简介：空仿，又名书空，是一种习字的方法，即在没有笔、墨、纸的情况下，心里想着碑帖、范本中的字形和笔势，以指或别的东西代笔，在掌上、地上、桌上、墙上或其他物品上，甚至在空中比划着空写。古人有画被、画膝、画腹等故事，指的就是这种空仿。

简介：

简介：作者小语这世界是顶好玩的。只要你注意,就会给你无限乐趣。当然,乐与不乐,还得看你是否有那双慧眼,是否有那份心情。同时,这世界也荆棘丛生。“踏遍坎坷成大道。”人类都是经酷署、严寒,走向明丽春天的。你酿造的美酒,能自醉,就能醉人。

简介：浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑．是介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。浮雕的空间构造可以是三维的立体形态．也可以兼备某种平面形态：既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。

简介：宋代是我国历史上一个经济、文化繁荣的时代，这个时期，无论是以土地为依托的农业还是各类手工业都得到了较快的发展，就制瓷手工业来说，窑场林立，产品琳琅。创烧于五代时期的景德镇窑是南方地区的重要窑场，到了宋代逐渐形成了以景德镇为中心的烧造青白釉瓷器为主的青白釉瓷系，青白瓷其釉色介于青白之间，青中闪白，白中显青，在抑武崇文的宋代得到了大力的推崇。

简介：陶瓷艺术是中华文明的象征之一。当我们翻看中国陶瓷历史的时候,我们会发现,在中国漫长的陶瓷器历史中,有一个以少数民族所建立的政权名称命名的陶瓷器品类,这就是我们所说的——辽瓷。辽瓷,中国古代陶瓷史上的一朵奇葩,以其特有的民族特色、地域文化、艺术风格傲立在世人面前。辽瓷主要是指辽人在辽境内自主烧制、使用的陶瓷器。

简介：在这篇论文中，我对“艺术与物性”的形而上学基础进行了探讨，以便梳理这篇文章依赖的几种保守的艺术批评准则，比如柏拉图的形式理论、康德的美学以及迈克尔·弗雷德对于主体性和表征毫无疑问的接受。我认为，正是由于这些信条的存在，导致“艺术与物性”无法与高科技和虚拟现实时代的艺术状况达成协议。我将通过区分三个关键性的概念——仿像、剧场性和真实，进行论点的阐述。

简介：中国艺术曾经对美国文化产生过一定的影响，主要发生在19世纪末到20世纪初中国与美国进行的贸易过程中．这段历史似已被人淡忘。本文试图以中国青花瓷绘艺术和书画为重点。从“中国风”由欧洲波及美国，就美国人在对华贸易中，逐渐对中国艺术从认知到收藏、展示、吸收等几方面，客观地阐明这种历史影响。

简介：宋代是我国古代经济文化较为强盛的时期,尤其是陶瓷工艺,艺术成就空前绝后。各窑系在这一时期形成了鲜明的地方特征。其中有我们熟知的五大名窑,以及各地派生出的无数窑场。陈设瓷是用于摆设、观赏、宗教祭祀或供奉的非日常生活用瓷,严格说来与日用陶瓷没有本质区别,有许多较美观的日用瓷从欣赏角度也可成为陈设瓷。

简介：相对于官窑而言，民窑青花彩绘虽多失于精细，却以活泼、生动、自由见长，而且数量众多．十分普及。其中的“简笔画”装饰，占有相当大的比重，这自然是与民窑器的“低成本”经济法则不无关系。由于它是与人民的日常生活紧密伴随，虽然与“写意”与“抽象”艺术风格相似，却是本质的不同。而正是这“不经意”的“兰花花儿”．成就了一个历史上不曾有过的陶瓷绘画艺术的新形式。

简介：如何让国粹青花瓷的神韵、色彩和纹饰在现代服装设计中得以更好的体现,是多少服装设计师的梦想,更是我们对我国传统文化艺术的传承与发展。

简介：汉末书法家蔡邕曾说:“欲书先散怀抱,任情姿性然后书之……”。绘画亦然,书画之时精神上不能受束缚、任其自然,精神放开作品就有灵气且生动,两汉时期的画像石、砖,有一种散淡空灵,情景交融的感觉,并且是以客观现实为题材的石刻艺术作品。汉画像石、砖是附属于墓室和地面祠堂、阙等建筑物上的雕刻装饰,是我国古代丧葬礼俗服务的一种功能艺术,是绘画与雕刻的完美结合,集神话传说、历史

简介：书画印在白瓷上的釉下彩绘技法再现，与在宣纸上的效果是十分近似的。在透光效应下，釉下彩绘瓷艺所再现出的效果更具中国美学思维中温润、清雅、宁静的审美理念。本文从选胚、色氧化物研磨、毛笔技法运用书画印等实践经验中归类条理，分述总结，以便为釉下彩绘技法再现教学或创作，提供可操作的方法。

简介：林风眠的画作中有很多我国古代陶瓷绘画的影子,例如唐代长沙窑的彩绘与明代景德镇窑的青花。这些传统瓷绘艺术都为他融合东西方的绘画提供了丰富的养料,对他一生的艺术创作有着不可磨灭的重要的影响。具体到构图、内容、造型与线条,都能找到一一对应的佐证。

简介：易县罗汉造像作为我国罗汉造像艺术中的经典,以其极高的艺术水准以及地域特色,深受佛教造像艺术研究者的关注.由于近代多数作品流失到海外,造成人们对罗汉造像艺术特点认识与研究上的难度.本文,笔者主要以流失海外的易县罗汉像为研究对象,对其形态分类与特征作了一定阐述.就易县罗汉瓷像断代分析、数据调研、造型艺术等方面做出了一定阐释.

简介：进入近代以来，工业革命和科技的进步导致了机械生产的进入，打破人类长期以来的赖以操作的手工形态，进而改变了原来的社会形态和人们的生活方式。特刖是现代美学和审美情趣的变化，必然给工艺美术作品的设计和制作提出不同以往的工艺要求和手段。

简介：＂仿＂的慨念,在中国艺术中出现很早。仿作为动词,既有仿效之意,也有相仿佛、相似之意。在书画语境中有时也引申为临摹和学习,所以其初只是习书画者,将自己的习作与所临习古人的作品比较似与不似时的用语。早在宋代的文献中,我们便可寻觅到＂仿书＂这一用词,黄长睿在《跋秘阁第三卷法帖后》中云：此誊伪帖过半,自庾翼后一帖（首云已向季春）等十七家,皆一手书,而韵俗笔弱,滥厕诸名迹间。始予观之,但知其伪,而未审其所从来。及备员秘馆,因汇次秘阁（川本作御府）图籍,见一书函中尽此一手帖,每誊题云＂仿书＂,第若干,此誊伪帖及他誊所有伪帖者皆在焉。