简介：西方风景画理论中的“如画”概念是风景画中一种颇具代表性的趣味标准，多指一种结构典雅、色彩丰富、错综多变、引人人胜的表现方式。它可能源于荷兰语“Schildcrachting”（适合于画），稍晚出现的意大利语“Pittoresco”和法语“Pittoresque”同属于这一观念的发展源流。

简介：西方的艺术管理活动起源于古希膳时期，中世纪时期，在教会专杈下的艺术管理与新型艺术组织出现，17世纪到19世纪，西方艺术管理在国家的监督下慢慢发展并实行自我管理，到了20世纪，艺术管理学的设立与现代艺术管理便趋于进一步的成熟。

简介：现代壁挂以它神奇的艺术魅力,尤其是近二十多年来在西方发展的整个动向,已成为引人注目的艺术表现形式。在法国,无论是传统的或现代的织物艺术通称为壁挂(TAPISSIRE)。在美国,有的称之为织物结构艺术(THEARTFABRIC)或称之为纤维艺术。六十年代末,随着织物构成领域的不断扩展,也有人把立体型的壁挂称之为软雕塑。

简介：20世纪90年代之后的西方当代艺术,在全球化的大背景下、由于互联网、发达的通信与电视电影等媒介的普及,以及各种文化间的交流与碰撞等因素影响,更加呈现出多元并存的特性。在这种现实的冲击下,艺术家们开始关注一些社会问题、心理问题、科学问题等,开始尝试艺术跨领域的探索研究。

简介：

简介：<正>文杜里在本书英文版的前言中说过,他的研究工作的开始只是由于想要回答一个简单的问题:在众说纷纭的评论意见中如何分辨出比较正确的艺术批评,他不满足单纯理论上的阐释因而希图从历史的经验中求得解决。可是这样一条研究道路竟使他整整走了25年。里奥奈罗·文杜里1885年出生于意大利莫德纳。他父亲阿道尔夫·文杜里是著名的美术史家,出版过二十一卷的巨著《意大利美术史》(本书第九章中有所介绍),所以他首先是一位家学渊源继承父业的美术史家。他的《西欧近代画家》一书,前几年曾由我国几位美术史家翻译出版(人民美术出版

简介：现代西方肖像画穿士兵衬衫的自画像１９１４年狄克斯学生肖像１９９５年勒恩卡菲兹露易丝·蒙忒巴滕夫人像１９４０年达利波娜丽莎１９９２年萨蒂·李尔现代西方肖像画...

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简介：西方美学从古希腊开始就奠定了科学认识论的基础,当时的哲学家提出宇宙的本原是数,数的和谐关系构成了宇宙网络,而美就是这种数量关系的显示。美是可以描绘成被感受的对象的,在这一方面没有什么能够与造型艺术中的绘画和雕塑相匹敌的了。表现数的可感形式和数学逻辑,构成了西方艺术科学的再现客观世界的形式主义基础。在古希腊,“一切立体图形中最美的是球形,一切平面图形中最美的是圆形”(1)的数学原则,被广泛运用在艺术的摹仿中,不朽的《米洛的维纳斯》、《执矛者》和《拉奥孔》等雕塑作品便是表现这种美学思想的光辉范例。亚里士多德认为:“那些人认为数理诸学全不涉及美或善是错误的……美的主要形式‘秩序,匀称和明确’,这些唯有数理诸学优于为之作证。又因为这些(例如秩序和

简介：20世纪初以来，西方对中国美术史的研究经历了由汉学家到美术史家的身份转变，由通史撰著、断代分析到个案展开，由单一化到综合性、跨学科方法并行运用这一深刻变化。对这一变化进行评述，重点应聚焦于研究者的观念、方法运用及诠释方式上，而非流于表象性特征总结，介绍式罗列。同时还需将其放置于西方美术史学的发展与西方研究中国美术这两个历史过程中。本文试图从此入手对近年来西方研究中国美术做整体分析观察，借此思考当前艺术史在研究与阐释方面的可能拓展之处。

简介：本雅明·布赫洛所著的《新前卫与文化工业——1955到1975年间的欧美艺术评论集》一书是一本新前卫艺术史的研究性文集,也是西方20世纪末研究新前卫艺术史的最重要文本之一。笔者通过对此书的研究,分析布赫洛的理论来源与倾向,进一步剖析布赫洛的理论,厘清其与彼得·比格尔、法兰克福学派和＂情境主义＂等的关系。

简介：以现代的眼光来看，色粉画的历史并不长。色粉笔作为独立的材料用于创作大约也只有300余年的时间，它最早出现在绘画中可能是画家偶然尝试的收获，也可能是天才的意外发现，但无论如何，文艺复兴时代是色粉画发展史上重要的时期。那时的艺术家开始重新认识古希腊罗马的文化，这使他们对人性有了新的见解。正是在这个时候，画家开始对解剖学进行了深入的研究，

简介：问:您是如何看待艺术完全不受社会限制的?答:原则上说,这种环境没有丝毫坏处,知识精英一直憧景着自由社会。但在通往这种自由的道路上,他们所依赖的深厚的文化传统往往也涸竭了。已经如愿以偿的艺术精英目前正在怀疑这一自由本身及其延续下去的必要性,已经获得的自由不可避

简介：黑格尔在《历史哲学》中言：“要了解历史和理解历史，最为重要的事情，就是取得并且认识这种过渡里所包罗着的思想。”（[德]黑格尔《历史哲学》，上海世纪出版集2006年第1版，第72页）对于探究西方绘画而言．这句话不无启发和借鉴价值，绘画从来都不是纯粹功利需求或技术变革驱动之下的图像生产，而是人类对自身命运及所生活的世界予以深沉观照与睿智思考之下所做出的本能反应。换句话说，赋予人类绘画作品恒久魅力的，不独是形象、色彩抑或技术、材料，更主要是熠熠生辉的思想之光。

简介：当前高校研究生政治理论课教学存在诸多问题：教学内容政治性强而时代性不足、教学方式的单一性突出而多样性不足，以及课程考核机制的单一性强而综合性不足等，在一定程度影响了研究生思想政治教育的实效性和针对性。本文从人文视角出发，从教学理念、课程设置、教学内容、教学方式和教学空间几个维度提出初步的改革思路。

简介：波普艺术、新现实主义和超级写实主义在上两章所叙述的雕塑有时是作为对波普艺术的一种回应而出现的,从一开始,而且确实还在很长一段时间内,波普艺术是一种吸引了收藏家和社会评论家的风格,但却受到很多重要批评家的蔑视。不受欢迎的原因之一在于波普艺术似乎是一种trahisondesclercs

简介：所谓视觉文化，可以理解为视觉占主导的文化现象，它与人类所创造的所有视觉产品有关：从纯艺术品到丁艺美术，从城市面貌到建筑外观，从书报杂志到日常用品，几乎渗透到我们生活的各个层面。视觉文化的历史进程反映了人类生产力水平的高低，可以说，它在很大程度上依赖于技术的发展，随着工业技术的不断提高，人类的视觉环境不断丰富，人们的视觉经验也在不断的发生变化。美术教育作为一种文化制度，是社会整体的文化样式的一部分，

简介：在艺术史和艺术理论史上,很难找到一个概念如形式这样引起那么多的歧义,也很难找到一个概念像形式这样被广泛地使用。它的存在确实是个难解的谜,它是如此古老,却又如此新鲜,给我们机会也向我们挑战。历史上,东西方都曾对形式问题作过不懈的研究,尽管结论不同,但这些努力毕竟表明了人们已认识到形式对艺术之重要,有深究的必要。本文拟对西方形式理论作一评介和探讨。早在古希腊时期,西方人对形式规则就产生了浓厚的兴趣。在柏拉图之前,甚至可能在毕达哥拉斯之前,关于艺术是数的和谐的观念就已牢牢扎根,其后,毕达哥拉斯学派等均发表了自家之见。至今,形式理论研究经历了三个重要时期,即:启蒙期—古希腊罗马时期;兴盛期—19世纪古典美学时期;繁荣期—20世纪西方形式理论多元化时期。下面我们以此为线索,简要回顾一下西方美学史上形式概念的演变过程。

简介：本文首先介绍了西方社会对无厘头文化的认识和理解，并站在无厘头文化的角度，将部份无厘头影视作品之创作手法与西方部份幽默的产品设计相比较。论述了无厘头手法在产品设计中的意义，说明了其在产品设计中的具体运用方式。为国内设计师在产品设计过程中提供了一种新的思考方式。

简介：比尔·詹森(BillJensen,1945年生)詹森宜称“我的画并不真的抽象”。这很可能也是这里所见到的他的大多数同代人的心声,他还说,“我从未听波洛克或德库宁说过他们的画纯粹抽象,没有一丝现实,没有一个符号、没有他们想象中所看到的,也没有他们真正见到的,他们所感受到的东西”。詹森的作品小巧、亲切,充满着丰富的明暗对比,描绘了神秘