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  • 简介:应当看到,经过多年的学习宣传,广大教师对素质教育的概念并不陌生,但相当多的干部和教师还仅仅停留在认识水平上,缺乏深刻的理性思考,更没有将素质教育的理念转变为教师的教学行为。尤其是一些管理行为有悖素质教育,相当多的教学管理还是围绕着知识传授进行的.仍然停留在考试管理、分数排队层面上,这样的教学管理不可能使中小学走上素质教育的轨道.培养学生创新精神和实践能力更无从谈起。

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  • 简介:中国近代声乐艺术教育发轫于20世纪初的学堂乐歌。通过为日美、欧洲曲调填入中国歌词的方式,学堂乐歌在"洋瓶装国酒"中,完成了对于中国近代学校音乐教育的启蒙任务,并有力推动了中国音乐的近代化进程。相较于学堂乐歌的开创性,真正引领中国声乐艺术教育走向专业化道路的,是以周淑安为代表、以上海国立音专为中心的一批声乐艺术教育家。建国后,各类音乐院校与师范院校声乐学科如雨后春笋般应运而生,新中国声乐艺术教学体系也随之日益发展壮大。

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  • 简介:中国民族音乐是传承着中国民族特色的音乐,它的发展离不开中国民族音乐的教育教育就是教与学的关系,从事民族音乐教育的工作人员把自己所掌握有关民族音乐的精髓传授给民族音乐的学习者,民族音乐学习者就领悟其中的精髓,这个过程就是一个简单地民族音乐教育的过程。中华民族音乐的教育,不仅有关民族音乐学习者的未来,还关乎我们国家音乐事业的发展。所以传承中国民族音乐的教育,是弘扬我国传统文化的必然,创新中国民族音乐的教育,是各民族特色音乐大放异彩的前提。

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  • 简介:奥尔夫音乐教育体系是由德国音乐教育家卡夫·奥尔夫创立的,最开始是一种用于培养儿童的创造性思维的音乐训练教育体系,它的主要理念是"以人为本",注重发掘儿童最原始的本性,以人本身最自然、最本土的状态实现对音乐的感悟。由于奥尔夫教学法在多年的基础教育实践中效果非常显著,现在已经慢慢发展进入到高校音乐的教育体制中,被用来完善和改革传统的高校音乐教育模式,使高校音乐课朝着崭新的方向发展,不再只是重技能技巧而是着重于培养学生对音乐的审美能力,对于提高普通高校学生的音乐素养具有十分重要的意义。本文通过研究奥尔夫音乐教育体系在我国高校音乐教育中的现状来分析本教学法在教学中的实践意义。

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  • 简介:秦东地方戏作为我国文化艺术的瑰宝之一,多以三国、列国和唐宋时期故事为主。它通过将历史人物故事与文学艺术的演绎相结合,丰富人们的社会认知,帮助人们构建正确的人生价值观,广大老百姓在观赏同时也潜移默化地获得了道德教育。本文先简要结合相关资料对秦东地方戏做简单定义,然后分析人们在秦东地方戏的社会认知中所接受的道德教育,达到通过传统文化艺术促进人们道德价值观提升的目的。

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  • 简介:右军潇洒更清真,落笔奔腾思入神。裹炸若能长住世,子鸞未必可驚人。苍藤古木千年意,野草闲花几日春。书法不传今已久,楮君毛颖向谁陈。诗词简析:所谓书,是就传为王羲之所书的两个字帖《襄蚱帖》和《子鸾帖》进行比较好的艺术作品笔力苍劲,精气十足,具有长久的生命力;而赝品只有外在的形似,毫无骨力可言,就像野花野草,只能有几日的风光而已。

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  • 简介:立体主义与美国早期现代艺术的本土化梁舒涵在《立体主义与美国早期现代艺术的本土化》一文中指出,1907年毕加索《阿维尼翁少女》的问世,标志着现代主义最重要的流派之一“立体主义”的诞生,并以其判然有别于传统和学院的审美特征在当时的艺术界产生轰动效应。这种影响来到美国,在美国形成第一个本土现代主义流派——“精确主义”。

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  • 简介:丰子恺是我国近现代重要的音乐教育家,其音乐教育思想“童心说”不仅是其音乐教育思想中的重要主张,也产生了广泛的影响。本文从思想核心、佛性童心两个方面入手,结合丰子恺的音乐教育实践,将之与李贽美学思想中的“童心说”进行比较,试图探究二者的异同,厘清“童心说”的来源与脉络,以期能为当今音乐教育尤其是儿童音乐教育起到借鉴作用。

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  • 简介:歌剧是歌剧,交响曲是交响曲。单纯为了取悦管弦乐队,而在歌剧里写上几段交响音乐,这种做法我不敢苟同!没有民族性的音乐是不存在的。实际上,一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。——里姆斯基·科萨科夫在复调音乐写作中,旋律与和声的关系是一个统一的整体,如血肉之相联,而不是漠相关的。——萧淑娴

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  • 简介:一、人类不仅能思考,还能创造音乐艺术著名哲学家帕斯卡尔曾说:"虽然人只不过是一根苇草,是自然界最脆弱的东西,但他是一根能思想的苇草。纵使宇宙毁灭了他,人却仍然要比致他于死命的东西更高贵得多;因为他知道自己要死亡,以及宇宙对他所具有的优势,而宇宙对此却一无所知。"[1]由此我们联想:人不仅是一根能思想的苇草,还是能创造音乐和艺术的苇草。音乐的巨大力量和能量,不仅让人类能够镇定地面对灾难和死亡,还通过音乐,传达出对人们的终极关怀。

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  • 简介:贾平凹的长篇小说《老生》清晰呈现出历史重建与重述20世纪中国的努力。小说以多文本的"去历史化"方式,将革命编年史还原成民间野史般的流言蜚语和传说逸闻。小说在呈现历史别样意义的同时,也暴露出诸多问题。其历史叙述试图通过逃离革命史的方式标示自身的在场,以"去历史化"方式再度"历史化",看似叙事野心宏大,实则并没超脱新历史小说的窠臼;小说中唱师这个游荡者,虽显示出作者的叙述权力,但他所探索的被压抑的历史主体,却无法建构一个完整的时代;作为一部去革命化的文本,小说通过叙述革命的消失来表明它对革命的态度,亦没能在"历史的野兽"的意义上捕捉重述革命难题的活力。

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  • 简介:电影本体是关于"电影是什么"哲学层面的探索,是形而上的哲思,而非形而下的策略。本体如同理念,是一切行动的先导,衡量是非对错的依据与价值标准。电影本体类同于世界观,而观念则是方法,世界观决定方法。电影本体的缺席,意味着世界观的缺席,没有世界观,如何能有方法

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  • 简介:对照世界各民族不同脉络的美术史,特别是比较文艺复兴到19世纪的西方美术史,我们不难得出这样的判断:西藏绘画不是写实的绘画体系。它是以视觉效果的平面化;造型手段的装饰性;绘画语言的程式化和符号化;及用线造型为其主要特色的东方式绘画体系。无论风格怎样变化发展,也从来没有走出东方绘画体系的大范畴。在漫长的发展过程中,伴随藏传佛教的形成,西藏绘画吸收了许多周边文化的养分,先后经历了印度、尼泊尔、克什米尔、于阗及汉族的各类影响,这些周边文化也都是在大的东方文化圈之内,藏族周边地区的绘画与藏族绘画在造形的语言方式上同属视觉效果的平面化装饰性及绘画语言程式化符号化,及用线造型的,造型方式是一致的,没有本质上的差别,都是平面化的边线造形的特点。天然的亲和为相互的学习借鉴提供了可能性。那么,写实的问题真的不存在吗?本文列举一些不同阶段的绘画作品实例,阐明这样一个观点:写实的愿望与追求始终伴随在藏传佛教绘画史的发展过程当中,写实的介入更好地完成了西藏特色的绘画语言建构。

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  • 简介:现代刻字艺术向世人展示了它的时代之美和强大的生命力,并初步确立了其在当代的艺术品格,实现了刻字艺术历史性的突破。经过几十年的曲折进程,通过刻字艺术实践者的艰辛探索,现已基本形成一套初步的方法理论。

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  • 简介:艺术中的人性概念依赖于在时间进程中早已改变了的人类的规范。近代以前,只有英雄的、神话的和宗教的艺术才被认为是高级艺术。一件作品尊贵与否,部分地由其主题的等级来衡量。后来,人们开始认识到,一个描绘普通生活的场景,一幅风景画,或者静物画,也能成为跟历史题材画或神话题材画一样伟大的作品。人们还发现,在一些非人类形象的绘画中,存在着某些深刻的价值。我并不单单指艺术家通过对色彩和形状的控制而创造

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  • 简介:在中国当代美术教育的学术语境里,以"元叙事"1逻辑来考量中国美术教育转型的判断方式,是人们长期基于某种线性思维而展开的、逻辑叙事的基本前提。这种通过回溯历史与传统、知识与理性、以"大叙事"观念来引领当下教学观念变革的学术路径,使单一权重于现实主义2造型原则的教学思路、经典模式等,成为阻滞教育、教学改革或以经验传承替代实验性教学原则的逻辑根源。本文试图在剥离"元叙事"思维逻辑的不同现象中,寻求当代美术教育转型及其课程建设的逻辑切点,并通过"把目光聚焦于单个事件"的叙述,全面质疑"线性思维"3的作用及意义。

  • 标签: 元叙事 线性思维 造型教育
  • 简介:《中国现代戏剧理论批评书系》,对从文明戏时期到建国前夕这一阶段的重要戏剧理论批评著述进行集中影印,为现代戏剧研究保留了珍贵的第一手资料。《书系》本着“依史看,以勾史”的思路,其编纂体例及对内容的择取,使整套书呈现出以下几个特点:一、按照原书出版时间的先后编排书籍,以求勾勒现代戏剧运动史之轮廓;二、书籍的收录,又以各阶段美学动向为内在支撑,勾画出中国现代戏剧观念的演变历程;三、线性勾勒中,注重对重点戏剧家或戏剧现象的凸显;四、内容选编方面,力求面面俱到、风格多元;五、收录具有代表意义的外国译著。本文从以上五点对《书系》进行介绍和分析,并对其在戏剧理论批评领域的重大贡献做出评价。

  • 标签: 现代戏剧理论 现代戏剧批评 戏剧运动史 戏剧观念史
  • 简介:孙瑜是中国早期电影的代表人物,其作品具有鲜明的个人风格。由于他系统的电影知识是在美国留学时所取得,因此在电影的空间观念上,孙瑜坚持以叙事为核心的整体空间观,在剪辑上使用美国电影建立的“连贯性系统”。20世纪30年代中国内忧外患的社会现实使孙瑜电影在影像语言的表达上突破封闭空间,学习借鉴苏联杂耍蒙太奇风格,直接与观众对话。

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  • 简介:大型民族歌剧《江姐》是新中国歌剧发展史上的一座里程碑。本文结合笔者饰演江姐的舞台实践,对这一角色唱段的艺术处理进行探究。首先分析了"江姐"唱段的声音处理,其中音色、力度、速度的变化是声音处理的艺术要素;接着从咬字吐词、唱腔、装饰音的处理论述了演唱要有韵味;最后从情感体验与表现,"哭戏"中情感表现的度进一步论述情感的准确把握。

  • 标签: 歌剧“江姐” 唱段 艺术处理
  • 简介:清代大画家石涛提出“一画”的观点,他说:“一画者,众有之本,万象之根.”石涛具有深厚的佛学与禅学功底,“纵使笔不笔……非脱胎也.”如此之高水平者必深得宇宙、大自然、社会之奥妙.精通一画之法,即可得万法,万法归一,不离其宗.明白这其中的道理,才能真正“尺幅管天地山川万物……俗去清至也”.

  • 标签: 石涛 一画论 自我