见载于北宋郭茂倩《乐府诗集》，古今多以为谢希逸即刘宋谢庄，因而将题为谢希逸的著作均归谢庄名下。旱前刘大杰先生曾提出质疑，但未被采纳。现于琴学资料中找出谢希逸佚文一篇，并结合其余几篇为研究者忽视的谢希逸作品，与历代目录书对照发现署名谢希逸的琴书晚至宋代才出现，且书中多涉唐宋琴事，与谢庄身世不符。从而证实谢希选真有其人，历代文学史、琴史及目录所载《琴论》等作者刘宋谢庄当为宋人谢希选。

简介：好的古筝演奏音色效果不仅需要高超的演奏技巧,更需要正确的演奏方法,古筝本身声音虽然优美婉转,但是,如果演奏者在演奏过程中不能够做到放松,节奏和乐音必然就会走样,进而会影响到演奏效果,因此,古筝演奏时放松非常关键,笔者根据自身的演奏体会,简要谈一谈古筝演奏中如何放松.

简介：本文通过解析“节”“拍”和“板眼”，指出我国传统音乐广泛使用“拍无定值”的“散板”和“拍值略有增损伸缩”的“弹性拍”是其带有的根本性特点，也是中国传统音乐在节奏、节拍方面和时值均分、强弱有序的欧洲古典音乐的根本性差异所在。作者呼吁在这方面冲破西方18-19世纪音乐的影响和束缚，回归本民族传统。

简介：“三国戏”在清宫内廷常演不衰，塑造了许多英雄形象，赵云是其中重要的一位，以前学者对“三国戏”中“赵云戏”论述较少。本文以连台本大戏、乱弹戏与宫廷档案为佐证材料，尤其以《长坂坡》对照乾隆与光绪年间的“赵云戏”武打演出，并将宫廷与民间赵云戏进行对比，从而揭示清官历史战争戏演出的真实面貌。

简介：当代音乐史和音乐批评各自以其独立的身份，既分工又合作，共同完成当代音乐研究的任务。音乐批评通过即时性的理性观照和价值评估，完成对音乐实践活动的第一次抽象，从而为进行更高层次的抽象活动（音乐史学和音乐理论研究）奠定基础。音乐实践的现实性和社会性，决定了音乐批评的即时性。理解音乐批评的即时性，既有助于认识音乐批评的学科本质属性，也有助于确立音乐批评的学科对象和独立学科地位，对音乐批评学科的健康、长远发展都具有积极意义。

简介：合唱中的旋律是在一定规则下进行的，旋律是塑造音乐形象的主要手段，节奏是音乐的灵魂，是一切协调、平衡的律动，在自然界中，没有了旋律就没有和声，而承载这两种要素的第三要素就是节奏。节奏是合唱作品的骨架，旋律是塑造音乐形象的主要方面，因此二者必须浑然融为一体，才能呈现出合唱作品的万象风采。

简介：《荆钗记》,《南词叙录》“宋元旧篇”著录,作《王十朋荆钗记》。《荆钗记》宋元旧本已佚,明刊本以影钞明嘉靖姑苏叶氏刻本《新刻原本王状元荆钗记》(简称“影钞本”)较为接近原貌,又有明万历间金陵世德堂刻本《新刊重订出相附释标注节义荆钗记》(简称“世德堂本”),其“夹白繁多、曲白混唱、插入北曲,应是余姚腔改本”①,汲古阁《六十种曲》本《绣刻荆钗记定本》(简称“《六十种曲》本”)等明刊本则离元本较远。

简介：淮阴师范学院藏陈畏人抄本传奇《秣陵秋》应为最终校定本；《秣陵秋》作者为泰州徐昫，曾侨居淮上，与诗人鲁一同为密友；校订者吴涑为清末民初清河学者、诗人；传抄终校者陈畏人为民国至文革期间的淮安藏书家。《秣陵秋》在反映夷人凌侵的孱弱国势、士风日下的社会风尚、知识分子忧国忧民的情状等方面，有突出表现。艺术上虚实相间，真幻混同，兼具现实与浪漫双重色彩；结构精巧，文采斐然；富有浓郁的地方色彩。

简介：歌唱表演是对具体歌唱作品的二度创作,表演者在表演实践中把词曲作家的创作意图与作品本身所要表达的涵义有机地结合起来,让作品具有更强的生命力。在歌唱表演过程中,表演者的心理往往决定了作品最终呈现的艺术效果。需要对歌唱表演所具备的心理因素进行分析,探索表演心理因素对歌唱表演的重要性,让歌唱表演具有创造性。

简介：歌词又称音乐文学，优秀的歌词必然是优秀的文学作品。本文通过对流行歌词进行具体分析来论证流行歌词的文学性。

简介：夏写时先生在研究中国古代戏曲批评时，曾做出一个论断：“批评落后于创作，这虽然不是规律，却是较为普遍的现象。”①其实，何止是在古代，当下的戏曲批评同样滞后于戏曲实践。如今，当戏曲艺术正艰难地走出低谷，创作活力被逐渐激发，演出市场呈现复苏迹象时，戏曲批评依然无法令人满意，能够从理论高度对戏曲艺术进行精深把握的批评并不多见，因而就对观众缺乏足够的公信力，对艺术家的创作也难以产生参考价值。戏曲界纷纷为批评的“失语”而痛心疾首。

简介：高师音乐教育的定位是其应为基础音乐教育服务,从理论层面来看,这一理念在高等师范音乐教育课程改革中已经基本达成共识,但从实际执行层面来看,高师音乐教育的服务观念有待加强。鉴于此,作者针对这一问题进行了初步的探析。

简介：筚篥,系古代竖吹双簧气鸣类旋律乐器,是隋唐宫廷部伎乐中的伴奏乐器,扮演着重要的角色.运用文献资料、石窟壁画资料互证的方法,可以对筚篥在隋唐音乐中的运用情况作初步探讨.

简介：“撮泰吉”是反映彝族先民史前生产、生活的原始仪式剧，风格原始、稚拙、夸张、怪诞。本文从生态美学、艺术史学、民族音乐学等学科理论出发，对其深刻的生态美学内涵（生态觉醒、生态超越、生态审美体验）以及仪式中的某些史前音乐孑遗展开探讨，认为这种原始仪式剧的魅力完全蕴聚于生态化的神奇世界之中，向我们展示了一幅彝族先民与生态和谐共融的美丽画卷。而其中的某些史前音乐孑遗又为人类远古音乐研究提供了现实例证和想象空间。