简介：近年来,＂跨界＂现象越来越多地出现在艺术设计领域,在教育领域也未尝不可＂跨界＂,时代在发展,教育手段就必须不断创新。本文以编排设计课程的教学为例,探索如何将比较分析法与情境式教学法相结合以达到更佳的教学效果。

简介：文化遗产是人类留下来的宝贵财富,是先祖智慧的结晶;对其保护与传承,历来是全社会关注的焦点,随着信息技术的发展,以增强现实为代表的数字化技术在文化遗产保护中扮演着越来越重要的角色。目前,我国运用数字化技术进行文化遗产保护尚处在起步探索阶段,还须做更多的技术开发与理论研究工作。本文通过分析当下文化遗产的数字化保护应用现状,尝试开展数字化文化遗产保护的相关理论研究与创新应用。

简介：中国设计经过100余年的转型与发展，取得了巨大的成就。但是，虽然有众多的专业院校与设计机构，获得过不计其数的国际奖项，深圳、上海、北京、武汉甚至获得了“设计之都”的美称，却没有形成一个设计共同体，有众多的设计家，却没有一个世界级的设计大师。这种状况折射出中国设计在学科发展与思想观念上缺乏独立性，导致这一问题的关键在于中国设计没有自己的语言、话语和价值体系。只有建立起原创性的语言与理论体系，进而建立属于自己的设计共同体，才能构建并完备中国设计的价值体系，才能使中国设计在国际上真正赢得应有的地位。从当前设计发展的态势与社会、经济、行业、人才以及政府重视的角度看，设计共同体的建构已经水到渠成，已具备了必要的条件。

简介：在新型城镇化背景下,以对民俗艺术的保护传承与开发为基础,运用低技术的设计手法对传统民居进行设计改造。在重视地方的人文情感的基础下,合理运用营造手法,尽可能地保留原有建筑,以较低的技术含量和成本达到的预期目的。＂低技术＂也是对传统技术的传承与发展,与传统手工技艺的低效率相比较,＂低技术＂的高效率更加适宜于现代社会的发展。

简介：过去几十年,与中国的经济快速发展和城市迅猛扩张不相匹配的是城市文化建设的落后,作为城市公共空间中出现频率很高的艺术雕塑,成为代表城市文化建设的一个缩影。改革开放后,城市雕塑随着城市的扩容,在数量上如雨后春笋般出现在各大城市的街头巷尾,一个城市的发展,如果没有几件城市雕塑作品,就体现不出城市的品位和价值,无论是新建小区大门建筑中的古希腊柱、胜利女神,还是各大广场出现的罗马武士等都无不彰显着小区的高贵和城市建设的成效。

简介：2018年4月21日,中国重点美术馆典藏专家齐聚成都,受邀参加“2018广汇美术馆论坛：美术馆典藏建设与发展”,这是西南地区首次举办的聚焦典藏建设与发展的论坛。论坛以研究典藏的实际案例为切入点,从美术馆典藏建设现状与发展、典藏硬件建设与典藏保全的机制、典藏建设在国家重点美术馆的独特价值与意义、典藏与美术馆运营的关系四个方向展开了探讨。

简介：2018年4月21日,中国重点美术馆典藏专家齐聚成都,受邀参加“2018广汇美术馆论坛:美术馆典藏建设与发展”,这是西南地区首次举办的聚焦典藏建设与发展的论坛。论坛以研究典藏的实际案例为切入点,从美术馆典藏建设现状与发展、典藏硬件建设与典藏保全的机制、典藏建设在国家重点美术馆的独特价值与意义、典藏与美术馆运营的关系四个方向展开了探讨。

简介：沈嘉蔚在黑龙江生产建设兵团期间，创作出了具有广泛影响力的《为我们伟大祖国站岗》，成为那个时代主题美术创作中的代表作，同时也是那个时代中“知青”或“兵团”这一特殊社会阶层美术创作中的代表作。

简介：20世纪90年代,美国艺术在社区的实践经验就已经有量化的方法论文献被整理成册。社区作为公共空间的组成部分,其发展和变迁与城市进程有着直接关系。反观中国,从许村、碧山、石节子到羊磴,越来越多的艺术家、设计师涌入乡村,对介入式、参与式艺术创作方法的探讨也成为学术界的热门话题。艺术介入社区,其介入的对象、方式、结果如何?社区中的艺术又带来了哪些新的话题?社区和乡村同为公共空间的一部分,在不同的意识形态下有着不一样的发展面貌。本文以20世纪60年代开始流行的美国社区艺术为研究对象,结合美国的文化和政治特征,通过案例来剖析社区艺术在美国实践的现状和所面对的问题。

简介：本文围绕美术学院图书馆如何形成自身的特色资源项目这一论题展开。同时,涉及对瓦尔堡图书馆在艺术—哲学—科学—视觉人文等领域的建设,如何建构自身在艺术与人文研究领域的学术体系的讨论,及其带给我们的启示。作为一个案例,文章介绍了四川美院图书馆在特色资源项目方面的建设情况,对该项目的特色、意义以及存在的问题进行了探讨。最后针对图书馆特色资源建设提出了一些建议。

简介：2018年5月23日,由北京师范大学与中国文艺评论家协会主办,北京师范大学艺术与传媒学院、中国文艺评论家协会视听艺术委员会、北京师范大学“中国文艺评论基地”承办的“经验、道路与使命：改革开放四十年来的中国艺术与传媒学术期刊—第二届中国艺术与传媒学术期刊主编论坛”在北京师范大学京师学堂举办。

简介：暂停了上海当代艺术馆（MOCA）的全职策展人,转而开始进行独立的研究策展工作,这是王慰慰近年来所经历的一个身份蜕变过程,而身份的转变势必会对其自身的策展理念以及后续艺术工作造成一定影响。对身份转变、国内私立美术馆生态环境、发展前景与困境之类的问题,王慰慰给出了自己的看法与见解。

简介：“时装艺术”英文名为FashionArt，即与时装有关的艺术、、“时装艺术”的核心特点是：强调以服装为媒介和题材，来表达个人的情感与精神世界。它属于现代艺术的一个分支，类似于现代艺术中的装置艺术，具有创造性、思想性、艺术性和前瞻性的特点，对服装设计具有导向和指引的作用。“时装艺术”源于20世纪60年代美国的时装艺术运动．20世纪中叶是一个当代艺术活跃、后现代艺术兴起的历史时期，冈此时装艺术从诞生之初就与当代艺术的诸多理念与哲学思想有着密切关系，迄今为止，“时装艺术”的发展经历了三个阶段：起源阶段——可穿的艺术，发展阶段——不可穿的艺术，成熟阶段——时装艺术。在2006年前后，由中央美术学院时装々业学科带头人吕越教授，经韩国弘益大学服装专业创办人琴基淑教授引入，展开了一系列的“时装艺术”创作展览活动，由此国内“时装艺术”进入了一个蓬勃发展的时期。

简介：宁波阿育王古寺舍利宝塔于2017年4月22日举行奠基法会,其整体建筑及景观设计方案由湖北美术学院＂当代公共图像传播与研究中心＂和＂环境艺术研究所＂担纲总设计。文章从舍利宝塔建筑设计理念出发,追根溯源佛教文化、佛教艺术、佛塔造型演变等,并从该建筑的＂天宫＂舍利殿、＂藏经阁＂、＂法堂＂、＂建筑外回廊＂、＂地宫＂舍利殿等方面,逐一分析舍利宝塔建筑设计,以助于深入了解＂阿育王舍利塔＂原始形制与文化内涵。

简介：孙伯翔是当今最著名的书法大家,2014年荣获中国文联第十一届造型艺术成就奖,2015年荣获第五届中国书法兰亭奖终身成就奖,被著名理论家姜寿田尊称为＂北碑巨匠＂。其独创的碑体行楷书在当今影响巨大,全国有众多的追随者和学习者,可谓开一代新风者是也。

简介：围绕藏品展开的美术馆典藏工作,是美术馆的立馆之本,也是美术馆工作的核心。加大典藏工作投入,做好自身专业化构建和规范;处理好典藏与展览及学术研究之关系,对美术馆建设发展具有重要意义。本文拟以＂期颐艺境德承百年——湖北美术学院世纪艺术家馆藏精品展＂为例,谈谈美术馆典藏建设及研究的现实意义。

简介：极具深厚文化底蕴和极高艺术价值的年画艺术,是中华数千年历史文脉变迁与发展而形成的民间民俗文化体系中的瑰宝,也是中华文化传承的重要载体。2006年被列入中国非物质文化遗产项目的绵竹年画,无论是从造型形态、色彩配置,还是构图形式上都彰显着民间艺人们独步天下的才智。

简介：＂摹复系统＂新技术的出现,使古代壁画保护技术突破传统制约,可离开本体进行保护。在理解壁画历史、文化背景的基础上,进行极为精准的还原摹复,相似度可达到95%以上。目前,研究艺术作品的学者多半依靠数字图像的＂转译＂来梳理艺术的发展状态,由此产生的对艺术作品的误读也屡见不鲜,而＂摹复系统＂的诞生使得这种局限得到突破。

简介：中国国画经历了上千年文化的发展与传承，形成一套独有的美学规律。中国画在长期的创作实践过程中．总结出具有中国特色的构图元素名称。例如．中国传统绘画中有”布局章法”“经营位置”等．这些具有构成意识的国画构图形式在具体运用时与平面构成有着惊人的相似之处。尤其是一些近现代的优秀国画画家的作品都体现出平面构成的特征。平面构成的主要特征就是把自然界存在的一些复杂的美学元素．通过分析、总结．概括．按照一定的秩序重新进行分解与组合．形成并创造出新的美学形式。近现代的优秀国画画家通过运用平面构成的构成形式对国画作品画面进行大胆的尝试．拓展国画的构图空间，丰富国画的构图形式，对国画的振兴具有积极意义和作用。本文试从平面构成与国画构图的角度分析对比两者的共通之处．进而说明平面构成在国画应用中的重要作用与意义。

简介：艺术设计对于人类生活的影响是巨大的，它直接关系和决定着人类生存需求和精神生活的质量。比如与人类生活密切相关的建筑设计、服装设计、产品设计、环境设计等等。因此设计师常常被认为和被强调应该多关注服务对象，对人类的物质需求和精神需求进行深入研究才能更好地为人类服务。