简介：1989年春,纽约现代艺术博物馆展出了唐纳德·贾德的作品——一只闪闪发光的铜箱子。当时笔者曾见到有两位十几岁的少女走上前去,边笑边用脚踢着箱子。突然,她们发现箱子的表面光亮鉴人,便对着“镜子”整理起头发来,最后她们又弯着身子亲吻一下自己的形象。为什么这件作品会同时遭来脚踢和亲吻,为何博物馆人员对此无动于衷呢?这正是本文要探讨的问题。我认为,这件物体的外表所具有的作者所说的那种绝对的和“明确的

简介：王刚的作品让我们重返现实主义的一个中心命题，对“生活于其中”的现实的深切关注。更确切地说，是对社会底层的那些弱势群体的深切关注。在王刚，则是对那些从田间走来的下矿井，打零工的民工兄弟们的深切关注。多少年来，他一直在画他的“老万”系列，就是这样一个庞大的弱势群体，生活在社会最底层的群体。

简介：色彩斑斓的服饰，成群的马匹，和长长的一串串大蒜，都带着美丽可爱的红色、白色和绿色——所有这些富于民俗特色的一切完全是为旅游者准备的，因为今天的布达佩斯正在使自身迅速转变成为一个充满活力的现代化大都市。同样，设计领域也正在取得巨大的跳跃式进步——艺术第1-设计(Artlst_Design)工作室就是他们光辉的典范。

简介：形感作为一个整合了美术美学和造型艺术形式规律的观念,在吴长江绘画中得到了适当的诠释。他的绘画造型观突出地表现了对传统和现代、感性和理性之间的平衡意识,在传统的题材中赋予了新的美学价值。

简介：艺术家个体形象的成立，唯一依附于自身艺术形象的建立，并特立独行于艺术之林，考验于久远而光辉与日俱增，方能取得艺术史上无法取代的地位，之所以如此，艺术家个体艺术生命的齿轮，必须与艺术史前进的巨轮相啮合，运作的力点必须推动了艺术史这一巨轮的前行，这不仅着眼于距离长度的考察，而且依赖于原来水准的提升，如果仅仅是一种平动，这种延伸显然是一种一般性的发展，只有前行中相对高度的提升，才是艺术发展的反映。

简介：近年来，中国当代艺术纷纷在国内外拍卖会上频频亮相，屡有佳绩，海外的一些颇有名气的画廊和拍卖行也陆续涉足这方面的经营。这种市场情况表明，国际与国内的中国当代艺术市场已呈崛起之势。市场作为艺术的一种生存环境，一方面反映着客观的社会需求，另一方面也掺合着主动性很强的投资意向，其中不乏投资者利用价格炒作等市场运作手段来刺激需求、制造需求，影响消费者和生产者的价值取向。那么，就目前情况而言，当代艺术市场在艺术方面表现出哪些类型的趣味和价值取向？这些价值取向都是哪些人或哪些势力在充当“操盘手”？其背后又有着怎样一些社会意识形态上的或文化战略上的意图？请看各家说法。

简介：麦克尔·莱昂斯是英国皇家雕塑家协会主席并一直担任曼彻斯特大学雕塑系主任,他还是约克夏郡雕塑公园的创建者。作为一个雕塑家麦克尔·莱昂斯已经在国际上获得了相当高的声誉。他的大规模的抽象雕塑,主要以铁和青铜为材料,其灵感来源于自然界中存在的人力无法抵抗的力量。莱昂斯似乎对人类周遭的自然环境具有极度敏锐的感悟力,在他作品中,我们解读的是海洋的韵律、生物的静静成长、太空中行星的运动,风的力量……艺术家赋予这些无法捉摸的神秘力量永恒和人类可感知

简介：1964年巴黎索那邦画廊正在展出安迪·沃霍尔铺天盖地的装置《花》，前往参观的人可能想不到眼前的波普作品，同只有几个街区之隔的桔子馆里莫奈的壁画《睡莲》有什么关联。莫奈的世界使色彩和空间同一，这吸引了从萨姆·弗兰西斯、埃尔斯沃斯·凯利到伊夫·克莱茵的抽象画家。如果我们把沃霍尔墙纸似的《花》当作装置艺术的一个端倪，那么可以肯定他受益于莫奈。