简介:以往一直处于边缘状态的艺术设计,在当今中国已毫无疑问地成为创意产业(CreativeIndustry)这棵大树上一个重要枝杈。“原创”性的“创新”是创意产业的核心,而艺术设计的本质就是要不停地将思想精神物化为视觉形态。层出不穷的创新设计使我们的视觉环境变得丰富多彩。这要归功于经济建设和民众教育的飞速发展,它使追求生活艺术和艺术生活化成为当代人的自觉行为。但作为一种视觉文化产业,艺术设计与其他产业一样,除了给社会创造财富之外,也会存在一些不利因素。对求新求异的一味偏执迷信会导致“唯新主义”,也会造成设计污染。所以有必要对之加以审慎分析。
简介:大卫·乔斯利特:我们可以发现在60-70年代,艺术家的身体是作品的一部分。她把自己作为一种物品来操作和理解,比如说桌子上有很多不同的东西,比如有一把枪,有很多水果,邀请观众做想要做的任何事情,看一下会发生什么事情。把自己作为一个形象和物品放在作品当中,然后让观众把他看作现实当中的物品或者是影像,所以你坐在他对面,就像是帕梅拉·M·李说的,如果你和他一起喝茶你会做什么事情,但是他们当中并不是有对话,而是你要思考你坐在那个地方,这个距离代表了什么?我觉得可以回到后观念艺术来思考,你会发现整个世界全球化不是一个图像,而是一个情景。
简介:90年代中期以后,前卫艺术已经睨离了85运动的轨道,沿着“中国现代艺术展”的思路,独立策划人的展览更多地反映了批评京的意识。中国当代艺术展览大量吸收了80年代以来现代艺术发展的成果,风格也开始多样化。但是活跃不等于是有活力,这些展览恰好说明油画正在失去活力,标志就是没有创造新的形式,没有提供新的观念。以政治波普为代表的油画陆续进入国际市场和国际的展览,逐渐被西方人所认识,他们也把这些作品视为中国当代艺术或前卫艺术的代表。这种国际化倾向的一个潜在话语是西方化的倾向。实际上是作为一种非主流文化的主流文化,即适合西方主流文化的边缘文化。
简介:当代绘画进入上世纪90年代后期后,社会语景发生了一系列变革,从时代背景上看,首先有两个重要的事件值得我们关注,一是1997年国有企业改革,二是1999年高校扩招。站在国家层面上看,这一场变革是深化改革的必然举措,国企改革进一步解放了生产力,市场经济取代计划经济,高校扩招则是教育走向市场化、大众化的结果,它直接颠覆了先前的教育理念,大学生从国家负责制转向家庭负责制,大众教育取代精英教育。与之相应,从绘画艺术领域来看,原有的宏大叙事转向微观小生活观察视域,精英们的理想主义政治历史情怀转向大众世俗的小资生活常态,国家集体主义转入个体本位主义。