简介：在高师音乐教学中,除了传统的钢琴教学和声乐教学之外,民族器乐教学越来越受到重视.民族器乐教学实际上是教师在民族器乐方面对学生知识和能力的培养.这种培养包括基础知识、技能技巧、表演能力、欣赏能力、教学能力等的培养.教师向学生传授知识时,要以科学而严谨的教学要求,注重对学生能力的培养,使学生一日受益、终生受用.具体来说,这些教学要求主要包括以下几个方面:

简介：　　中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林中的一棵古老而长青的参天大树,是我们华夏子孙的骄傲.弘扬中国民族文化,传承和发扬中国民族民间音乐,是音乐工作者和教育工作者,特别是中小学和师范音乐教育工作者的首要任务.……

简介：任何一种歌唱艺术及其演唱方法都是建立在本民族文化传统及审美情趣基础上的.我国民族声乐艺术也是受到了中华民族的情感、语言文化、音乐风格及审美意识的制约而发展起来的.中国民族声乐与西欧的声乐艺术在结构形态和审美心理上有着极大的差别,这些差别决定了我国民族声乐艺术在演唱方法上具有独特的艺术特征.

简介：民族学与民间艺术既有交融，也有差异。在审美观念逐渐发展的过程中，民族的文化、信仰、宗教、心理都对艺术的发展起着促进或制约作用。民间艺术还是民族学研究的物化载体，同时民族学观念也影响着民间文化。但民族学与民间艺术毕竟是两个领域的独立学科，其研究方法，价值取向和研究目的都各不相同，并自成体系。

简介：书法是中国传统文化的一朵奇葩,也是现代包装设计的一个信息载体和表现手段。书法作品中的中式风尚、计白为黑、千里神交、简约雅致与现代包装的奇妙相融对现代包装的品位提升,具有特别的价值和意义。书法与包装设计其他元素的综合使用,根植中国传统文化,能够增强我国民族包装的视觉美感和民族精神。

简介：肢体语言作为语言的一种,属于非言语性的语言.它是由人的面部表情、身体姿势、肢体动作和体位变化而构成的一个视像符号系统,是人们在长期的交流中形成的一种约定俗成的自然符号.肢体语言一方面以视觉的可感性区别于有声语言和其他声音符号①;另一方面,它又以自然性、民族性和社会性而区别于聋哑手语、交警手势等统一规定的肢体符号;同时,它还因其具有信息功能和交流功能而不同于人的生理行为.

简介：设计,英文design从字面上解释:“设”为构想;“计”为计划。我们可以把计划解释为是一种构想计划,是人的一种思考过程。这种思考过程,最终要通过实施来加以实现。设计,作为一门边缘性学科,包括范围非常广泛。在这里,我们可以把它概括成四个大的方面,也就是设计的四大体系。一、视觉传达设计视觉传达设计是人人通过视觉而进行的一种信息上的传递,它重在人与人之间精神上的交流。因此,也有人把它称作是一种“精神装置”。

简介：文化是一个民族、一个国家的核心竞争力,传承中国传统文化,保持我国文化的独立性和生命力是重中之重。朗诵作为文化传承的行之有效的方法,应该受到我们的重视。从诗歌朗诵的角度探讨民族文化传承的问题,并通过理论与实践的相互结合提升朗诵的效果,不失为一条行之有效的途径。

简介：服装在人类文明史的进程中,作为不同时代文明的载体及一种社会文化形态,呈现出很强的民族传承性。中国传统审美思想中,儒家所倡导的＂和＂的审美理念占据着核心地位,表现在中式服饰特征上,就呈现出讲究＂天人合一＂、＂情景合一＂的大一统风范,和谐、包容、内敛等的审美情愫不断在中国古代不同时期的服饰格律中加以表达。中式服装的图案纹样丰富,各种风格一应俱全,少数民族绚丽多彩的装饰更吸引了来自世界各地的眼球。现代服饰设计中的民族文化渗透与传承,不是单纯地照搬,也不是片面地取用,我们需要的是形成自己的思维形态和无限渗透、深至骨髓中的民族之魄,展露出更有生命力更富审美情结的民族华章。

简介：生活在我国呼伦贝尔地区的达斡尔族、鄂温克族、鄂伦春族被称为＂三少＂民族,其民间美术具有浓郁的民族地域特色。呼伦贝尔＂三少＂民族民间美术是呼伦贝尔＂三少＂民族人们与自然相亲近,热爱生活的美好见证,是他们对于自身生存环境的一种态度,是他们对于美的价值的另一番理解与认识。

简介：中国历来的器物设计,基本上都以＂对称饱满＂为基本特色。而日本人在艺术中尽量避免＂对称和饱满＂,在遇到功能要求左右对称的物体时,也尽量采用非对称性的设计手法。中国人对＂对称饱满＂的执著和热爱,一方面是由于人的形体左右对称这一生理特点所决定,另一方面是文化与政治所决定的。长期的农耕文化和以儒家为基础的伦理观念,导致了一种追求圆满、尚全忌缺的审美要求。而日本的地理格局导致了自然灾害较多,日本人对这种巨大的且根本无法预防的自然灾害感到束手无策,因此开始祈求自然神灵的保护。日本人对自然中的万事万物怀有景仰之心,在日本人生活中,也是处处仿照大自然,避免对称公正的造型和格局。日本对＂倚斜残缺＂的偏爱,还有一个至关重要的原因是日本文化的很重要的特点——＂物哀美＂。

简介：张法教授以其恢宏的学术视野、对中西方文化的精到把握,把探究这些体系性著作所反映的时代精神和其美学风貌结合起来,通过一本或几本古代美学著作体现不同朝代的美学及体系性著作的特色。《体系研究》从西方式体系和概念出发,又充分考虑到中国美学史的理论形态特点,有机地融合二者,在一定程度上弥补了美学史通史中对专著体系性阐发不够明显的缺点。《体系研究》体现了如下几点特色：第一,借助单个著作的体系研究把握中西哲学、思维模式的不同。第二,通过不同时代典型体系性著作呈现传统美学的文化脉络和理论体系。第三,以体系大线呈现从朝廷美学到士人美学演变的脉络。《体系研究》用西方的框架统合中国的材料,极好地突出了中国传统美学的特性,做了一次富有创见的中西思想的汇通。

简介：湖南湘西聚居着26个少数民族,各民族都创造了各自文化独特而又技艺精湛的民族传统手工艺：蜡染、刺绣、织锦、银饰、彩扎、藤编、草编、竹编、木雕、石雕、剪纸、挑花等,现已分别入选国家级、省级非物质文化遗产名录。但在当今以机械化与工业化为特征的现代化发展进程中,民族地区也进入了经济社会发展的急剧转型期,民族传统手工艺不同程度地面临着式微甚至消亡的危机,因而加强民族传统手工艺类非物质文化遗产的传承与保护成为各级政府的当务之急。从动态的创意产业开发角度来推动民族手工艺类非物质文化遗产的保护与利用,不仅传承与保护了湘西民族传统手工艺类非物质文化遗产,而且在发展湘西文化产业新业态、延伸文化旅游的产业链结构、促进地方经济社会发展等方面,具有为当地政府提供精准扶贫战略实施的制度设计与实践指导价值。

简介：钢琴课程是高等师范音乐专业的一门基础课,在高师课程体系中占有重要的位置。伴随着基础教育新课程的推进,高等师范音乐专业的钢琴课程也面临着变革。笔者认为钢琴课程的改革应坚持以审美为核心,从课程目标、课程内容、课程实施、课程评价四个方面建构以审美为核心的高师钢琴课程体系,使审美核心这一理念能得以切实贯彻。

简介：从20世纪80年代以来,世界上较有影响的几种音乐教育体系通过各种传播媒介传人我国,这三大音乐教育体系虽然产生自不同的国家、不同的文化背景,在教学内容、教学形式上也各有特点,但是在对音乐教育本质的认识上却是一致的：音乐的属性是文化,音乐教育具有发展音乐文化的任务与促进人的发展的任务。人人都有潜在的音乐本能,因此音乐教育应该面向所有的人。对于我国的音乐教育来说,要在了解这些方法理念后,根据个人的性格、专长或地区文化资源状况以及本国的基本国情和文化背景灵活地运用。

简介：文化创意产业的快速发展,社会对专业型、技能型艺术类人才需求迫切,模块化教学的研究与应用成为一种新的发展趋势。通过对视觉传达设计模块化教学系统进行研究,以进一步提高视觉传达设计专业发展水平和人才培养质量、增强学生的职业道德、岗位技能和就业创新能力,满足现代化建设培养大批高素质设计者和技能型人才的要求。

简介：产品设计课程体系的建设对培养适应社会需求的创新人才起到了重要的作用。但是，目前我国学校产品设计课程体系还存在一些矛盾。我们应该通过探索产品设计课程教学的新模式——课程模块化模式、多师教学模式和多空间教学模式，从基础课模块创新到实践课模块创新来完善产品设计课程体系，从而培养出更多具有综合素质的创新型人才。

简介：我国有上千个艺术院系，有多少艺术的信徒在那里学习。如何教给他们创造的能力，这是艺术教育从业者应该给自己提出的问题。要知道，一个有创造力的民族才是生机勃勃的民族。

简介：读习近平同志《念奴娇·追思焦裕禄》一词，颇引入深思，静心玩味，不忍释卷，既而再读，感佩于心，震撼之际，觉有言不吐不快。该词虽为当时作者的感怀之作，但其旨意深邃高远，艺术表现继承经典而又不乏创新，用真情铸造不朽的民族精神，坦陈爱民忧国、勇于担当的治世情怀。言出肺腑，情真意切，朴素大气，意象独特而鲜明，格调新颖而豪迈，可谓托旧制而巧抒时代精神的佳作典范。

简介：　　作为人类一种重要的文化现象,建筑成为了人类发展的标志性文化载体.建筑是人类利用自然材料按照一定的设计思想而构筑的一定的适合人类生存的、享受与发展的空间性结构.这一结构彻底改变了人类只能顺应自然的被动受控的局面,促进了人类按照自己的"意志"生存方向发展的可能.作为传统建筑文化载体,不只是一部纸本的文献,更是一部凝聚了宋代建筑事业的物化的结晶.是人文设计与技术高度融合的经典,是中国设计(包括建筑)理论发展史的一个里程碑式的标志.……