简介：长期以来，东西方音乐的差异性关系被拟定为“落后”与“先进”的关系，这使得双方不能平等对话。中国、印度、阿拉伯同属东方文明，哲学（包括宗教哲学）与语言是文明精神与思维方式的核心价值所在。在东西方哲学系统关照下，东西音乐本体观、音乐语言观、音乐类型及历史的建构属于不同文明体系中的建构。未来世界音乐的发展，有赖于东西方音乐文明的互识、互动，以对话达到相互认同。

简介：随着人们物质生活水平的提高,人们对精神生活有了更高的追求。音乐是展现人类情感艺术的一种形式,注重培养人们审美价值和创造美的能力,本文基于音乐教育和音乐表演专业的特点,探讨了两者间的差异与联系,旨在提高学生的审美能力,将音乐教育与音乐表演紧密联系起来,达到音乐事业可持续发展的目的。

简介：1959年3月28日，我第一次参加所庆活动，那一年是建所五周年。全所上下和“中国近现代音乐史”编写组的全体成员，倾巢出动，到颐和园展开了大游园活动。当时的活动细节，虽然已随着55年的岁月流逝，但大家的愉快心情，是不言而喻、可以想象的。当时还照了集体照记录下了欢聚一堂的情景。

简介：生命中的很多事物，都带着细碎的纹路与经脉，就那样小心翼翼地渗入到我们的生活与庸常中，然后我们从中感受与体会，并最终受到它们的影响与波动。而这种影响与波动，它让我们体会的意义与价值，便是从这种事物自身的渗透与散射中缓慢产生。所以，筑成一幅美艳的生活篇章，不单是从自身的潜意识中提炼与挖掘，更多的则是在这种细碎的纹路与经脉中依存与找寻。

简介：有人说，当前正处于一个没有歌曲流传的年代。这从马年春晚演唱的歌曲可以得到正反两面的印证，马年春晚歌曲演唱是重头戏，但重头戏中恰恰没有可以流传的歌曲，因此，春晚尾声的《难忘今宵》就显得弥足珍贵了。《难忘今宵》是1984年的春晚导演黄一鹤专门邀请乔羽作词，王酩作曲，由李谷一首唱的。歌曲一经演唱便不胫而走，迅速传遍神州大地。30年来，多届春晚均以此曲作为终曲，可以说是百听不厌，余音绕梁。一首歌曲㈨年来始终萦绕在人们的耳际，撞击着人们的心田，挥之不去，闻之沉醉。是什么样的歌曲有这样的魅力？只有经典作品才有这样的艺术冲击力，才有这样迷人的艺术魅力，才有这样广阔包容的情怀，才有这样悦耳动听的旋律，才有这样打动人心的亲和力。

简介：曲艺源自民间，遍及大江南北，语言声腔各有千秋，曲艺历来被称作“文艺轻骑兵”，它善于最快速最活泼以其生动的人物形象、鲜明的时代气息、浓郁的地方特色和优美的唱腔旋律从不同层面反映现实题材，为大众所喜闻乐见。

简介：<正>一戏曲程式系统不可再生戏曲程式是一个完整无缺的系统,这个系统带有全息性质。我们不妨把构成戏曲的各个部分看作是一个独立的信息元,它独立却不孤立,与整个系统保持着密不可分的关联,在每个单一的部分中,都反映着整个系统的性质。这个全息的系统包括一度创作、二度创作以及演员养成三大部分。笔者认为,从戏曲演员的培养训练开始,就已经在戏曲特有的程式之中,戏曲演员的培养训练不能脱离戏曲程式而独立进行,它必须严格地遵循戏曲程式,在戏曲程式的制约之下展开。

简介：前人治唐代大曲研究，多关注俗乐大曲的考证、译解、形态等层面，对其传承与传播鲜有研究。本文运用音乐传播学理念，从地方官府用乐机构、乐籍体系等层面对唐俗乐大曲的传承与传播进行探讨。唐俗乐大曲并非只是上层社会文艺，只能在宫廷表演，其通过专业乐人群体的创承、制度化的乐籍体系传播以及各级地方官属音乐机构的保障，从而形成多形态、多层面、多空间、网络化的传承与传播状态。

简介：相声创作人才是相声创作的主体，也是相声创新的主力军。培养相声创作新秀．积极推进相声创作队伍建设至关重要。应该尽怏把相声创作人才的培养以及使用纳入法制化轨道。

简介：童谣反映了儿童生活中的情趣,它是传统文化艺术的瑰宝,同时也是组成非物质文化遗产不可或缺的部分。目前,桂林童谣的保护与传承工作主要针对幼儿园来开展。但是,传承桂林童谣仅仅针对幼儿园进行是远远不够的,同样它也需要有更多的高校参与到其中,进行保护与传承的工作。

简介：<正>包拯自39岁重登仕途直至64岁病逝,其间仕宦26年,任职多次变化,主要职掌过地方守臣、御史、谏官、三司官、监司官、军政官等。职掌内容涉及地方和京师军政、中央监察、谏诤、财政、军政等。他在宋代的人格特征是清廉刚正,主要表现在直言敢谏、公正严明、关心民众、廉洁自律诸方面,由此赢得朝野人士的普遍尊敬,当时人便敬称他为"包公"。胡适认为民间传说中

简介：艺术来源于生活,民族民间音调是劳动人们在长期的生产和生活实践中自发的形成的一种艺术形式,它具有丰富的历史文化内涵,是音乐精华之精华,因此,民族民间音调是一切音乐创作的基础和参考典范,是取之不尽的音乐之泉。不论是歌曲、歌剧等声乐创作还是交响乐、钢琴曲等器乐创作都离不开民族民间音调的滋养,在许多知名的音乐作品中民族民间音调的影子随处可见,如一颗颗闪亮的贝壳将音乐的海洋装扮的异常美丽。本文在对民族民间音调的概念进行简单介绍的基础上,结合一些优秀的歌曲创作和音乐作品,对民族民间音调在作品中的运用进行了分析,并对民族民间音调运用过程中的创新之举进行了解析。

简介：乐感是指对音乐的感知,是音乐教育中一个非常重要的内容,是音乐表演艺术的灵魂,更是钢琴演奏的关键性因素,钢琴演奏是对音乐作品的阐解,把乐谱一个变成实际音响的过程。演奏灵感是演奏者对音乐本质的见解和意识,演奏者需要凭借自身的音乐知识、文化修养、乐感等能力,把蕴含在音乐作品的情感、灵魂都表达出来。钢琴乐感与演奏灵感是钢琴演奏的一种境界,两者有效的结合在一起,在钢琴教学中会起到非同凡响的作用,本文针对如何培养学生的钢琴乐感和演奏灵感做出探讨,以期在教学培养起帮助的作用。

简介：'乐府'概念自战国以降从音乐机构转而文体范畴,经历不断丰富波折的演绎过程,具体至元明清时期的戏曲文体发展,却又出现不同层面的错位论辩,诸如有概念指称的借用、音乐体制的重合、文学创作的互用以及批评鉴赏的标尺等,都无不折射出元明清文人戏曲文体观念的嬗变。可以说,以'乐府'视角切入关注戏曲文体的审视,从而窥见古代文体演绎的交互现象,进而探

简介：随着社会经济与文化的快速发展,人们迫切需要提升其自身的自身文化修养,社会上学习钢琴居高不下的热潮,已充分说明:钢琴演奏已被认为是提高人们素质和完善自我的一种有效途径。究竟该怎样演奏,才能听到好听的曲子和音乐,怎样才能让自己和音乐技巧、乐感等融于一体,如何正确处理演奏技巧和乐感间的相互关系,这是钢琴演奏者们必须思考的问题。本文基于这点,分析了乐感的形成及作用,并论述了钢琴演奏中乐感与音乐技巧间的辩证关系,最后就增加和培养乐感,提出了几点建议。

简介：本文旨在将陕北民歌和陕北道情作比较分析,找出它们之间的共同点和不同点,利于陕北民歌和陕北道情的发展。一、陕北民歌与陕北道情之艺术特色陕北民歌与陕北道情是近亲。它们的根都扎在陕北,吸收着同样的营养,沐浴着同样的风雨。陕北这块贫瘠而又神奇的土地,历来都是中原华厦民族戍边要塞,这里也是汉民族与少数民族杂居的地方。据史料记载,这里的杂居民族曾多达20多个,导致汉人受少数民族影响,少数民族汉化。

简介：唐代李肇《国史补》载有一段王维＂观图辨乐＂的事情,这是中国历史上所见最早的关于音乐图像学的记录。但三百多年后被北宋沈括所否定,并在其后的历史中产生了相当大的影响。而实际上,王维＂观图辨乐＂并非虚妄;沈括所言也并非确论。这段久远的故事却说明了中国古代音乐图像学的历史及其道理。

简介：<正>敦煌文献《伍子胥变文》现存的抄本均为残本,但大体的故事情节、细节、人物活动都已反映了出来,其对元明通俗文学相关题材的创作所产生的影响是毋庸置疑的,尤其是对戏曲。元明戏曲中现存的李寿卿《说专诸伍员吹箫》(以下简称《伍员吹箫》)、郑廷玉《楚昭公疏者下船》(以下简称《疏者下船》)、无名氏《伍子胥鞭伏柳盗跖》、无名氏《十八国临潼斗宝》、梁辰鱼《浣纱记》、孟称舜

简介：马勒的《第五交响曲》创作时正值作曲家创作生涯的风格转换阶段，在音乐材料的使用和结构的整体、局部布局等维度都有其独特的意蕴，本文通过该交响曲所表现出的两种立意为出发点，进而考察立意的实现方式，以这一路径对音乐作品进行分析，在不脱离历史语境的前提下，凸显每部音乐作品的独特价值，从而对音乐作品的审美指向、艺术品位进行深入地诠释与解读。

简介：歌曲创作一般有两种情况，一种是依曲填词，另一种是依词作曲。顾名思义，填词即为先有曲后有词，这种情况在我国近现代歌曲创作中有很多成功的实例。