简介：齐白石的花鸟画具备诗意，表达着其独特的精神感悟。齐白石早期的乡村生活体验深深的影响了他的审美意识，从而使其在花乌画中突破了以往文化花鸟画的局限性，将乡村的生活气息与花鸟的独特情态与意趣融入到花鸟画中，创作出具备时代特色和充满个人主义的写意花鸟画。

简介：《野蜂飞舞》问世以来,由于它的自身魅力,这首管弦乐小曲具有诙谐的风格和高难度的演奏技巧而受到中外演奏家的青睐,加之后人对它的改编,他俨然已经变成了一首雅俗共赏的音乐珍品。

简介：古老而独特的中国书法艺术。在历史的汉末魏晋，大放光彩。那是一个烽火连天的时代，更是一座文学与艺术空前自由的精神之邦，本文拟撷万古云宵之一羽，以钟繇楷书为切入点，追根溯源，分析钟繇楷书的形成原因、艺术特色，走近这朵娇美的奇葩，走进书法这座具有民族特色的大观园。

简介：<正>在文化多元化的今天,会展不仅是全球化的产物,更是创造性科技与文化的结晶。融入民族精神的会展不仅彰显民族文化,更呈现出民族文化的多元性。丰富的会展内涵,促进了各民族文化间的彼此了解和认知,同时成为了推动各民族文化交流合作的平台。内蒙古的草原文化以积淀深厚的少数民族历史文化,独特多姿的民族风情,吸引着越来越多的海内外宾朋,是发展会展业的有利资源。如何把内蒙古博大精深的草原文化理念及民族精神在全

简介：重庆大足石刻宝顶山大佛湾第22号龛的十大明王群体造像呈现出首尾呼应、内外结合的系统性设计特点,体现了艺匠们统一布局、主次分明、虚实互衬的设计思想。与此同时,它也展现出大足石刻艺术注重宗教人物造像的美学表达、着力体现地方本土文化特色的艺术特征。

简介：石家大院的砖木石雕采用了清代的雕饰风格,构思奇特、雕刻精湛、内涵丰富,是天津传统砖木石雕艺术的典型代表。文章重点研究了石家大院砖木石雕的构思创意、装饰题材、表现手法、构成语言以及意境表现等,体现了天津晚清时期砖木石雕的地域艺术特色和发展成就及博大精深的中华传统文化及思想内涵。

简介：形成于明清的西北回族曲子,既有中国传统程式化结构和典型题材,又有西北地方和回族特色。西北回族曲子是西北回族对明清小曲的加工和整理,因而具有西北之音又显露出一定的回族特征。可见,中华各民族在长期共同生活的过程中,相互有所借鉴、模仿和融合。

简介：＂新闻招客、副刊留客＂。办好副刊对报纸真正走向市场始终占着重要一席。民族地区报纸的副刊,一定程度上起着传承民族文化的作用。因此,西藏报纸副刊坚守民族特色显得至关重要。如何将西藏报纸的副刊打造成区内外各族人民了解藏族文化的窗口,读者喜闻乐见的一块文化阵地呢？要坚持正确导向,体现时代特色;要弘扬藏民族文化,提升文化品位;要反映本地现实,关注百姓生活。只要让＂土特产＂在副刊上唱主角,西藏报纸副刊的＂留客＂作用和独特魅力才会真正显露出来。

简介：不管舞台美术还是影视美术，都是一部剧的重要组成部分，是演员表演和剧情发展的基础，是创造视觉造型美的始作俑者，影视不可避免地要借鉴、传承很多舞台美术的精髓，它的以点代面，以少胜多，以及精炼、简约、概括的美。如何经营好虚与实的关系，不光是舞台美术，同时也是影视美术的一个至关重要的始终不变的话题。舞台美术的任务是布“空”而非布“实”，影视美术则反之。舞台美术与影视美术两者有着不同的特点和要求，它们是传承与发展的关系。

简介：中国绘画拥有悠久的历史和深厚的传统,从3世纪开始.中国绘画就逐步摆脱了应用性的功能.成为具有独立审美价值的艺术,并且从批评的角度形成了一整套评价的标准。如果说欧洲的绘画从15世纪开始才经由一大批天才艺术家的革新,体现出精神独立的品格,那么,中国绘画至少早于欧洲绘画一千年就成为精神的表征形式。其中的水墨绘画,更是不仅仅局限于对自然景物和现实生活的描述与表达,而是作为艺术家个人精神世界与心理情感的载体,尤其是知识分子画家的表达语言。水墨艺术在世界绘画体系中的早熟及其自身充足的体系性特征,对当代艺术家来说,既是丰厚的资源,也是严峻的挑战如何继承传统经典的优长,创造出属于今天这个

简介：国际文化多元化的发展历程中,人类的审美习惯随着时代的变迁其思维方式、审美思路逐步改变。国内综合化教育改革逐步深入背景下,声乐与舞蹈教育成为教育体系中的重要环节。声乐与舞蹈的教育与传播促使人们在现代社会快速发展中得到精神寄托,声乐与舞蹈课程融合教学的构建成为一种趋势,是适应社会审美需求、精神需求的客观需要。本文全面、系统的研究了声乐与舞蹈的共性与不同,深入探析声乐与舞蹈课程融合教学的建构策略,研究结果为声乐与舞蹈教育提供新的思路与参考。

简介：摄影的诞生不仅提供了一种新的逼真的制图工艺,而且提供给人们一种新的观看世界的方式,从而改变了人们的视觉经验和文化样式。通过照片进行观看拓展了人们的观看能力。直接面对事物的在场裸眼观看被通过照片的不在场观看所取代,大大加速了知识和信息的生产速度和传播速度。人们越来越习惯于将世界把握为图像,世界进一步被图像化。

简介：“所知”与“所见”是英国学者贡布里希提出的一组概念，意在概括整部欧洲绘画史内在的发展逻辑埃及艺术、立体主义艺术可看作是前者的代表；希腊艺术、文艺复兴艺术可看作是后者的反映值得注意的是，正是对这组概念的不同理解，引发了艺术家与大众之间关于“绘画是否应忠实再现自然”的长期争议。

简介：策展人咸泳举最近显现出对年轻艺术家群体的兴趣，然而他们仍然徘徊在首尔主流艺术圈的边缘地带。这个展览聚焦在六位出生于上世纪80年代、目前仍少为人知的艺术家身上，呈现了生活在后网络时代的一代。

简介：剧场观念与观念剧场——这两个中心语与定语调换位置的短语，包含着非常丰富的意义，不仅代表了两种不同的话剧创作思维方式，也反映了当下戏剧创作思潮的演进过程。剧场观念：注重剧场性、追求舞台呈现效果的创作立意剧场是多种艺术形式组合起来产生审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。

简介：传统观念将绘画定义为：用笔刷将颜料涂抹在画布上的反复动作，一句短语包含了一幅绘画生成的诸多个元素：材料、笔触、动作、过程……而其中的每一个元素自现代主义诞生后就不断地受到各种实验性尝试的挑战，以至于在当代语境里，再谈由绘画的传统性引发的话题都会被看作是绘画何去何从的焦虑。

简介：针对19世纪末、20世纪初英国文学界崇新尚异、各行其是的乱象，英国文学批评家艾略特提出要以“传统”为灵丹妙药，治疗时代痼疾。他的著名檄文《传统与个人才能》就是在这个背景下发表的。该文确立了艾略特现代批评家的重要地位，在文学批评界产生了深远的影响。经典的魅力乃是常读常新，移之当下的书法，《传统与个人才能》仍具有强大的说服力。

简介：舞台人物的化妆与造型是舞台美的一部分。舞台表演的成功主要取决于两方面,一是演员的基本功和表演技巧,再者就是人物的化妆与造型。一个高雅精致的装扮是对于艺术精神的致敬,是艺术创造者的心声的体现。在舞台表演的发展不断进步的同时,舞台的表演形式也在渐渐的丰富,而在表演形式的丰富的过程中,人物的化妆与造型的新突破就是舞台灵魂的突破。

简介：每个时代都有其显著的特征以及主流话语,这在某种程度上影响甚至改变人的生存方式和表达内容。当下最显著的时代特征之一就是传媒方式的变革,以新媒体为代表的传播方式,不仅改变了人们的生活方式,还在一定程度上改变了人们的生命感觉、思维方式、审美趣味以及表达方式。

简介：也许是命运的召唤,四十年前,因我画画的一技之长,特征入伍踏上了西去边塞新疆的征途。数十年来,对古代丝绸之路的重要枢纽——新疆地域文化进行了坚持不懈的探索与研究,足迹遍布老百姓称之为＂死亡之海＂的整个塔克拉玛干沙漠,不仅体验到了风沙、荒漠、干旱,惯看了古城、胡杨、尸骨等生命留下的挽歌;更体味到了恶劣环境千百年来恒古不变的自然景观,与穿越历史的可歌可泣的人文精神。