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  • 简介:摘要:舞台化妆造型是一门形象设计的艺术, 涉及到心理学、美象展现在舞台上, 通过对舞台人物进行塑造,让他们的舞台形象更加丰满,使得舞台效果更好。舞台化妆主要分为:舞蹈演员化妆、歌手化妆、主持人化妆、模特化妆等。化妆造型设计对于舞台人物形象的塑造具有重要意义, 人物形成,没有深刻的剧情, 再好的舞台化妆也只是花瓶的工匠,相关人员需要明确舞台化妆造型设计的重要意义,以及其特点,对舞台化妆造型设计要点有深入了解,这样才能保证舞台化妆设计满足曲剧演绎的实际需求。对舞台化妆造型设计进行深入分析是具有现实意义的,下面就对相关内容进行详细阐述。

  • 标签: 舞台化妆 造型设计 研究
  • 简介:摘要:领导是一门科学更是一门艺术。领导的目的就是激发下属的工作热情,使他们尽自己最大的努力,实现自身的价值,更好地为企业利益服务。为实现这一目标,领导者应学会激励下属,掌握激励艺术。现代的领导观念认为,领导就是激励。无论是在企业,还是事业单位,优秀的领导者必须具备高超的激励技术。从对领导者以及被领导者的需求出发,探究领导者应如何激励下属以提高下属的工作热情,提高工作效率。

  • 标签: 领导者 领导艺术 激励
  • 简介:摘要:在华夏文明漫长的发展历程中,剪纸作为一种民间艺术被传承下来,是我国人民在改造自然实践活动中精神享受、审美追求的体现,是炎黄子孙智慧的结晶。作为一种古老的民俗艺术,剪纸具有丰富的文化底蕴和审美价值,在现代社会被赋予了一种独特的艺术体现。将剪纸艺术与环境艺术有机整合,是传统与时代相融合的绝佳体现,必将擦出创新的火花。本文以环境艺术设计为研究视角,针对剪纸艺术在环境艺术设计中的应用展开讨论,旨在为环境设计的新发展贡献力量。

  • 标签: 传统文化 剪纸艺术 环境设计 应用
  • 简介:摘要:在数字化的时代里,数字技术迅猛发展,数字媒体艺术设计应运而生。数字媒体艺术是全新学科结合了当代数字化技术与传统艺术而产生的。与其他学科相比,数字媒体艺术设计跨学科性较强,同时拥有时代属性、使用属性及复合属性。因此,数字媒体艺术与传统艺术差异明显,这也就意味着传统艺术势必会受到数字媒体艺术的影响。因此,加强了解数字媒体艺术设计是艺术设计发展的大势所趋。基于此,本文以数字媒体艺术为切入点,从延伸设计思维丰富审美内涵事,创新设计内容优化设计推广,两方面积极分析了数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响。

  • 标签: 传统文化 数字媒体 传承 创新
  • 简介:摘要:“矿晶与艺术”是珠宝、玉石类艺术设计专业的新型话题,是人们了解矿晶与艺术的一个台阶。矿晶与艺术有着千丝万缕的关系,无法割裂。当今新观念、新技术、新工艺、新手段日新月异,不断改变正在前进和发展中的矿晶事业,只有建立丰富的矿晶审美意识、技术意识、人文意识,才能打造良好的矿晶艺术之路,促进矿晶艺术向更广更深的层次推进。

  • 标签: 矿物晶体 艺术 设计 文化
  • 简介:摘要:人们对于美好生活的追求,不仅是物质生活上,还包括精神生活,生活质量的高低是靠人们生活的幸福感来体现的,舞台艺术是一个非常特殊的文化产业,对人的依赖性非常强,而且周期也很长,现在市场竞争逐渐激烈,舞台艺术产品逐渐发挥自己的作用。这篇文章主要是讲述了作为歌手的舞台表演感受,讲述了舞台驾驭能力和舞台控制力对于歌手的重要性。还指出新疆歌手怎样走向世界舞台。

  • 标签: 歌手 舞台表演艺术 艺术创作
  • 简介:摘要:陶渊明是中国文学史上杰出的诗人,他的诗歌以田园生活为题材,开创了田园诗歌新的艺术境界。本文详细论述了陶渊明田园诗反映的生活内容、主要风格及其影响因素,陶渊明诗歌的高超技巧和独特风格是被广为传诵的重要原因,陶渊明诗的特色是朴实、自然、不加雕饰,极尽语言之美,包含了作者高度的匠心。陶渊明的田园诗歌虽然平淡,却不浅薄,且还富有悠远的意境。他开创的田园诗,为古典诗歌开辟了一个新的境界。

  • 标签: 陶渊明 田园诗 质朴恬淡 意境之美 理趣
  • 简介:【摘要】文化是人类长期社会生活的产物,反映了一个民族的历史和意识形态背景。庄的传统服装是庄文化的象征,是壮族文化的重要载体,是人民传统服装的最典型特征之一。高价值艺术的论文分析了壮族服装的特征和颜色,从其具体元素和图形结构中提取,与现代趋势相结合,形成了一种新的色彩产品,图像的增加和视觉的影响,更好地展示了壮族的服装文化,论壮族的数字化传播与促进服装。

  • 标签: 壮族服饰 特征提取 纹样 色彩
  • 简介:摘要: 紫砂陶刻 是 一门独特的 装饰 技艺 ,它 “ 以刀代笔 ”与书画艺术相融合 ,体现了 更多的 人文情怀。任淦庭作为 陶刻艺术领域一位 关键性 的 领军人物 , 入 行陶刻 ,潜心研究雕刻技艺,多有建树 。通过近距离赏析宜兴陶瓷博物馆馆藏的任淦庭陶刻作品,来感受他左右手均能书画陶刻的独门技艺,感受他以陶刻为业,久久为功的执着追求。

    关键字:陶刻艺术、任淦庭、作品赏析 一、紫砂陶刻艺术的形成 紫砂陶刻艺术,源于明中期紫砂器之款式 。几百年的传承与发展 , 历代 紫砂陶刻艺人辈出 ,追溯其源,有时大彬竹刀成字、李茂林书号记、孟臣制行书款,清时陈鸣远已用行草隶篆款之,嘉庆道光年间陈曼生及其“曼生壶”将紫砂书画陶刻推向了一个新的高位 ,其时 , 书 画大 家与紫砂陶刻的结缘,对于推动紫砂陶刻艺术的发展有着极其深远的意义。 自陈曼生后,紫砂陶刻风生水起 ,清末民初开始,国内书画名流纷纷笔涉紫砂、壶上书画 , 其后,出现了卢兰芳、陈少亭、任淦庭、诸葛勋等 一 批本土陶刻高手,形成了各显其能、各展 其 艺的浓郁的紫砂陶刻氛围。其时,可以从真正意义上说把紫砂陶刻艺术逐步推向繁荣,在这一过程中,任淦庭起着关键性的作用。 二、任淦庭的陶刻艺术 现代紫砂陶艺名家承先启后的老艺人有 任淦庭 、 吴云根 、 裴石民 、 王寅春 、朱可心、 顾景舟 、 蒋蓉 ,他们有着相同的经历,钻研业务,刻苦磨练,攀上紫砂陶艺的高峰。他们是众多紫砂艺人中的佼佼者,为我们 树立了不朽的丰碑 。在 1956年被江苏省人民政府授予“技术辅导”称号,享受优厚的政府待遇,并留下许多紫砂佳作 。 作为七老之首,也是其中唯一的一位陶刻名家,他就是被尊为“大匠淦庭,一代宗师”的任淦庭。 任淦庭( 1889—1968),字缶硕,名干庭,号石溪、聋人、大聋、漱石、左腕道人、左民。他出生于宜兴, 15岁时 拜宜兴紫砂雕塑彩绘名手、民间画师卢兰芳为师 。 191 7年,“ 宜兴吴德盛陶器行 ” 创办 , 师满出徒的任淦庭也在店中陶刻谋生 。 1943年,任淦庭受聘于蜀山 “ 毛顺兴陶器厂 ” 为技师 。 1955年,“蜀山陶业生产合作社”成立,任淦庭受聘担任技术人员 , 1956年,任淦庭被江苏省政府任命为技术辅导员, 1958年被轻工业部评为国家“名牌手”,这个时期, 任淦庭 迎来了他的 艺术春天,进入了新的鼎盛时期。 (配任淦庭图片)

    任淦庭是在陶刻艺术领域一位 关键性 的 领军人物,初以陶刻为生计,艰难始业,一发不收 , 乐此不疲,终身以陶刻为伴、为业、为乐、为荣 , 并以紫砂陶刻艺人的身份出席全国群英会 ; 任 淦庭热爱 书画, 入 行陶刻 ,潜心 钻研 雕刻 技能 ,多有建树 ; 他善于在紫砂茶具、花盆、鼎炉等陶坯上书画镌刻山水、花卉、翎毛等,形成了独特的任氏陶刻风格,影响了数代陶刻艺人 ;任淦庭 带徒无数 ,门生众多,他既是技艺精湛的陶刻艺 人,又是一位宽厚的长者。尤其是他在紫砂器皿上左右手均能 书画 陶刻,还可以 做到不 画 底稿,直接 在器物上进行陶刻装饰,他所达到的艺术高度,至今 无人 能 望其项背 。

    三、任淦庭陶刻作品赏析 下面遴选宜兴陶瓷博物馆馆藏的任淦庭陶刻作品,通过近距离地赏析,来感受他左右手均能书画陶刻的独门技艺,感受他以陶刻为业,久久为功的执着追求。 1 、《云龙瓶》(配图)

    馆藏一级文物。当时在定级时,专家们是这么评说的:“任淦庭为一代陶刻大家,兼善书画。此件器物大气雍容,所刻云龙生动而变幻莫测,有极强的表现力,并在表现手法上独特而富有创新,为任淦庭陶刻之杰作。”另据毛国强大师介绍:“我的老师运用这种手法和表现风格创作的作品不多,这一件可以说是我唯一见到的作品。”其瓶腹为直筒形,用传统的陶刻手法刻画出蛟龙在云层中兴云致雨、腾云驾雾的场景,气势磅礴宏伟。制作时瓶体表面敷黑泥,然后再刻出蛟龙和云层,使整个画面黑底显现白色图纹,最后用白泥、红泥、黄泥描彩。云层中蛟龙的角、眼、须、爪都栩栩如生,充分体现出任淦庭精湛的雕刻工艺。任淦庭作品装饰多为吉祥题材,以风景、飞禽、博古、人物图案为主,通常以梅、兰、竹、菊为素材,如此恢宏大气,以龙为题材的作品为任淦庭紫砂陶刻中不可多得的精品,足以表现出他创作力之强,技艺之全面。 2、《千筒》 (配图) 此对千筒, 造型简约雅正 , 四面图案相互对称 , 均作山水 秀竹 诗词 陶刻 装饰 ,为“奇峰叠翠”、“石壁飞瀑”、“拳石新簧”、“浓绿垂露”景致 。 千筒上的诗句由鲍仲梅刻,一首出自元代李孝光《题竹》 : “翠袖临风一怅然,雨馀草木亦娟娟。东头夜半明月出,照见蛟龙石上眠。”;另一首出自宋代 林逋《山园小梅 · 其一》 :“ 疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。 ” 3、《六方蒜头瓶》(配图) 蒜头瓶 为传统造型,其形制古已有之, 长 直 颈,削肩,圆 鼓 腹, 底 圈足, 其形 状如蒜头, 也 可称 作 虎爪瓶。此 对 瓶有六瓣瓜棱,六个面瓶身均 刻 不同的花鸟 字画 图案 ,画面构图 疏密有致,层次分明,立体感强,画风 独特,技法 娴熟, 意境悠远。 4、《云肩瓶》(配图) 此对瓶为撇口,束颈,流肩,鼓腹,圈足。瓶肩和足部装饰蝉纹,其腹部刻绘花鸟图案。 形制精致,用色协调,造型优雅 。 画面之中 藤萝 斜卧 ,双燕嬉戏 ,可见 “ 似曾相识燕归来 ” 之雅意,置室内一隅, 似有“飞入寻常百姓家”之 画境。 5 、《孔雀瓶》(配图)

    “芳情雀艳若翠仙,飞凤玉凰下凡来。”孔雀是百鸟之王,其寓意吉祥幸福、前程似锦。两只孔雀栖息于枝头,侧目回首相望,一只羽白如雪的孔雀栖息于枝头,头上的翎羽高耸,像戴了一尊镶嵌宝石的皇冠,尾羽及地, 欲开未展,呼之欲出,富有动感 ,与桃花相映成趣, 娉婷悦目 。 6 、 《棒槌瓶》(配图) 喜鹊登梅,中华传统文化中幸福美好的图腾之一,寓意喜上眉梢,象征吉祥与好运。此瓶 整体造型匀称, 陶 刻精美 细腻 , 一只雀,数枝梅,点点红梅如胭脂般晕开,雀鸟声声,带来春天的气息。瓶的另一面由徐秀棠刻诗:“名花供养春常在,不减壶中岁月长。” 7、《棒槌瓶》(配图) 远处, 山峦隐现, 云雾缭绕,空灵秀气, 变化丰富 ; 近 处, 绿意生机 ,依山傍水,自然为邻, 出尘脱俗 。 恍若世外桃源,让 人 有身临其境之感 ,营造了一个书画气息浓郁的山水世界。将此瓶摆于案头,观之,能使人在喧嚣的尘世中感到丝丝宁静。 8 、《棒槌瓶》(配图)

    一枝松柏由上往下构图,弯曲中蕴含韧劲,烘托其坚毅之品格。双鸟栖息于枝头,两首相顾,似在呢喃细语,双目相视,似在情感交融。整个画面视觉意境优美,一副充满活力、情趣的春晓景象。 四、结语 通过任淦庭的陶刻艺术,可以了解到宜兴紫砂除紫砂壶以外,还有紫砂花盆、紫砂雕塑、文房雅玩等多种表现形式,而紫砂陶刻“以刀代笔”把书画艺术与陶刻艺术有机结合,它作为一门独特的陶艺装饰技法,体现出了更多的人文情怀。紫砂的表现形式是丰富多彩的,它们共同构筑了紫砂精彩纷呈的艺术世界,彰显了紫砂海纳百川的文化底蕴。 日月虽好,若无群星闪耀,也无法称之为璀璨星空。任淦庭,他一生兢兢业业,不仅 以陶刻为业, 还 以授徒为乐, 当今宜兴紫砂陶刻界的大师 徐秀棠、谭泉海、毛国强、 鲍仲梅、 鲍志强 、毛国强、沈汉生等 均 出其门下,他们一直在紫砂界辛勤耕耘,秉承师傅艺德,传艺育人。如今在这些大师的带领下,紫砂陶刻艺术正在传承创新发展,焕发着勃勃生机。 参考文献: [1] 韩其楼 夏俊伟 .中国紫砂茗壶珍赏 [J].上海科学技术出版社 .2001(01) [2] 阴岭山 .国家名牌手——记任淦庭紫砂陶刻艺术 [J].南京出版社 .2015(01) [3] 周小东 .别样紫砂 [J].江苏凤凰美术出版社出版社 .2019(01) 4

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  • 简介:摘要: 紫砂陶刻 是 一门独特的 装饰 技艺 ,它 “ 以刀代笔 ”与书画艺术相融合 ,体现了 更多的 人文情怀。任淦庭作为 陶刻艺术领域一位 关键性 的 领军人物 , 入 行陶刻 ,潜心研究雕刻技艺,多有建树 。通过近距离赏析宜兴陶瓷博物馆馆藏的任淦庭陶刻作品,来感受他左右手均能书画陶刻的独门技艺,感受他以陶刻为业,久久为功的执着追求。

    关键字:陶刻艺术、任淦庭、作品赏析 一、紫砂陶刻艺术的形成 紫砂陶刻艺术,源于明中期紫砂器之款式 。几百年的传承与发展 , 历代 紫砂陶刻艺人辈出 ,追溯其源,有时大彬竹刀成字、李茂林书号记、孟臣制行书款,清时陈鸣远已用行草隶篆款之,嘉庆道光年间陈曼生及其“曼生壶”将紫砂陶刻推向了一个新的高位 ,其时 ,“子冶”、“赧瓮”等 书 画大 家与紫砂陶刻的结缘,紫砂陶刻风生水起 ,对于推动紫砂陶刻艺术的发展有着极其深远的意义。

    清末民初开始,国内书画名流纷纷笔涉紫砂、壶上书画 , 其后,出现了卢兰芳、陈少亭、任淦庭、诸葛勋等 一 批本土陶刻高手,形成了各显其能、各展 其 艺的浓郁的紫砂陶刻氛围。其时,可以从真正意义上说把紫砂陶刻艺术逐步推向繁荣,在这一过程中,任淦庭起着关键性的作用。 二、任淦庭的陶刻艺术 现代紫砂陶艺名家承先启后的老艺人有 任淦庭 、 吴云根 、 裴石民 、 王寅春 、朱可心、 顾景舟 、 蒋蓉 ,他们有着相同的经历,钻研业务,刻苦磨练,攀上紫砂陶艺的高峰。他们是众多紫砂艺人中的佼佼者,为我们 树立了不朽的丰碑 。在 1956年被江苏省人民政府授予“技术辅导”称号,享受优厚的政府待遇,并留下许多紫砂佳作 。 作为七老之首,也是其中唯一的一位陶刻名家,他就是被尊为“大匠淦庭,一代宗师”的任淦庭。 任淦庭( 1889—1968)出生于宜兴, 15岁时 拜宜兴紫砂雕塑彩绘名手、民间画师卢兰芳为师 。 191 7年,“ 宜兴吴德盛陶器行 ” 创办 , 师满出徒的任淦庭也在店中陶刻谋生 。 1943年,任淦庭受聘于蜀山 “ 毛顺兴陶器厂 ” 为技师 。 1955年,“蜀山陶业生产合作社”成立,任淦庭受聘担任技术人员 , 1956年,任淦庭被江苏省政府任命为技术辅导员, 1958年被轻工业部评为国家“名牌手”,这个时期, 任淦庭 迎来了他的 艺术春天,进入了新的鼎盛时期。

    任淦庭是在陶刻艺术领域一位 关键性 的 领军人物,初以陶刻为生计,艰难始业,一发不收 , 乐此不疲,终身以陶刻为伴、为业、为乐、为荣 , 并以紫砂陶刻艺人的身份出席全国群英会 ; 任 淦庭热爱 书画, 入 行陶刻 ,潜心 钻研 雕刻 技能 ,多有建树 ; 他善于在紫砂茶具、花盆、鼎炉等陶坯上书画镌刻山水、花卉、翎毛等,形成了独特的任氏陶刻风格,影响了数代陶刻艺人 ;任淦庭 带徒无数 ,门生众多,他既是技艺精湛的陶刻艺 人,又是一位宽厚的长者。尤其是他在紫砂器皿上左右手均能 书画 陶刻,还可以 做到不 画 底稿,直接 在器物上进行陶刻装饰,他所达到的艺术高度,至今 无人 能 望其项背 。

    三、任淦庭陶刻作品赏析 下面遴选宜兴陶瓷博物馆馆藏的任淦庭陶刻作品,通过近距离地赏析,来感受他左右手均能书画陶刻的独门技艺,感受他以陶刻为业,久久为功的执着追求。 《 云龙瓶》 此瓶腹为直筒形,用传统的陶刻手法刻画出蛟龙在云层中兴云致雨、腾云驾雾的场景,气势磅礴宏伟。制作时瓶体表面敷黑泥,然后再刻出蛟龙和云层,使整个画面黑底显现白色图纹,最后用白泥、红泥、黄泥描彩。云层中蛟龙的角、眼、须、爪都栩栩如生,充分体现出任淦庭精湛的雕刻工艺。任淦庭作品装饰多为吉祥题材,以风景、飞禽、博古、人物图案为主,通常以梅、兰、竹、菊为素材,如此恢宏大气,以龙为题材的作品为任淦庭紫砂陶刻中不可多得的精品,足以表现出他创作力之强,技艺之全面。 《云肩瓶》 此对瓶为撇口,束颈,流肩,鼓腹,圈足。瓶肩和足部装饰蝉纹,其腹部刻绘花鸟图案。 形制精致,用色协调,造型优雅 。 画面之中 藤萝 斜卧 ,双燕嬉戏 ,可见 “ 似曾相识燕归来 ” 之雅意,置室内一隅, 似有“飞入寻常百姓家”之 画境。 《千筒》 此对千筒 造型简约雅正 , 四面图案相互对称 , 均作山水 秀竹 诗词 陶刻 装饰 ,为“奇峰叠翠”、“石壁飞瀑”、“拳石新簧”、“浓绿垂露”景致 。 千筒上的诗句由鲍仲梅刻,一首出自元代李孝光《题竹》 : “翠袖临风一怅然,雨馀草木亦娟娟。东头夜半明月出,照见蛟龙石上眠。”;另一首出自宋代 林逋《山园小梅 · 其一》 :“ 疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。 ” 《孔雀瓶》 “芳情雀艳若翠仙,飞凤玉凰下凡来。”孔雀是百鸟之王,其寓意吉祥幸福、前程似锦。两只孔雀栖息于枝头,侧目回首相望,一只羽白如雪的孔雀栖息于枝头,头上的翎羽高耸,像戴了一尊镶嵌宝石的皇冠,尾羽及地, 欲开未展,呼之欲出,富有动感 ,与桃花相映成趣, 娉婷悦目 。 《六方蒜头瓶》 蒜头瓶 为传统造型,其形制古已有之, 长 直 颈,削肩,圆 鼓 腹, 底 圈足, 其形 状如蒜头, 也 可称 作 虎爪瓶。此 对 瓶有六瓣瓜棱,六个面瓶身均 刻 不同的花鸟 字画 图案 ,画面构图 疏密有致,层次分明,立体感强,画风 独特,技法 娴熟, 意境悠远。 《棒槌瓶》 喜鹊登梅,中华传统文化中幸福美好的图腾之一,寓意喜上眉梢,象征吉祥与好运。此瓶 整体造型匀称, 陶 刻精美 细腻 , 一只雀,数枝梅,点点红梅如胭脂般晕开,雀鸟声声,带来春天的气息。瓶的另一面由徐秀棠刻诗:“名花供养春常在,不减壶中岁月长。” 四、结语 通过任淦庭的陶刻艺术,可以了解到宜兴紫砂除紫砂壶以外,还有紫砂花盆、紫砂雕塑、文房雅玩等多种表现形式,而紫砂陶刻“以刀代笔”把书画艺术与陶刻艺术有机结合,它作为一门独特的陶艺装饰技法,体现出了更多的人文情怀。紫砂的表现形式是丰富多彩的,它们共同构筑了紫砂精彩纷呈的艺术世界,彰显了紫砂海纳百川的文化底蕴。 日月虽好,若无群星闪耀,也无法称之为璀璨星空。任淦庭,他一生兢兢业业,不仅 以陶刻为业, 还 以授徒为乐, 当今宜兴紫砂陶刻界的大师 徐秀棠、谭泉海、毛国强、 鲍仲梅、 鲍志强 、毛国强、沈汉生等 均 出其门下,他们一直在紫砂界辛勤耕耘,秉承师傅艺德,传艺育人。如今在这些大师的带领下,紫砂陶刻艺术正在传承创新发展,焕发着勃勃生机。 参考文献: [1] 韩其楼 夏俊伟 .中国紫砂茗壶珍赏 [J].上海科学技术出版社 .2001(01) [2] 阴岭山 .国家名牌手——记任淦庭紫砂陶刻艺术 [J].南京出版社 .2015(01) [3] 周小东 .别样紫砂 [J].江苏凤凰美术出版社出版社 .2019(01) 3

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  • 简介: 摘 要:随着时代和经济的迅速发展,全球已经进入知识爆炸的时代。人们欣赏美的水平越来越高,视觉传达设计涌现出来的魅力被越来越多的人接受,同时也彰显出了它的价值。视觉传达是近年来随着经济发展衍生出来的新词,它发展的速度十分惊人。它主要在广告、印刷、宣传等众多行业中发展,从这个层面来看,我们通常会把视觉传达与现代艺术的发展恰到好处地融合在一起。将二者的优势完美结合,是现代艺术工作者工作的重要任务。视觉传达设计中建筑设计很重要,起到了推动性作用,其意义重大。文章将结合建筑设计知识,阐述现代设计艺术对建筑视觉传达设计的影响,以期能够将二者的功能进行有机结合,使其对艺术行业的发展起到促进作用。 

  • 标签:   现代艺术 建筑设计 视觉传达 
  • 简介:摘要:文化自信是促进民间美术发展和传承的重要纲领。目前不少民间美术工艺的学习过程辛苦复杂,经济效益较低,已经面临失传的境地,国家和政府采取了拯救性的保护措施,但依然无法改变其难以为继的窘境。新媒体艺术能够通过新颖的艺术表现形式,更好地宣传传统民间美术的艺术价值和市场经济价值,将其用途从单纯的艺术馆陈列和景点售卖,变成一种时尚的生活方式,使之重获新生。

  • 标签: 民间美术 新媒体艺术 结合分析
  • 简介:摘要: 近几年来,我国的教育体制正在不断的发生变化,这就使得高校中的艺术形式也逐渐增多,其中舞蹈教学在这几年的发展十分迅速,它不但能够展现人体美,还能从内在中提升舞者的内涵,从而达到提升大学生艺术素养的目的。目前社会需要综合性人才的背景下,舞蹈教学是必不可少的,并且其在教育方面的作用也十分关键。

  • 标签: 高校舞蹈教学 大学生 艺术素质教育
  • 简介:摘要:当社会物质财富和精神财富日趋丰富之时,室内设计的色彩搭配和艺术表达已然成为体现人们生活质量和生活品位的一种方式。正如毕加索所言:“艺术发展不是自发的,而是与人的观念变化乃至表现这些观念的形式有关。”室内设计艺术发展到今天,体现的是对人类精神世界需求的关注所呈现的一种人性化的关怀。

  • 标签: 室内设计 色彩搭配 艺术表达
  • 简介:摘要: 中国传统文化中蕴含着丰富的设计元素,为了提升我国现代广告设计水平和质量,现代广告必须树立自身的特色,将传统文化特色和现代广告设计进行完美的融合在一起,在广告传达形式和内容方面需要大胆的体现民族性特征,这样能够为现代广告设计提供一定的设计创新动力,对中国广告设计走向国际之路,得到世界人民的青睐和认可具有重要的意义。因此,本文根据 中国传统文化的重要意义,阐述了中国传统艺术和现代广告的关系,并且提出了传统艺术和现代广告结合的有效策略

  • 标签: 传统艺术 现代广告 完美结合 策略
  • 简介:摘要:随着人们生活水平的提高, 对居住环境的要求也在不断提高。现阶段城市景观园林能够通过设计让人们与自然之间亲密接触,满足人们亲近自然的需求。通过景观园林的绿化工作也能充分改善城市已有的生态环境,便于我国建设生态环境友好型社会。在景观园林设计过程中,空间艺术具有重要作用,空间艺术设计内容主要包括园林整体地形、植被植物种植情况、各个活动区域等部分的协调设计,让园林景观整体设计更加科学且具有视觉表现力。本文就 景观园林设计中的空间艺术布局展开探讨。

  • 标签: 景观园林 园林设计 空间艺术 布局
  • 简介:摘要:随着经济的快速发展,人们对物质上的追求逐渐转变到精神文化层面,无论是对事物还是空间的使用,都开始关注其艺术性,人们对文化的需求和艺术的审美也慢慢提高,开始有意识地去评价和感受地铁建筑空间的艺术价值。在当代的新地铁建设中,艺术性在地铁建筑空间的设计中得到重视,地铁建筑室内空间正在努力展现更多人与艺术的对话、人与空间的互动以及艺术与时空的呼应。

  • 标签: 地铁车站 环境艺术 设计
  • 简介:摘要:在如今我国城市化实际发展建设中,更应该完善市政景观园林设计工作,合理有效地发挥空间艺术的重要作用,进而为人们营造一个相对绿色健康的自然生态环境。

  • 标签: 景观园林 空间艺术 设计