简介：数字互动艺术扎根于传统艺术,伴随着工业化和数字技术的发展而成长。相对于传统艺术,数字互动艺术是一种截然不同的艺术表现形式,具有独特的审美渠道和艺术语言体系。对传统艺术的借鉴将激发数字互动艺术的创造力,对数字艺术自身审美诉求的深入探究更有助于释放这种创造力。

简介：布莱希特不仅是20世纪著名的戏剧理论家,也是一个不断探索人类精神世界的剧作家,他笔下的戏剧人物散发出与众不同的审美魅力。与擅长揭示人物内心深处原型冲突的奥尼尔不同,他更加注重展现戏剧人物自身外在的矛盾属性和性格反差。这些戏剧人物不再是非黑即白、善恶分明,而是立体的,既黑且白、善恶同体、且善且恶,是一个个矛盾的统一体,从而让观众陷入道德判断的两难境地。这种塑造戏剧人物的技巧,作为间离方法的一个重要组成部分,也在一定程度上加强了他所倡导的戏剧教育效果。

简介：中国历来的器物设计,基本上都以＂对称饱满＂为基本特色。而日本人在艺术中尽量避免＂对称和饱满＂,在遇到功能要求左右对称的物体时,也尽量采用非对称性的设计手法。中国人对＂对称饱满＂的执著和热爱,一方面是由于人的形体左右对称这一生理特点所决定,另一方面是文化与政治所决定的。长期的农耕文化和以儒家为基础的伦理观念,导致了一种追求圆满、尚全忌缺的审美要求。而日本的地理格局导致了自然灾害较多,日本人对这种巨大的且根本无法预防的自然灾害感到束手无策,因此开始祈求自然神灵的保护。日本人对自然中的万事万物怀有景仰之心,在日本人生活中,也是处处仿照大自然,避免对称公正的造型和格局。日本对＂倚斜残缺＂的偏爱,还有一个至关重要的原因是日本文化的很重要的特点——＂物哀美＂。

简介：在目前庸俗文化强大渗透力的干扰之下，公众的美术审美状态不容乐观，审美趣味停留在偏爱形似、甜俗、粗浅的层面上。进入美术馆的人们关注的重点是写实（特别是超写实）绘画作品；武汉的商业画廊、画店中所售的作品具有很强的甜俗倾向。武汉市民在审美、艺术欣赏过程中忽略对作品的意义的理性认知，以寻求浅显易懂的眼光评判美术作品。公众的审美水平有待提升。要真正改变和提高大众的审美情趣，需要从三个方面着手：一是武汉市政府与文化管理部门、大学达成公众审美教育的共识，积极开展公众审美教育的探索；二是加强美术馆的建设和职能发挥；三是重视媒体的力量，营造艺术氛围。