简介:与赵冷月先生同时期的书法家,健在的已屈指可数。他们的健康长寿,是21世纪书法界的骄傲,然而,就在人们期望赵冷月先生健康长寿,人格与艺术同臻大境之时,赵冷月先生却不辞而别,驾鹤西去,扶之九霄,为今人留下无限的怀念与无奈的叹息。
简介:刘一闻先生出生于上海,祖籍山东日照,都与海有缘。在海水的滋养、浸润中,他的印作透出清润、平和的审美愉悦,看似平和、静穆的印面背后,却翻卷着大海般的激情———对传统书法、篆刻艺术的继承与不断挖掘、不断探索的创新精神。上海,作为中国传统文化艺术的核心,一直是海派艺术发展的策源地。无论是文学、书法、绘画还是篆刻,在历史的殿堂中,都尘封着昔日的辉煌。篆刻一业至吴昌硕,将雄强大气的阳刚印风推向极致。之后,海派印风的阳刚大气日渐式微。现代印坛,海派印家承吴昌硕余绪,使其呈现多元格局。老辈印人中,钱君意图雄强,但其格局未臻吴昌硕高古厚气,惟边款以隶书出之,发展了吴氏印格而又具新意;朱文边款,斩截爽利,见龙门二十品《始平公》气息。方去疾、江成之虽承吴氏余绪,其印格已相去甚远。中年辈印人韩天衡、吴颐人、童衍方、刘一闻、徐正廉、陈身道、孙慰祖、苏金海诸家,或追摹汉印、古玺,或延明、清先贤,或求印于金,或求印于石,或求印于甲骨文种种,雄浑、质朴、清润、静穆、工稳、写意各有拿手绝活,然而,均未能望吴缶翁项背。就整体而言,当下海派印风,已失却了昔日吴氏阳刚大气的狂澜,代之而来的是尚韵尚柔情结的汗漫。韩天衡、刘一闻、徐正廉莫不如此。在尚...
简介:如同在实验田里劳作的农民,我想每一个画家都是在做着自己的一种试验吧。我的实验田是宣纸,我试图在这块天地里找到更多的可能性,让这种传承深厚的绘画从传统的样式中走出来。
简介:每个人都有自己的追求,因人而异,我独爱画,喜爱表现具有诗一样魅力的绘画。情深意浓的画,怡情清垢,心存天地,感悟自然,用以寄情畅怀抒志,充实人生,聊以自娱。画,首先是自己看,然后是别人看。画要纯真,纯情。不要说假话欺骗别人,也不要替别人说话,哄骗自己。要用自己的审美观找寻强化符合自我个性的因素,摒弃其它因素。画是对社会对人生一种体验,一种精神寄托。画是自我的一面镜子,镜子里的形象失去了真实,那是很痛苦的事。找回自己,完善形象,惟须磨练、吸取、融会古今。绘画是情感劳动,这种心象的轨迹是人格本性的自然流露,也是一种人格化的再造自然。物与神游,境随心迁,借物畅怀,用笔墨传情。修养、气质、天姿有
简介:用毛笔写字,应注意提按动作,具体地说:提按,从笔尖的变化看,就是笔锋着纸深浅不同(当然,必须辅助于必要的速度、角度配合),而反映到作品中,则是有形的“笔画”与无形的“体势”的集中体现。就是说,有形的笔画离不开提按来实现,无形的体势同样需要提按的作用来表现。正因为如此,提按始终在书法艺术技法中占据突出的位置,也备受书家的重视。
简介:我曾经刻过“愧能”一印,原本是看了清代黄小松“金石刻画臣能为”一印所引发的感慨之作.“金石书画”是我平生所爱,又时时因此而累,曾有愧对之情.也曾想要放弃一二,专司其一,但又每每难以取舍,困顿其中,因为它们都已深深的融入到了我的生命之中.
简介: 篆书,是中国古老的文字,从殷商甲骨文、两周金文,直到秦小篆,都属于篆书范畴.在这一千多年的历史阶段中,篆书是通行的实用文字,它以文字的使用功能为第一性,而其中的篆书书法艺术只是实用文字创造与变化中的伴生.自西汉之后,隶书渐渐替代了篆书作为实用文字的位置,篆书成为在实用中废止了的古老文字.由汉至今这两千多年的历史中,篆书作为特殊的装饰性文字,也就是艺术文字存在,其书法艺术美是第一性的,而其作为文字的表意功能越来越显得次要.当然这是就文字整体的发展趋势而言,指向具体则作另论,例如汉印中的文字叫"摹印篆",在形式上它要适应方寸印面的需要而做屈曲、方折、省改变化,这属于其艺术性的变化,而印文所表示的文字内容,则同样重要.篆书,其第一性是表现篆书的艺术美,我们对如何书篆、如何用篆等问题,是站在艺术美的立场上,其指向是篆书的书法艺术创作.这里分用篆、书篆和篆书.……