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简介：<正>1画中有诗,诗中有画。作家观看大师的画,艺术家阅览宏篇巨著,都同样有益。2光有才能不够,必须兼有鉴赏力。在几乎所有佛兰德斯画派的画里我都看出才能,鉴赏力呢,沒有找到。3才能模倣自然;鉴赏力教人选择;可是比之矫饰,我较喜欢村野;我愿意拿十幅瓦杜的画换取一幅德尼哀的。我喜欢维吉尔胜过封代尼尔,而我更爱德奥克利特过于他们两个,德奥克利特沒有维吉尔的优雅,他却真实得多,又远胜封代尼尔

简介：中国山水画,始自汉,独立画科于东晋,兴盛于隋唐,其历史源远流长。因晋陶渊明、南北朝谢灵运等山水诗之影响,山水画家开始关注乡村野景,由此出现了表现田园意趣的山水画,可以说,田园成诗,田园为画,其历史也同样源远流长。马良书的山水画作品极富田园意趣,空灵洁净,满纸清香,有一种浓郁的理想化的人文气象。其作品重意境与神韵,既有传统精华,于墨色交融中呈示厚重的传统文化和笔墨功底,又有别于传统样式,

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简介：《荷花淀》是一篇情景交融、意境优美的短篇小说，也是“五四”以后中国现代小说史上的佳作名篇；它既是享誉文坛的老作家孙犁(1913—2000)当年的成名之作，也是四十年代解放区小说的代表作之一，并因其朴素淡雅、清新隽永之独特风格而开创了中国现代文学史

简介：人间世事难有十全十美可赞，文章名作难无瑕疵可指。即令享有“史家之绝唱，无韵之《离骚》”美誉的《史记》，也还存在其历史的局限性。

简介：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。”（李白《赠汪伦》）“杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”（刘禹锡《竹枝词》）这些唐诗流传了1000多年，其中都提到“踏歌”。踏歌——这一歌舞形式源自民间，远在汉代就已兴起。《后汉书》记载：“昼夜酒会，群聚歌舞，舞辄数十人相随，踏地为节。”

简介：高相国，笔名劲草，号关东人。1944年生，黑龙江省大庆市人。1974年毕业于哈尔滨师范学院艺术系。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、山西省山水画会名誉副会长、马来西亚第一现代美术馆客座教授、

简介：19世纪末至20世纪初是一个光辉的艺术时期,其时法国艺术在欧洲占主导地位.法国大革命标志着一个新的时期的开始,它不仅在文化史,也在艺术史中激荡起汹涌的狂潮.法国印象主义以其对风景画的启迪创新,以及在光和色方面的新颖探索,占有特殊地位,影响遍及欧洲.

简介：渡悟是浙江绍兴人。绍兴是中国少有的文化名城。政界名人从原始时代的大禹、春秋战国时的范蠡、勾践一直到周恩来、蔡元培、秋瑾、徐锡麟等．自不必说。仅文化名人王羲之．陆游、徐渭，陈洪绶、赵之谦、任熊．任伯年到鲁迅，都是第一流的人才。我到过绍兴．此地有山有水．茂林修竹，磅礴郁馥．清明灵秀之气。到处可见．其凝结钟赋于人者．或善文．或善画．皆不同凡响。

简介：白璧德的“人文主义”宗教观包含两个要点：一、“宗教”的概念：二、“人文主义”与宗教的关系。白璧德对于“人文主义”与宗教之关系的判断曾遭到以信教者为代表的西方“传统主义者”的攻击与批驳，并引发了一场“人文主义者”内部的论争：如艾略特认为白璧德的“人文主义”有取代宗教的倾向，强调人文主义依赖于宗教；白璧德则一方面肯定了“人文主义”不能取代“真正的宗教”，另一方面认为它具有“宗教之外的有效性”，从而否认“人文主义”依赖于宗教。由于白璧德会根据不同的语境对自己的判断作相应的调整，因此他的表述经常表现出前后不一致的样态，本论文将结合具体语境对白璧德的宗教观作一阐发，并力求对其中存在着的“矛盾”给出可能的合理解释。

简介：《芥子园画传》全三集能够在历代画谱中脱颖而出,成为流传最广的中国画技法的教材,产生巨大影响,绝不是偶然的。书中丰富的文学意蕴也使之有了不同寻常的附加值。与此前历代画谱不同,《画传》对文学意蕴的追求体现出自觉性和整体性。《画传》的编刊者沈心友、王概昆仲都具备较高的文学素养。王概昆仲不论,沈心友亦出身于书香门第,后作为李渔的得力助手和传人,在诗文方面得到妇翁的悉心指点,传世的诗文颇有可观之处。

简介：纳博科夫用作画的方式书写小说，将小说视作绘画。这一书写特征可从三方面把握：一是小说中出现了大量的画家画作，它们帮助塑造人物形象，推动故事情节发展。二是作家常刻意将故事的讲述融入绘画的框架内，让小说的情节模仿画中的场景，达到“以诗入画”的效果。最后，纳博科夫视理想的创作与阅读为绘画，自觉地用五彩的文字进行着如画般的书写。画入诗，诗入画、诗即画，生动地诠释了纳博科夫小说中“诗如画”的书写特征。

简介：宋徽宗赵佶,作为帝王,是个昏庸无能之辈,作为艺术家,他却是一位精通诗、书、画,造诣很高、富有创造力的人,他为融通诗画艺术做出过杰出的贡献。赵佶工书画,擅长写瘦金体,尤工花鸟画。他喜欢为自己的绘画作品题诗,现存的带有题画诗的画幅有：藏于北京故宫博物院的《芙蓉锦鸡图》;藏于北京故宫博物院的《祥龙石图》《瑞鹤图》;藏于台北＂故宫博物院＂的《腊梅山禽图》;藏于美国波士顿博物馆的《五色鹦鹉图》。

简介：当我们检索当代工笔画坛时，李爱国先生无疑是最重要的画家之一。上世纪90年代，李爱国在全国性美术展览中屡获大奖，逐渐确立起令人瞩目的声名，当时他的个人画集成了不少美术院校工笔人物画教学的参考教材。李爱国的绘画大致经历了几个阶段，所涉范围也较为广泛，民族风情、山水、花鸟、动物、人体都曾呈现于笔端，且自成格体，这在当代画家群体中并不多见。在他的诸多作品中，既有偏重主题性的创作（主要集中在早期），也有会心于自我性情表现的非主题绘画，其中人体绘画占据了显著位置。

简介：南朝刘宋时期的画家宗炳,同时也是一位画论家和佛学思想家。他的《画山水序》是中国早期画论的经典之作,也是第一篇山水画论,在中国画论史和中国美学史上,有着备受瞩目的重要地位,并对中国山水画的发展产生了深远的影响。本文对《画山水序》提出的一些重要命题如“澄怀味象”“山水有灵”“应目会心”“应会感神”“畅神”等进行了理论层面的阐释,且联系宗炳的人生态度、思想取向等,对于一些以往未尝得到有效理解的内容,进行了融会贯通的阐释。

简介：中国古代地方官制根据政区的划分而设置，而政区划分又依据山川形势的画野分州思想。《汉书·地理志》载：“昔在黄帝……方制万里，画野分州，得百里之国万区。是故《易》称，‘先王建万国，亲诸侯’，《书》云‘协和万国’，此之谓也。尧遭洪水，怀山襄陵，天下分绝，为十二州，使禹治之。水土既平，更制九州，列五服，任土作贡。”就制度言，至春秋以后郡、县的出现才是我国行政区划的肇端，但早在三代，特别是西周分封时代内服官与外服官制度，已是后世中央职官与地方职官的先期形杰。

简介：张大千一生几易画风,从青年时期的＂清新俊逸＂,到中年时的＂瑰丽雄奇＂和＂苍深渊穆＂,再到老年时的气质淳化、笔简墨淡。本文以张大千画风的变化为线,展现张大千画风变化与人生经历的发生和发展,试图说明在他的画风嬗变与人生经历之间有着某种必然的联系。

简介：<正>近代水墨变革,重点是人物画复兴,难点也是人物画复兴。唐宋以后人物画衰落已成事实,其中原因学者多有探讨,论者纷纭,说法不一。西方文化进入中土,冲击原有文化,结

简介：叙画诗被称为“用语言再现来表现视觉再现”的一种诗歌类型,它主要反映了文字和图像之间的关系,而文字和图像的关系在性别研究中也有重要的意义:在叙画诗中,语言/男性主导着,甚至压迫着沉默的图像/女性。彼得拉克在他的《歌集》中对劳拉叙画诗式的描写有着非常强烈的“恋物”情结,劳拉时常被表现为零碎的物品:珍珠,黄金,玫瑰,雪等等。这类型叙画诗式的描述反应了诗人的野心——他想要“物化”他的爱人,使她成为一个永恒静止的,沉默的艺术品,以承受来自男性的凝视。因此劳拉并不是一个和彼得拉克互动的,活生生的爱人,她被转化成一个偶像,一个永远都得不到的物品,不断为诗人情欲的凝视所追踪。在彼得拉克“物化”劳拉的过程中,他成功地创造了世界上“唯一的女人”。然而,诗人意识到人类语言的空虚,他发现语言并不能代替劳拉的“在场”。劳拉的永恒缺席另一方面也不断刺激着诗人去寻找一系列的“能指”去替代她的在场,最终劳拉的女性形象在过剩的“能指”中被扭曲。