简介："昆弋腔"本是昆腔、弋阳腔(弋腔)的合称。如清代以来北京的昆腔、弋腔常常合称"昆弋",兼唱两腔的戏班称为"昆弋班"。近数十年来又有研究者认为"昆弋腔"是吹腔的别名(或其前身),这种认识的形成与清乾隆年间刊行的剧集《缀白裘》很有关系。《缀白裘》主要收录昆腔戏,同时也收录了一些昆腔以外的杂腔

简介：直到1935年,当奥柏林已经是钢琴界公认的名家时,他仍然在认真地权衡着开展作曲生涯的计划。＂今年如果我再不重新开始作曲,就要彻底丧失创作的技能了。今年在作曲职业这一方面的压力格外沉重。＂同时奥柏林也强调了他在演出方面的不尽如人意：＂一年忙碌的演出和练习,到头来却只有无尽的空虚感。＂

简介：北方昆弋"同台、同班、同籍"的演剧形制亦可称为北方昆弋特殊性中的"京畿现象",这一现象在中国昆曲近现代史上独一无二,有其独特性,是由北方昆弋的生存状态、生存环境和传承方式、传承路径决定的。北方昆弋的活动范围为京畿地区(北京、天津、河北),演员和主要观众来自京畿地区,所演昆弋剧目主要承自清"内廷"与清王府,也有清代以来京畿地区流行的昆弋剧目,演出偏重"北曲"

简介：达普,系维吾尔族传统音乐中的主要击节伴奏乐器之一。作为一件响器,其不同类型于维吾尔族不同的社会语境中具有不同的社会文化功能和意义。突破学界传统的工艺学、乐器学等简单层面研究的羁绊,将达普放入其存在的社会语境中进行整体性的考量和研究,揭示其在不同社会语境中的重要社会文化功能、价值和意义,既可为探索维吾尔人的音乐审美观和价值趋向提供一条路径,也可为它种乐器的整体研究提供可资参考。

简介：俄罗斯功勋女中音伊莲娜·奥布拉佐娃（ElenaObraztsova）于2015年1月12日逝世,享年七十五岁。1939年7月7日出生的奥布拉佐娃有几款成名录音留世,包括与多明戈合作的诸多唱片,其中最著名的可能要算由弗朗克·泽菲勒里在斯卡拉歌剧院执导的《卡门》,多明戈演唱唐豪塞,卡洛斯·克莱伯指挥,奥布拉佐娃演唱卡门。其他著名录音包括录制于斯卡拉现场、由阿巴多指挥的《阿依达》,乔治·普莱特里指挥的马斯卡尼《乡村骑士》,巴伦博伊姆指挥的圣-桑《参孙与达利拉》,里卡多·夏伊指挥的马斯内《维特》等。

简介：身为一位拥有非凡个性与原创力的作曲家,雅纳切克的天赋似乎已经等待了太久,它期待呈现于世人面前,甚至为人所欣赏。

简介：德国作曲家格鲁克（1714-1787）与意大利剧本作家卡尔扎比吉（1714-1795）合作创作了在西方音乐史上具有里程碑意义的一部歌剧《奥菲欧与尤丽迪西》（OrfeoedEuridice）。该剧1762年10月5日首演于维也纳霍夫堡宫廷剧院,在当时乃至整个西方音乐史上都产生了深远的影响。本文期望从音乐美学视角,分析题材内容、音乐语言、音乐风格、

简介：看＂平江风光＂推开——评弹清雅或许,当你风尘仆仆、来去匆匆,已然被姑苏城西＂枫桥夜泊＂的悠长诗意陶醉而过头地迷恋出几分审美疲劳的时候,那么,何妨不先将那因了＂涛声依旧＂之羁绊而沉重于心所谓的＂千年的风霜＂权且抖落在一旁,去轻快地摇转身躯、款款步入这古城＂对面＂往东不过万米咫尺的平江路——有着上千年故事,苏州城最古典的小桥、流水、人家。

简介：所有的音乐作品都可以以一种音响的方式存在着。然而,当满足了纯音乐的需要时,一些作曲家会＂编织＂情节与情境来暗示某些音响之外的非音乐＂材料＂,进而来加强其自身的意象性。在西班牙裔法国作曲家莫里斯·奥阿纳（MauriceOhana1913-1992）的音乐作品中,寓言情节在他的作品中扮演着一种＂实质性＂的角色,与其作品呈现出的音响浑然天成地融合在一起——奥阿纳把从所传承的伊比利亚文化中的寓言情节作为他创作的原型意象,赋予作品神秘的风格,赋予作品鲜活的＂生命＂。这些神秘、深奥的原型意象一方面成为作品非音乐材料的主题,同时也成为奥阿纳创作灵感迸发的源泉。可以说,这些非音乐的＂材料＂对奥阿纳的创作个性的形成产生了极为重要的影响。

简介：《乐队协奏曲》首演后,库塞维茨基对巴托克愈发钦佩。第—场演出后,他告诉巴托克：＂这是十年来最好的作品!＂纽约演出成功后,他说：＂这是二十年来最好的作品。＂一个月后,它成为兰十年来最好的作品。当赞赏上溯到＂二十世纪以来＂,巴托克再也抑制不住自己,轻轻地问：＂包括肖斯塔科维奇么？＂

简介：提及意大利艺术歌曲，自然会想到弗朗切斯科·保罗·托斯蒂，这位集歌唱家、声乐教师、钢琴家、艺术指导、作曲家于一身的天才音乐家，也正是这多重身份成就了托斯蒂艺术歌曲的独特魅力；托斯蒂的艺术歌曲结构严谨，歌词选择一丝不苟，极其慎重，这些细微之处体现着其作品的歌唱性和感染力；如今托斯蒂的作品备受歌唱家青睐，成为诸多歌唱家音乐会的保留曲目，而在声乐教学实践中。，托斯蒂的作品更是绝佳的声乐教材，难易适中。在本文中，笔者将以三首作品为例，分析托斯蒂艺术歌曲的创作及教学实践意义。