简介：明清时期,根据海上丝绸之路的传播路径及福建戏曲到达南洋地区的史料记载,对文献中现存的外国人在南洋关于福建戏曲记载的史料进行梳理和分析,通过这些史料管窥福建戏曲在南洋的传播和产生的影响。以外国人笔下的福建戏曲作为切入点,从外国人对福建戏曲的认知和体验的历史性过程中,探究福建戏曲在南洋传播的历史现状,并对部分史料中可以重新论证的论点,进行新的探究。

简介：2008年12月20日-22日，由文化部艺术司、中国戏曲学会、山西省文化厅、太原市委宣传部在太原共同举办了“纪念改革开放30周年——新时期戏曲历史剧创作学术研讨会”。来自全国的近50位著名剧作家、导演和理论评论家出席了会议，山西省各地市艺术创作人员和分管领导近百人列席了会议。

简介：始于北凉时期的敦煌石窟经历北魏、西魏、北周、隋之后，在唐代到达顶峰。期间，所留存下与音乐题材相关的洞窟多达215个。这些音乐壁画图像是乐人们在当时的真实写照，形象地反映出北凉至唐代500多年间的音乐变迁轨迹。目前我国对这一时期的音乐现象较多的是从历史文献展开讨论，而敦煌壁画中的乐队排列的历史变迁却是一个十分重要的视角，它是南北朝至唐的一个重要的历史缩影。本研究试图对这一时期洞窟中的乐队形态进行基础性的调查，从而对乐队排列结构的考察、数量的统计中，揭示出不同时代的变迁规律及历史特征。以补充我国历史上文字记载的不足。

简介：当代音乐思潮研究的历史观和方法论，渗透在相关概念界说、时间分期及依据、基本思路与主要观点、研究主体的在场或隐身等学术命题中；从课题的研究背景、结构样式、理论价值、研究者合作方式和评价尺度诸方面进行明确的自我定位并使之符合学术规范，亦是研究者必须向学界告白的重要前提。

简介：2008年12月20日至22日，由文化部艺术司、中国戏曲学会、山西省文化厅、太原市委宣传部共同主办的“纪念改革开放30年戏曲历史剧创作学术研讨会”在山西太原举行。此次研讨会是建国以来第一次有关全国戏曲历史剧创作的学术研讨会，

简介：与20世纪90年代以来中国学校音乐教育的发展紧密相连,以她积极的进取态度、严谨的学术规范、敏锐的改革精神,取得了令人注目的成绩.

简介：漫步历史随想刘恒之一学校的任务是组织教学、培养人才，这个极其简单的道理，有时竟要付出很大代价，吃了苦头以后，才能真正地认识到．１９５８年．全国竖起＂三面红旗＂（社会主义建设总路线、大跃进、人民公社），我们学校也于这年的秋末冬初将几乎全体师生开赴农村，...

简介：1853年3月6日歌剧《茶花女》在威尼斯首演威尔第的三幕歌剧《茶花女》虽然由于各种社会原因而遭到失败,但它很快就得到了全世界的赞誉,被认为是一部具有出色艺术效果的巨著,并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说:“50年后,也许谁也记不起我的小说《茶花女》了,但威尔第却使它成为不朽。”歌剧描写了19世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物——

简介：1937年6月2日,歌剧《璐璐》首演于苏黎世。歌剧《璐璐》是现代歌剧创作的一部重要作品,也是奥地利作曲家贝尔格生平创作中非常重要的一部作品。在这部歌剧贝尔格采用了反传统的手法,运用无调性与十二音体系创作的音乐被认为是现代歌剧的典范。歌剧《璐璐》讲述的是年轻美貌却又风骚的马戏团女演员璐璐在一个画家的工作室内充当模特,与画家关系暧昧。一日,璐璐的丈夫到画家处找璐璐,却发现璐璐正与画家偷情,不禁大怒。由于情

简介：<正>我国现代音乐教育事业的开拓者、奠基人萧友梅先生,以罕见的雄心、抱负、理想和毅力,冲破重重困难,在当时大学院院长蔡元培先生的支持下,终于在1927年创建了一所前所未有的独立的专业音乐学校——国立音乐院,为悠久源长的灿烂中华文化历史,增添了新的光辉的一页。二十世纪二十年代的旧中国,一切都很落后。国民教育极不发达,高等教育机构亦屈指可数,而且其中有些院校还是外国教会兴办的。教育事业不受重视,音乐教育甚至受到轻视,更是一片不毛之地。萧先生的创业维艰,是可以想见的。当时,一无足够的经费,二无校舍,三无师资来源,四无筹建班子,在这种情况下,要办起一所独立的专业音乐学校,犹如

简介：

简介：江苏的古琴艺术在明清时期有突出的表现，涌现出虞山、金陵、广陵三大琴派，但三大琴派的发展并非连续不断，而是以此起彼伏、交替进行的方式展开，呈现出琴学中心的从江派到虞山派到白下派再到广陵派的频频转移。针对这一现象，文章借用塞维斯的文化进化理论进行解释，揭示出这种非连续性的机制在于艺术的演进本身包含特殊进化和一般进化两个方面，并据此提出如何应对演进的非连续性的策略。

简介：自中国汉朝以来的1000余年间，越南一直与中国封建王朝保持着“藩属关系”。雅乐在中国的明代时被传入越南宫廷，这实质上是一种宗藩关系下的文化传播现象。2003年，越南雅乐被联合国教科文组织批准为“人类口头和非物质文化遗产”，这不仅对研究雅乐在中国诸边国家的传承与变迁是极有价值的，而且对中国自身恢复雅乐也具有极大的启示意义。本文根据中、越两国历史文献的记栽，通过对越南胡朝以来雅乐历史的梳理，试图廓清越南雅乐传承和演变的历史轨迹。

简介：通过对西方民族音乐学相关历史研究方法的梳理，可以说明进化论、实证主义、阐释学先后对民族音乐学产生的影响。与笔者提出的在历史过程中阐释音乐文化现象的观点相吻合，口述历史研究方法有助于我们更好地理解现今音乐文化的存在状态和延续原因，亦可将现今音乐研究中似乎已成为常识的概念放置在历史过程中重新加以反思。

简介：半说半唱的京韵大鼓是我国北方鼓曲中人们喜闻乐见的曲种,它是以木板大鼓为基础吸收子弟书形成的,至今已有百余年历史。半个多世纪以来,曲艺界对京韵大鼓音乐和历史研究似无明显争议。2013年，一部关于京韵大鼓声腔音乐研究的新作《京韵大鼓音乐·历史》（中国戏剧出版社出版）问世了，该书以丰富翔实的资料和细致缜密的分析，对以往京韵大鼓研究中诸多学术观点提出了质疑和挑战，成为当前曲艺音乐和历史研究中的一个亮点。该书旗帜鲜明地指出：半说半唱的演唱形式并非京韵大鼓原创的艺术形态；刘宝全并非京韵大鼓的创始人；“京腔京韵”也并非是对京韵大鼓韵味和风格的准确描述。这样的观点颠覆了以往京韵大鼓研究成论，应该引起曲艺界的关注。

简介：“五四”新文化运动后，部分音乐家开始借鉴西方歌剧形式创作反映现实生活的中国歌剧。如20年代黎锦晖创作的《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《月明之夜》、《小小画家》等儿童歌舞剧，30年代聂耳创作的舞台剧《扬子江暴风雨》等，它们都是歌剧的雏型。抗战全面爆发后，随着延安鲁艺的创建和鲁艺师生创作的《农村曲》、《军民进行曲》、《滏阳河》、《塞北的黄昏》、《白毛女》等歌剧作品问世，中国歌剧进入新的历史时期。

简介：<正>引言研究我国古代弹拨乐器——筝的时候,既要重视正史的记载和古典文艺作品中的描写;也要重视民间故事传说和稗官野史的叙述,因为它是从各个不同角度,在各个历史时期客观的反映了人们对筝的看法;所以不能也不应该偏执一说给古筝历史作出轻率的结论。古筝,是道地的民间音乐艺术,在重雅轻俗的封建时代,一直遭受士大夫阶级的诬蔑和诽谤,谬说流传,

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简介：长安地方,文化深厚,人物荟萃,没有理由不出大艺术家和不建立自己的艺术风格和流派!狭义的长安乐派是指出现在陕西,以生活在本地的音乐家为主体,其作品反映出以长安地方为代表的西部文化特征、精神面貌、风格内涵以及深厚的音乐传统和明确的学术谱系;而广义的长安乐派则不仅包括本地音乐家,也包括所有在艺术创造上带有陕西音乐风格或西部文化精神风貌的音乐家,及其他们所具有的共同的或相近的带有强烈的西部音乐传统色彩的美学追求.经年累月,以久远而厚重的人文传统为背景的长安乐派,已经聚集起了累累硕果,我们应该从多方面认真地总结和科学而客观地研究这一文化现实存在.