简介：手艺，泛指手工技能。多年以前，跟老师学习。在交往中，发现老师经常会在休息时，利用废旧物品，做些小东西，当时并不明白。在我们读书的那个年代，手艺仍被看成是低人一等。老师为什么热衷于此？当进入专业学习后，才逐渐发现有手艺和没手艺之间的区别。也正因为如此，在跟老师的学习过程中，开始关注手艺，研究手艺。无论是学习平面设计，还是今日研究工艺史、陶瓷史及陶艺创作，手艺都起到了至关重要的作用。

简介：

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简介：刘大为（中国美术家协会主席）郭志光先生的绘画认真研究和继承了中国画的传统，在线的运用方面，干湿浓淡，长短变化，发挥得淋漓尽致，这是一个特点；另外黑白灰在画面里的布局也是匠心独具，每件作品都有一种势，一种震撼力，吸引人的目光，画面非常生动，给人留下深刻的印象；再就是他绘画的题材在继承传统的前提下表现出非常鲜明的个人特征。总而言之，郭先生的作品既有对传统深刻的理解，又有开拓创新的面貌。他的花鸟画像山水画，篇幅巨大，每幅都有生动的画面感染力。

简介：花卉草木、鸟兽虫鱼与人类生活紧密相伴，是人类观看自然的感觉内容的重要组成部分，因此也是人类最早感受自然美的客体对象。人类在观看花卉草木与鸟兽虫鱼等自然物中，生成和发展了人的审美知觉能力，帮助形成人类感受形式美的眼睛。中国的花鸟画正是这种对自然生物的观察和对花卉鸟虫之形象美感受的视觉图像。对草木花卉、鸟兽虫鱼的艺术表现，记录了人类对自然之物的审美观察和形式表达方式。这种艺术表现从何时开始，也就是人类对自然美的认识从何时开始。

简介：郭志光先生的画风在当今中国画坛独树一帜，可谓南风北韵，传承出新。他传承了花鸟画“外师造化、中得心源、缘物寄情”的传统精神，体现出深厚的功力、严谨的法度、恢宏的气势，并在关注现实、观察生活、融会时代精神、融入内心的基础上，开拓了花鸟画创新的境界，焕发出新的生机。中国画讲求精神和境界，传神写意，追求象外之意。在中国传统绘画中，花鸟历来是寓意抒情的载体，花鸟画中传递了哪些深刻的内涵，体现了多少耐人寻味的思想，往往与画家自身的经历、修养和人生态度有关。

简介：2017年5月6日至17日，由中共山东省委宣传部、中国美术家协会、中国国家画院主办，山东省文化厅、山东省文联、大众报业集团、山东工艺美术学院承办的“南风北韵——郭志光艺术作品展”在中国国家博物馆南一厅隆重开展，共展出郭志光先生近几年来精心创作的60余件大写意花鸟画巨幅作品，充分展现了郭志光在积极探讨花鸟画书写与表现的新形式和新方法方面取得的丰硕成果，受到了首都美术界专家学者及广大观众的热烈欢迎。

简介：透过热闹喧嚣的中国画现状，我们看到，全球化的文化格局以及西方艺术观念，不仅对中国画带来了巨大的冲击，而中国画因自身悠久的历史传承、严谨的法度规矩、系统的理论体系，也使后人的突破与创新变得举步维艰，更不消说历史上的一个个艺术巨匠犹如矗立在我们面前的一座座丰碑使我们难望其向背。因而，中国画何去何从，从来没有像近三十多年来这样波澜起伏。如何解答和应对这些问题既是理论家绞尽脑汁的课题，更是画家孜孜探求的实践目标。

简介：“两点成线,两线排列是最原始的装饰。点、线、面的巧妙构成是艺术。把各种类型、各种颜色的线制作成点、线、面构成的画面这是技术。我的工作就是把艺术与技术统一以自己特殊的语言来表达感情和理念。壁挂设计的语言,就是通过——材质、色彩、肌理、形体构造和整体设计来传达它的功能目的和深层次的文化内涵。”