简介：《方法论》是油画系第二工作室2013级学生在四年级上半年进行的一次关于创作课程的汇报性展览。在群展的过程中，同时推出了两名学生的个展，而其他同学在临近毕业的后续学习中，也陆续实现了各自的个展计划，最后共计九个个展。

简介：“或许，在我们关于后现代主义的言谈中，能够说的最清楚、最明确的一点是：它就是一个非常不清楚的、争议性非常大的概念。”这是哲学家理查得·舒斯特曼在撰写“美学和后现代主义”一章时使用的开场白，但他却在为这一章节作结时，提出后现代主义“坚持的信条是：艺术和美学，在我们的社会、伦理和政治领域是如此的强大而无处不在，

简介：当代隶书创作很大程度上延续了清代隶书的创作模式，在对笔墨技巧和形式章法上有了更加开放和大胆的创新，对于隶书的风格有了更广泛的拓展。在清代隶书集各种字体所长的基础上，当代隶书创作中，隶书与各种字体之间交融的界限也越来越模糊，这个特征尤其在最近十几年来最为突出。

简介：我和钱君匋先生有过多次的接触,也多次去过他创办的君匋艺术院,读过他的书法篆刻作品,也读过他撰写的艺术评论文章和别人评价他的文章,但是要撰写一篇全面论述他的篆刻艺术的论文,难度很大,一是已有诸多名家前辈为他题签、题辞、撰序、评说,再写,难出新意;或挂一漏万,不能全面地反映他篆刻艺术的真实水平与特点。二是他艺兼众美,对篆刻、书法、绘画、装帧、诗文、音乐、教育、编辑、出版样样精通,此中的相互影响,相互融通非行家难以言传。三是资料众多,如君匋艺术院收藏并提供的《君匋印选》《钱君匋刻长跋巨印选》《印林·钱君匋博才多能》《钱刻文艺家印谱》

简介：一、架上艺术概念与抽象本源性架上艺术原产生自俄语词汇Ctahkoboenckyctbo，是口语和书面语中常用的一个词汇，表示独立的、可移动的，不依附于其他物体而存在的艺术。美术作品用支架（如画架、雕塑支架）完成，不依附于建筑墙面（如壁画、大型纪念碑雕塑）或书籍（如插图）等均为“架上艺术”，

简介：本文借由对艺术大数据的国内外研究现状、创作与运营的实际情况、对未来应用的展望与思考等方面,对大数据之于艺术业界和学界的影响进行理论宏观溯源和案例微观分析,以其明晰目前国内艺术大数据的基本特征与发展现状。

简介：透视法则和观念在欧洲文艺复兴的卓越成就推动了整个世界绘画乃至造型艺术的深刻变迁。从透视学发展角度来论述从文艺复兴开始的对透视学的循序渐进的使用，到后印象主义对透视作用的全新认识以及在创作中不断削弱透视的观念争议和转变，看文艺复兴以后的艺术家对透视学使用技巧上加减法的价值与意义，这样的研究和探讨有助于我们厘清透视学在整个绘画艺术历程中丝丝缕缕的蜕变。

简介：在20世纪后半叶的中国美术史发展中，石鲁以其饱经风霜的人生经历、不断创新的艺术精神、鲜明系统的艺术思想和独具特色的艺术个性，展现了一个特殊时代艺术大师的生命气象。作为“长安画派”的精神领袖，石鲁是现代中国画转型过程中一位不折不扣的革新者，他在理智与激情、传统与现代、天才与癫狂的交织碰撞中，不断探索中国画革新与发展的道路。

简介：作为民国举足轻重的碑帖收藏家、张伯英（字勺圃）收藏碑帖多用于学习研究,其收藏来源广,经手碑帖数量多、珍品多,且善于将其所经手碑帖予以著录,可以根据材料窥见张氏碑帖收藏之一斑。一碑帖收藏的态度张伯英收藏极为丰富,他一生以＂老夫于古缘犹未为浅也＂自况。对碑帖的宝爱和收藏从幼年开始至老未变。

简介：当代世界，人类借助技术的进步，生活游历和开拓的空间范围极大拓展；几乎彻底改变了时间对人生的意义，而且人类精神可以接触的知识和信息也早已呈现具有无限性的海量模式。因此，当代艺术家可使用的精神资源和媒介资源远远超越于前现代社会的艺术家，面对这种机遇和挑战，不是所有的艺术家都能从容应对的。

简介：当代书法创作面临着前所未有的新环境,传统与现代之间的转型伴随着文化自觉意识的淡薄而变得更为艰难。'现代性'语境下书法艺术正处于一种'问题境遇'的阶段,集中体现为书法创作的市场性和多元性,两者都对书法创作的自觉性和独立性提出了挑战。书家如何保持内在的独立艺术人格将会是应对挑战的必要前提。当代社会娱乐形式的丰富也冲击着书法存在的必要性。在一系列的'问题境遇'中,书法的时代性尚未彰显,脱离书法作品而对书法现象和观念的概括不会成为现代书法的时代特征。

简介：明代中期，传统花鸟画的发展进入一个新的阶段，成为两宋以来花鸟画创作的又一个高峰。花鸟画的变革和创新，超越了同一时期的山水画和人物画等，在中国绘画史上具有里程碑的意义。此一时期的花鸟画趋于写意性，沈周、陈淳和徐渭是其中至关重要的几位文人画家，他们引领了花鸟画写意性发展的主流趋势，有力推动了文人艺术在花鸟画领域的渗透与发展。而陈淳在其中的承传和创新之力，尤为突出。

简介：本文旨在通过对历经多代家纹设计者（日本古称为“上绘师”）所积累留存下来的至今仍在使用的数以万计的日本家纹作品的仔细研读，从设计造型方法上展开细致梳理，分析其独特而细致的图形构成技巧，呈现日本家纹如何透过视觉图形的精妙构思，来塑造不同的形式美感，实现意义传达和差异识别的功能；并对传统设计方法进行研究，以求对现今的图形符号设计带来启发。

简介：在不知不觉中,我们已经逐渐接受了实时记录（复制）——分享（传播）这种影像观。这种影像观让这个世界被分解成一个个具体的、碎片式的影像序列,影像既有的艺术性、现实性等深层意义逐渐被驱除,影像与事件之间那种复杂、隐秘的关系日渐单一化,表面化。与此同时,这种影像模式的单义性与时间的片段化紧密结合在一起。根据这样的影像观念,

简介：设计符号在现代生活与社会中扮演着至关重要的角色，我们随处都可以感受到设计所给我们带来的美，设计的目的很重要，有些为达到功能性，有些具有表达理想主义色彩。要达到设计自身的目的就必须拥有和谐的秩序形式。我们可以从四周各种各样的纹饰中体会到其实用性与功能性。

简介：在我的心目中,杜大恺是一位真正的艺术家。在这个画者渴望＂大师＂称号、批评家乐意抛售＂大师＂帽子的时代里,读者也许觉得我给大恺先生的定位苛刻了。然而,凡谙熟美术史者,皆知＂真正的艺术家＂称号之崇高,往昔既无伟大的艺术家自称大师,

简介：全球一体化的今天，在西方强势意识形态以及现代造城运动思潮影响下，本土的传统文化形态正受到前所未有的冲击。特别是在国内三四线城市，由于自身急待转型扩容，房地产业得到了井喷式发展机遇，老城区改造与发展逐渐成为城市发展的拐点，身藏在老城之中的历史古街没落衰败之快更令人唏嘘。

简介：书法功能研究可以为书法家的安身立命和书法艺术行为合法化提供内在依据。古代书法功能需要获得清晰的梳理，现代社会中的书法功能问题需要获得持续的观察和崭新的阐释。本文就书法功能研究的意义、视角、途径、方法等问题进行了探讨。

简介：在不到百年的时间里,元代绘画艺术大师辈出,中国传统绘画面貌从元代后大行其变,可以说元代绘画之于中国的重要性堪比欧洲的文艺复兴。以元四家的作品为例,不难发现最为洒脱而无尘世羁绊的其实是吴镇的作品,相比黄公望的“无奈”、王蒙的“刻意”、倪瓒的“矫情”,吴镇的墨竹画作品实在是“天真”得可爱至极。他将书法、诗文和绘画平衡放置于墨竹画作品中,技法上承文同和李衎,以书入画,时刻铭记苏轼、赵孟頫的文人画主张,加之“势力不能夺”的耿直孤高,造就其中庸之外的浓厚表现主义色彩。

简介：附记《论画梅》作者:于希宁开本:16定价:20.00元1989年5月第1版第1次印刷山东教育出版社出版邮购地址:山东省济南市经八纬一路321号邮编:250001联系电话:010-82092610作为我国著名的花鸟画大师、美术教育家和美术史论家,于希宁先生在艺术世界辛勤耕耘七八十年,在花鸟画的立意、构思、章法、笔墨等方面积累了丰富的理论与实践经验。作品半工半写,意境新颖,格调高雅,内劲外秀,风格独具。