简介：梅兰芳大师始创的京剧梅派艺术，又仅是中国京剧与整个中国戏曲艺术的高峰，而且代表世界三大演剧体系之一。因此，学习、研究梅派艺术，具有极为重要的现实意义与深远的历史意义。

简介：一百年前，年方20岁的梅兰芳认识到社会的“进化”，发现了舞台艺术正朝着“新的方向”前进，开始了一系列自觉的艺术创作与发展。回顾“梅派”艺术形成之路，尝试以“时事编写新剧”，进而把握“古典歌舞剧演员的双重任务”，并且狠抓落实“基本技术的底子”，构成了“梅派”艺术既与时俱进又把握根本的艺术思维与艺术实践。经过数十年持续地趋“中”求“和”，“梅派”艺术得以定位于京剧艺术乃至戏曲艺术的核心位置。这不能不说是“中和”文化在戏曲艺术中的一次成功实践。从余三胜、程长庚到谭鑫培、王瑶卿、龚云甫、杨小楼，在艺术探索中，京剧艺术根据市场需求和审美传统，寻找到自身发展的“中和”之道。这一过程，无疑对“梅派”艺术的发展与成熟产生了重要的影响。

简介：我酷爱梅派艺术，遗憾的是我没有见过梅兰芳先生的实况演出，但庆幸的是我得到了母亲张春秋(梅兰芳先生的弟子)的亲自指点，受到梅派艺术的真传，学到了许多表演方面非常宝贵的知识，受益匪浅。特别是在二十几年教学中，经过努力刻苦地探索和追求，不断汲取老一辈艺术家丰富的艺术精华，使自己的艺术境界得到了很大提高，不但丰富了教学经验，还促进了我的教学工作，取得了一定的成果。

简介：摘要：梅兰芳作为中国京剧史上的杰出人物，不仅在舞台上给大家留下了深刻的印象，更以其独特的唱腔风格影响了后世。梅派唱腔以其特有的音乐性、表现力和技巧性，独树一帜，成为京剧艺术中的一个重要流派。回顾梅兰芳的艺术生涯，进而分析梅派唱腔的特点，探讨其在中国戏曲发展中的影响及传承，并对梅派的唱腔艺术进行总结与展望。

简介：京剧梅派艺术符合中国传统的中正平和的审美观，前人对其艺术特色多有论述。本文主要从京剧梅派艺术的舞台呈现中发掘其美学内涵，具体论述其线性的艺术规范和圆融的意味形式．并试图以梅派的代表剧目为例来佐证和说明以上的观点。

简介：【摘要】“梅派”是一种融合了青衣、花旦、刀马旦等表演形式的艺术形式，在唱、念、做、打、表演、音乐、服装、扮相等各方面不断地创新和发展，使唱腔、表演艺术提高到了一个新的高度，达到了一种圆满的境界。而京剧《穆桂英挂帅》则是根据著名的豫剧大师马金凤先生的豫剧剧目经过梅兰芳先生的改编，因此笔者在本次研究中以京剧《穆桂英挂帅·捧印》为例浅析梅派艺术，对其进行分析，希望能为有关方面的研究提供一定的理论和现实依据。

简介：梅派名家杨畹农德艺双馨、名扬剧坛。他既是梅派名票，又是传承梅派衣钵的名师、良师，更是我的恩师。

简介：当时的上海京剧院，已经有李玉茹、童芷苓两位头牌旦角儿当家了，现在又加上言慧珠，形成了“三足鼎立”（竞争）的局面。如此剧团编制，言慧珠的演出机会自然不会很多；从1956年5月到1957年5月，一年只演了13场戏。

简介：摘要：随着国家对于民族文化的重视与提升，京剧艺术越来越热，作为美学传播者、文化传承者的教师，我们应该担负起这样的职责，在课堂中带领学生去感悟我们古老文化的声音美。

简介：梅兰芳先生在中国戏曲表演史上有着举足轻重的地位。他不仅创立了独具一格的梅派表演艺术，还创建了与布莱希特表演体系和斯坦尼斯拉夫斯基表演体系齐名的梅兰芳戏剧表演体系。这些对于推动我国戏曲舞台艺术的发展起着关键作用，也将中国的戏曲艺术推向了国际的高度，梅兰芳大师也因此成为了世界戏剧表演艺术理论的重要代表人物之一。梅派表演艺术讲究“度”的把握，不欠不过，恰到好处。

简介：一位美籍华人,执著地热爱中国传统京剧,象贾丽妮女士这样,是很少见的。也许正是出于这种热爱,使她的心紧紧地和祖国联系在一起。贾丽妮离开祖国已经四十多年了。她出生于上海,父亲是黄埔军校第一期学生,虽然曾与徐向前

简介：梅兰芳先生，中国京剧艺术的一面大旗，他在中国和世界的文化影响，至今绵延不绝，他所创立的梅派表演艺术，堪称经典。京剧艺术需要承前启后，梅兰芳大师的艺术影响离不开忠诚于京剧事业的流派传人。这里，应该首推国家京剧院梅派表演艺术家李胜素，一位来自燕赵大地平常农家的京剧明星，在几十年的艺术拼搏中，她秉承对于京剧事业的非凡执著和毅力，百折不回，历久弥坚，在梅派艺术的传承上达到一个新的境界。

简介：京剧的唱腔艺术首先是＂字正腔圆＂,一般人都知道。遗憾的是大多数戏迷爱好者,却唱不出＂字正腔圆＂而形成的京腔韵味。这是我深深感到京剧戏迷要迷在＂点子上＂。

简介：甘南“南木特”,藏语意为讲述传记故事,是18世纪流传于甘肃省南部藏族地区的一种讲述传记故事的戏剧表演形式,故称为藏戏。民国时期,“南木特”受到京剧表演艺术的影响,在艺术的审美接受中,“南木特”倡导者创造了独具藏民族特色的戏剧表演程式,体现了汉藏文化的交流和“南木特”艺术的生命力。

简介：摘要京剧是对我国艺术文化的真实写照，而旦角中的青衣艺术是我国京剧艺术的关键性组成元素。京剧青衣艺术文化的长远发展离不开对派系唱法的继承以及创新，是新时期呈现京剧青衣价值的关键点。因此，本文从不同方面入手，客观分析了京剧青衣“张派”对“梅派”唱法上的继承与创新。

简介：梅里尼科夫“色块先于形象”的指导思想把形式因素摆到了内容前面．反映出这一学派之注重形式趣味和很强的唯美倾向，多少修正了传统写实主义的某些原则，跟写实主义的健康阶段似乎不太联系得起来．其精神实质似乎更近于一种矫饰主义，与传统的现实主义思想情趣相去日远。

简介：继2007年成功举办童芷苓、倪传钺、言慧珠等名家名伶的表演艺术和教学成果系列研讨展演之后，上海戏剧学院附属戏曲学校旨在抢救、传承和总结老一辈戏曲教师、老艺术家的表演经验和教学成果的活动在2008年得到延续。

简介：我们一谈到了解艺术这句话，就从很简单的问题谈到很复杂的问题上来了。但是我们研究艺术的人，应当首先决定我们的态度，我们从事艺术上之创造。空间是为艺术的还是为社会的呢？从前欧洲的学者在艺术上争论之点，总离不了“艺术的艺术”和“社会的艺术”两方面，极端争执，视为无法调和，而变成两不相容之态度，其实这种过于理论的论调，愈讨论愈复杂，如同讨论美的问题，

简介：剧本乃一剧之本，无论多高明的表演艺术家对此都会有所体认。曾有人说，京剧之梅派经典和无与伦比的梅派之美随着梅大师的仙逝，已不复存在。无疑，梅派艺术自是梅兰芳艺术气息的凝聚，梅兰芳艺术生命的结晶。但梅兰芳留给世人的舞台形象，又无一不是梅兰芳卓越的艺术才情结出的丰硕成果，而这些成果，又无一不是其在某一成功剧本基础上进行的再创作，无一不体现着一个成功剧作提供给梅大师进行再创作的基础。梅大师虽已作古，

简介：十七世纪法国数学家巴斯加尔说过一句意味隽永的话:真正的雄辩是看不出雄辩的。雕塑大师罗丹由这句话衍化出另一句话,也同样意味隽永:真正的艺术是忽视艺术的。对于“忽视”二字,我们当然不能作死板的解释,而应该根据罗丹的艺术实践去理解这两个字的实际含意。罗丹针对当时艺术界的恶劣倾向告诫青年艺术学徒们,不要用扮鬼脸、做怪样来吸