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  • 简介:小县城突然冒出一座立交桥,城市的现代气息扑面而来。近处相交的立交桥,桥后葱郁的树木,树后参差不齐的房屋,小画家一一画来,画面构图饱满,层次清楚。应用各种粉色来表现路面、建筑物的爱光面,

  • 标签: 画面构图 立交桥 小县城 建筑物 城市 房屋
  • 简介:这是一幅工笔国画,两个憨态可掬的大熊猫神态各异。一只站立着准备从同伴手中抢竹叶的大熊猫脸朝着观众,仿佛在摆POSE,等观众给它照像呢!而另一只大熊猫一点也不羞涩,若无其事地吃着竹叶,可香着呢!画面的主体大熊猫画得很细腻,特别是身上的茸毛,一笔一画地见真功夫。

  • 标签: 工笔国画 《美在自然》 绘画作品 绘画艺术
  • 简介:苗族同胞们兴高彩烈、载歌载舞地欢庆节日。小作者在技法上以彩笔平涂的方式着色,大背景以灰色作为底色,将整个画面的色调统一起来。

  • 标签: 绘画技法 绘画作品 艺术风格 绘画理论
  • 简介:画家运用了对比手法加以细致地刻画,以官女们的娇小、稚嫩形象衬托唐太宗的壮硕、深沉和威仪形象,更加显现出一代君王的至尊风度,这充分体现了中国传统绘画中“主大仆小”、“君大臣小”的思想。

  • 标签: 中国传统绘画 对比手法 唐太宗 形象 画家
  • 简介:王珏同学尝试用七彩的线条,来表现自己看到的景象,这种夸张、抽象的绘画方式多出现在抽象主义画派的大师笔下,现在由一个小学生来尝试,显得别有一番风味。

  • 标签: 抽象主义 绘画方式 小学生 画派
  • 简介:毛星月十四岁,是一位品学兼优,勤奋好学的女孩,现就读于江山市实验中学,能写正、隶、行三种字体。今点评的这幅作品是她在今年暑假期间完成的集柳体楷书对联。

  • 标签: 暑假期间 江山市 柳体楷书 书法
  • 简介:这是一个九岁小球迷的自画像。整幅画用版画的形式表现了一个小球迷的心声。头系“中国队必胜”的头巾;脸上是油彩涂抹着中国国旗和足球,嘴巴还似在呐喊:“中国队,加油!”;背景是阳光下的绿茵场上,中国足球健儿的矫健身姿。

  • 标签: 中国足球 中国队 形式表现 自画像 球迷 健身
  • 简介:这是一幅非常漂亮的家乡小景,小朋友在新颖的路灯下尽情地玩耍。小画家用丰富的色彩将画面一一表现出来,整幅图结构完整,构图饱满,层次清楚。以深蓝色作为底色,主体部分运用暖色调来表现,

  • 标签: 主体部分 小朋友 暖色调
  • 简介:隶书从篆书中衍化而成,从书体演变看,隶体由篆体简约而成,变纡回盘曲而慎密方折,继而转化成为楷书。了解隶书这种承上启下的作用,便于我们更好地掌握隶书的用笔和点画的特点。结体是由点画的线条组成,线条与线条之间是靠笔势来相互连贯、响应映带。隶书结体以方、扁为主,取横势。从该幅字具体分析:

  • 标签: 书体演变 承上启下 隶书 线条 点画 结体
  • 简介:廖迪娜13岁,是一位多才多艺、性格开朗、品学兼优的女学生,现就读于江山市外国语学校,能写正、隶、行三种字体。今天点评的这幅作品,是她在中山小学毕业时暑假期间集王羲之《兰亭序》的一幅行书对联。

  • 标签: 外国语学校 《兰亭序》 暑假期间 中山小学 女学生 江山市
  • 简介:过年了!小朋友们穿着新衣服兴高采烈地走上街头,街上可真热闹啊!有的在放鞭炮有的在玩游戏有的在吃糖葫芦、棉花糖.大人们一手拎着礼物,一手牵着孩子忙着串门、拜年……好一派热闹祥和的景象。

  • 标签: 小朋友 图书馆 电影院 菜市场 游戏 孩子
  • 简介:1992年12月中旬,北京日坛艺术与本刊编辑部联合召开了“中国当代美术创作与艺术市场理论座谈会”,就当前美术创作的形势与艺术市场的关系进行了较为深入的讨论,本文是对日坛艺术经理袁华先生关于画廊经营与艺术创作关系的一些看法以及此次座谈会的有关意见的综述,为促进中外文化交流和把中国艺术家推向世界,本刊将继续有选择地介绍和报道这方面的情况。

  • 标签: 中国当代美术 美术创作 中国艺术家 中外文化交流 袁华 中国艺术品
  • 简介:乔琪奥·瓦萨里(GiorgioVasari,1511-1574)是文艺复兴晚期杰出的画家、建筑师、艺术史家、美术教育家。他在佛罗伦萨为自己的居室的客厅——“诸艺”(SaladeUeArti)——绘制的湿壁画系列,以图像的形式反映了其著作《名人传》的核心美术史观,以及他创立佛罗伦萨美术学院的办学理念。这组绘于1569-1573年的壁画’,以一目了然的视觉方式把瓦萨里的艺术理论展现在一个三维立体的空间内,

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  • 简介:新圣器(NewSacristy,1519-1534)既是米开朗基罗最早的建筑设计之一,也是他唯一集建筑设计与雕塑艺术于一体的作品,体现了其对这两种艺术形式之边界的深刻探讨。新圣器向来是米开朗基罗研究的焦点,与之相关的学术论文和专著可谓汗牛充栋,但是对米氏整个计划背后的创作理念,学界尚乏深入的剖析。在维尔德、托内和奈高等学者的研究基础上,本文以文艺复兴盛期的"比较论"为大背景,对米氏的新圣器进行重新审视和研究,通过对陵墓雕塑与建筑空间之间关系的仔细观察,并结合相关的草图和文献记载,透析米氏对绘画、雕塑、建筑等艺术形式之边界的探索,并试图揭示他跨界的选择背后所蕴含的创作意念。

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