简介：政手绘在漫长的人类文明发展过程中,潜移默化地成为一种特定的艺术表现形式,形成了自然的、具有特色的审美现象与审美特征,在现代服装设计中,手绘从实用与艺术两个方面充分展现了服装的装饰美,创造出其他绘画难以达到的视觉表现力量。本文研究如何把手绘融入到现代服装设计中,形成一种强烈而独具特色的视觉效果。这样有助于我们将手绘服装风格化,提升服装品质,满足部分特殊消费者群体的审美要求。

简介：百年来，中国知识分子对于乡村的想象和描述一直存在着矛盾和犹疑。20世纪末以来，随着中国城市化进程的加快，乡村受到的影响和冲击也愈演愈烈。乡村乌托邦消失在地平线以下，田园牧歌式的乡土变成贫瘠而充满危机的原野。90年代以后，城市在加剧膨胀，它像一块正负极随时调换的磁铁，在吸引原乡居民的同时又排斥着他们的接近与介入。在这样一种悖论的状态中，当代农民面临前所未有的动荡与危机，原有的生活秩序被彻底打乱。革命时期具有身份优势的农民在当下环境中被彻底边缘化。近年来，知识分子对乡村的描述和想象大都集中在对或贫或困的思虑和挖掘之中。

简介：在中国现代文学史上，文学观念、文学形式等因素生成、嬗变的主要动力大多不是来自文学内部，而是主要来自现代社会制度、现代文化形态等外部世界的变革力量及影响。特别是在巨大历史变革时期，文学旨向、文学功能乃至叙事形式都与政治体制、经济发展、思想意识等社会话语的变迁紧密联系在一起。

简介：研究中国当代文艺现状，现代性、后现代性等西方舶来的术语似乎无从回避，但倘若将其原封不动地照搬至中国文艺实践，有效性很是值得怀疑：它们是否真的适用于中国语境，是否是借西方话语强权对中国艺术现状进行“强制阐释”，对中国学者而言，

简介：中国水墨人物画在艺术与现实的关系上，既重视形，又不拘泥于形的约束。要求画家在“似与不似”的造型观念下，面对客观形象，讲求形象统一，发挥创造性，主观能动地表现自然。水墨人物画造型艺术的本体取向不仅指过去所积累的经验、传统和精华，也包含从传统笔墨技法基础上所发展和创造的更多元化的表现技法。只有如此认识笔墨造型，才能对中国水墨人物画创作的发展产生有益的帮助。

简介：本文旨在探讨环境艺术设计在现代社会科学技术发展趋势下的走向,从分析环境艺术设计的整合关系入手,探索该学科的整体性和多元化的发展特点,?研究的内容涉及美学、心理学、生理学等范畴，并以全新的视角有比较、有选则地通过与邻近学科类比的方法，以寻求改善环境艺术设计的新途径。

简介：摘要我国是拥有五千年历史文化的文明古国。刺绣艺术作为我国民族艺术的标志之一，在我国不断的发展创新中，刺绣艺术取得了极高的成就，而同样有着悠久历史的服装设计行业，却在西方文化的不断浸染下，逐渐失去了本土色彩，本文将以刺绣艺术特点及内涵为基础，并对如何将传统刺绣艺术融入到现代服装设计中等问题进行了具体分析，以此拓宽我国服装设计的视野，促进我国现代服装设计的创新发展。

简介：现代主义文化的基本特点是“分化”，而后现主义文化的基本特点是“去分化”。在后现代艺术中，边界被跨越，鸿沟被填平，艺术与生活的界限被打破，而艺术与现实的距离也正在逐渐消失。距离的消解并非意味着艺术现实批判功能的式微，后现代艺术通过自我批判和多元共存实践着对启蒙理性的反思和对现实的审美批判。

简介：文艺学话语的转型,似乎已是势在必行,它构成了近一两年来最为热门的话题之一。这里有着深远的历史渊源。中国文艺理论自50年代以来就形成了较为稳固的模式,苏联式的概念体系一直是文艺理论和批评所执着的操作工

简介：本文在20世纪以来时代剧变、艺术剧变的背景下,探求何为艺术、艺术何为等问题。当下,新媒介变革尤其是互联网的崛起,对诸多艺术门类的创作、制作、传播、产业均带来根本的改变,对于影视艺术而言尤其如此。数字技术、互联网媒介、电子游戏等等,作为人体的一种延伸,不断更新着艺术现实与美学观念,对电影生产和相应的艺术学、美学理论的冲击更为强劲。当下艺术剧变的另一表现则是与大众文化、通俗艺术有着复杂关系的,艺术的“大众文化”趋向。艺术的产业化,商业艺术、通俗艺术的崛起和由此出现的种种新现象新问题,也给艺术学理论即美学理论带来诸多新问题。艺术学理论必须与时俱进,时时更新、开放。只有这样,艺术才不会死亡。艺术才能永葆其创新和生命力,艺术理论之树也才会生命力长青。

简介：奥尼尔后期戏剧深刻地揭示了西方社会在追求现代性的过程中所遭遇到的精神痛苦和表达这种痛苦的艺术智慧。奥尼尔在后期戏剧中所创造的白日梦主题是对人类精神类型的一次深刻洞察，它的意义与塞万提斯所创造的堂吉诃德形象一样伟大。奥尼尔在后期戏剧中所展示的艺术才华是美国现代戏剧史上华彩绚丽的一章。

简介：随着“四人帮”的垮台，1976年，中国文学迎来了新时期。1976—1989年，整个中国文学，可以分为三个阶段：一是20世纪70年代末80年代初，二是20世纪80年代初中期，三是20世纪80年代中后期。

简介：受某种同质化、单向度的思想视野的制约，当代中国的文论研究形成了独特的“追新求变”的路径依赖。当代中国文论研究如何超越这种“路径依赖”呢？“返本穷源”当是最根本的途径之一。本文遵循“返本穷源”的逻辑程序和方法论要求，重新勾勒文论研究所应具备的问题意识和思想视野，重新论证文论研究所应遵从的方法路径，力图使文论研究真正介入文明转型的时代潮流，实现“理论”与“思想”的交融。

简介：20世纪最后十年里，后现代主义一再被用来描述某种思想范式、时尚风格或学术方法。被约集于这一名称之下的现象斑驳陆离，对其名称本身的溯源与界定也是五花八门。这引起了笔者对这一课题的兴趣，随即着手对其中的代表人物，法国当代

简介：<正>胡代炜的《创作的艺术》,最近由湖南文艺出版社出版.本书收入作者在粉碎“四人帮”之后写的二十九篇论文.它从社会学,美学和心理学的角度,广泛地谈论了文学创作中的一些理论问题和文学的表现形式、方法与技巧等问题,并对一些老中青作家的新作进行了分析与评价.本书力求理论联系实际,不发空论,行文畅达,文字明晰.在文学评论

简介：林风眠作为中国现代绘画发展史上的一个重要人物，一个通过推行“中西调和”的艺术理论和实践而使中国绘画走上现代化的领军式人物，现在已经逐步得到学术界和社会各方面的认可。在他近一个世纪的人生旅途上，他对世俗的淡然态度和坚强人格是他不论沉浮坚持自己的信念，取得非凡成就的基石。林风眠的一生如果细细咀嚼起来特别耐人寻味，他的开拓精神对新世纪艺术的发展具有重要的意义，我们从中可以得到许多有用的启示。

简介：真正有个性与艺术风格的艺术家是不看重功利的，如文章所述，艺术家经过了与他人不同的生活经历甚至痛苦的人生道路，经历了创作过程的艰辛，并且具有高尚的品格思想，如果一位艺术家以其才华、创造力来换取功利、报酬，艺术家争权夺利而产生的作品就是没有内在精神目的的物质主义艺术生产，所以不能称之为真正的艺术家、艺术的传承者。在我们具有古老文化的文明中国，传承意味着必须要承担一种奉献的精神，有呕心沥血的创造，有认真实现自我价值的使命。

简介：本文从艺术史的风格概念的演变、造型艺术风格史研究的现实意义、造型艺术风格的转变及其原因等几个方面,追溯了艺术史的变化过程,这将对造型艺术风格概念的梳理具有重要的现实意义。

简介：李小可，中国画大师李可染之子。1960年考入中央美术学院附中。1973年起，开始随父学习山水，并多次陪同父亲前往黄山等地写生。先后二十余次到西藏、青海、长江源头、黄河源头、云南、张家界等西部地区摄影、写生体验。其作品在受父亲李可染影响的同时，注意研究传统并吸收外来艺术的营养，直面生活，从对生活的强烈感受中寻找自己个性化的绘画语言，在重体验的基础上重表现，形成了自己独特的水墨风格。

简介：<正>斯坦尼斯拉夫斯基有一次对演员们说:“从我们实际的经验上抽引起来的那些感情,转移到我们的角色上——这正是赋予剧本以生命的东西。”他把这种能力,看作一个演员必备的极高的修养。其实何止演剧,一切艺术创作要有生命,都离不开感情。感情之于作品,犹如血液之于人体:它们都是内在的、热腾腾的,它们不停地流动着,把生机带遍全身。人有了血液,生命才