简介：十一位青年油画家走到一起。十一块调色板，颜色挤出来，是十一种排列组合。这里有激情、有冷静、有躁动、有思索。这里有写实主义、有抽象语言、有装饰风。他们用画笔和调色刀在各自的画布上塑造自己独特的艺术面貌，演绎着自己的内心世界。道路的宽阔和多元，令人欣喜。

简介：<正>一教材分析1.在现实生活中,人类生活的每一个角落都是由色彩组成的,五彩缤纷的色彩无时无刻不伴随着我们,引导学生学习色彩的基本知识,为学生在以后的生活中发现美、创造美打下良好的基础。2.本课的内容是讲述色彩的基本知识与基本技能训练,认识光与色的原理,理解色彩的三要素,掌握色彩的对比。在讲授的过程中并通过图例、画家作品等手法加以分析说明。

简介：2018年中央美术学院将迎来百年诞辰.为庆祝中央美术学院校庆,一群曾在美院生活、学习,并成长为当今文化艺术领域领军人物的美院校友,记叙了自己的校园故事,有轻松有趣的青葱故事、笑掉大牙的校园八卦、学习艺术的宝贵经验,还有大量从未出版过的私藏故事,有趣有料,具有收藏价值.本书为官方指定的中央美术学院百年诞辰纪念版,同时附大量珍贵的手稿、历史图片,以及从未曝光的耳熟能详的艺术家私藏照片,是一部有个人情感、有集体故事、有历史厚度的文集.

简介：一、基本情况：学科：美术（儿童画）学员情况：学生年龄在8～10岁左右。学画时间为4年左右

简介："智慧板"是把正方形、长方形、圆形等分割为几块板,全部用这些板来制作形的游戏。"智慧板"的种类很多,其代表物是由正方形分为七块的"智慧板Tangram"。它出自于中国,称之为"七巧图"。现存最古老的文献是"七巧图合壁"(1803年),19世纪初传入西洋后,它作为游戏又制作了许多新的形而落户西洋。"智慧板"的称谓就是那时的商品的品名之一。另外,"卵形智慧板"是在称之为"SPELENMETPUZZELS"谜的基础发展而来的。它大约是在19世纪前半"智慧板"普及

简介：版画是手工与绘画的结合体．因为新材料的不断出现．新的版种也不断诞生。苯板水印版画是我在版画课堂的新尝试，它经济简便，非常适合在低年级少儿中推广。这组苯板水印版画作品来自北京市朝阳实验小学和国美家园小学版画兴趣班。

简介：近年来,在中国南方各地,出土了许多由后汉到西晋制作的有关佛教的考古文物,有待我们重新考证。这些文物广泛分布于四川、湖北、江西、安徽、江苏、浙江等省,其数量还有增加的趋势,后文将对这些分布于南方各地的初期佛教文物作具体论述。本文旨在证实"佛教南传线路"的存在,佛教北传线路则不作为本稿论述的对象。龙谷大学从"佛教南传线路"的角度、与中国专家

简介：解读教材：本课例属于“造型—表现”领域。创作材料是另辟蹊径的纸箱板，纸箱板夹层中间的瓦楞纸的肌理和纹路，具有独特的艺术美感。巧妙地利用纸箱上的多层纸板．用镂刻．撕剪、描画、拓印等方法就能制作出妙趣横生的独幅版画作品。通过本次艺术活动，让学生发现并体验版画艺术创作的灵活性与丰富性。

简介：在我们丰富多彩的生活里，人世间的酸甜苦辣以及悲欢离合常常令人回味无穷，照片能让我们的生活片断化作永恒，拍摄一些日常生活中的难忘瞬间，成为永久的纪念。

简介：照片就有这么神奇，无论岁月怎样带走昔日簇新的记忆，但我们的镜头却总能把文化的痕迹清晰的保留。

简介：2012年,在纽约的格林·纳夫塔里美术馆举办的格里丁＂秋季展＂中,当参观者踩到底座上的杠杆时,会听到一声闷响,杠杆使雕塑飞向地板。

简介：俞可以下简称"俞",缪晓春以下简称"缪"俞:中国社会正在经历一个十分特殊的时期,也就是说史无前例。上帝之光突然降临于这块饱受不幸的土地,使我们在感受恩庇时,也体验到茫然。丰盛造就的失落,已经不能使今天的中国人依赖自身的传统文化来释放自身的社会困境,我们不得不重新寻找生命中的慰藉。那么西方的文化、艺术,从某种意义上讲也许能够帮助解决我们今天的文化困扰而成为中国社会前进的镇静

简介：对于不同学科之间规范的相异又相通的看法,以儒学为主导的正文化与以道释为主导的欹文化,是有所不同的。正文化持＂和而不同＂的观点,持正驭欹,守常求变,坚持相异之常又能容纳相通之变,不仅对画与书、与诗的关系如此,对中国绘画与外来绘画的关系也如此．对画家画的神、妙、能品与非画家画的逸品的关系也如此。汉、晋、唐时对外来绘画的包容、吸纳，唐、宋绘画对非画家画的逸品的评价．都是具体的例证。

简介：麦积山艺术研究会副会长、麦积山石窟艺术研究所研究员段一鸣,从事中国古代雕塑研究、修复、复制和当代艺术创作近30年。积累下丰富的实践经验和理论认识,本期就传统造像的细节表现问题以及如何看待传统、如何运用传统等问题,与段一鸣交换了意见。

简介：上世纪50年代瑞士诞生了具有典型国际主义风格的字体Helvetica,它简洁、中性、优雅、清晰易读，带给人们视觉上的美感。直至今天，它元论在平面设计方面还是商业动作方面都是非常普及和成功的一款字体，同时它也见证了现代主义的崛起、衰退与复兴。

简介：自然界中的形体异常丰富,一粒米、一个苹果,一棵小草、一棵树,一张纸、一座山峰……世间物体无论大小、如何薄厚,都有着各自的形体。雕塑的本质就是靠形体说话。领悟世间物象姿态各异的形体变化,会极大地丰富雕塑家的表现手段,使他们的作品充满活力。在雕塑专业的基础课中,学生即使只是完成表现二维的平面素描作业,也应突出专业特性,将其列为训练自己的三维理解能力的重要手段加以重视。

简介：楷书布局,字与字之间上下相连,每个字之间又应保持着一定的距离,但在一行之中,不论字数或多或少,中间要有一线贯穿才行。汉字的偏旁组合,使得有的字竖长,有的字横阔,有的字偏左些,有的字偏右些,因此在通篇书写中,而要有一个通观全局的观念,关于这点,我们可以多借鉴古今优秀的楷书作品。楷书作品中的“气”不仅是字行之间的事,即使在每一个字的笔画承接、起讫之间也是同样存在的。如繁体“汉”字的“氵”(三点水)在书写中三点的大小、曲直、呼应和“汉”字十个笔画的长短参差的变化,“卫”字繁体左边的“彳”,以及“人”字撇捺笔的轻重和力度等,便是很好的说明。如果不注意这点,就会把字写得呆板生硬,没有生气了。除此以外,一行字之中,上一个字与下一个字也应该在笔意上有所承接和牵引,自然,这个承接、牵引,与行、草书的要求不同,因为楷书毕竟点画严整,但也应该尽可能做到笔断意连,和谐统一。明朝时的张坤(书法家)有一段说得好:“笔意顾盼,朝向偃仰,阴阳起伏,笔笔不断。”这话虽是针对于行、草书而言,但对于楷书创作也同样重要。在行书、草书中,字与字、行与行的俯仰有致,顾盼生情,可说是一目了然。在楷书中,又应如何处理呢?楷书是一种正体字,因受汉字结构本身...

简介：“势”是一种抽象的精神载体，是意境的外化，它在物质载体——汉字点画的布局中可以表现，在审美主体的观照中得到再现，它贯穿于书法创作和欣赏的始终。书法之势，可分为点画之笔势、结字之体势、通篇之气势，而不同书体、不同书家的笔势、体势、气势都不相同。

简介：　　随着现代化的进程,中国的设计业正进入前所未有的加速期.我们的设计师在不断取得进步的同时,也遇到了一个又一个新的课题,以及各种困惑.　　从20世纪中期开始,设计的含义有了根本性的改变.它已经不局限于实用价值的合理性,也不再是一种孤立的活动,其设计的对象从物到事再到人,已成为一门涉及自然科学、人文和社会等众多领域的交叉学科.……

简介：'势'是书法艺术中一个重要的概念,但历代的书法理论家们都没有给其下一个准确的定义,许多学者包括一些著名学者都对此进行过研究,也曾试图给其定义,尽管各有所见,但终不能尺、如人意。经过搜集历代书法家对'势'描述的总结和归纳,得出书法中的'势'是书法家在创作过程中,以自己的修养及以对书法艺术的领悟,借助于线条笔画的力度、抑扬、顿挫、牵扯、欹正所表现出来的书法艺术的动感、节奏和韵律,给人提供丰富想象和联想的依据,就是书法中的'势'。