简介：众所周知，我是演员。在舞台上多年，我意识到一个好的-演员必须要参加创作。我注意到我们曲艺队伍中间，在创作力量上有一个很大的“中心”——很多编剧都是演员出身，也有些演员下海当了编剧，这是一个我们曲艺界的特殊情况。编剧和演员，是鱼水关系。想一想现在我们所处的时代，我认为是曲艺创作有史以来最好的发展时期。

简介：现在曲艺作品不少,曲艺方面的活动也非常多,但究竟有多少作品是可以拿出来叫响的,有多少作品是能经得住时间考验的？平心静气地讲,创作方面依然有欠缺,曲艺人在往前行走的时候,感觉浑身都是力量,但是那个能使曲艺艺术再上一个台阶、再呈现一个新时代的辉煌的突破口还没有真正找到。通常说曲艺是＂尖刀兵＂,这是由艺术形式所决定的,曲艺应该为解决目前社会上的文化不良现象、文化营养不良的问题承担起责任来。当然这首先要从演员做起,但是支撑在演员背后的是作品。

简介：三、按动作语汇分舞蹈是通过肢体语言来表达思想内容的。这些千姿百态的动作，经过历代的传承和总结，已经形成类风格独特的舞种。虽然对于舞蹈的分类一直存在着争议，但是也有一些达成共识的分类，如民间舞、古典舞、民族舞、现代舞、芭蕾舞等，每种舞蹈的音乐属性也有一定的表现特点，现逐类剖析，以供创作时参考。

简介：在表演艺术中,除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。一是创作,二是表演。从事表演艺术的人都知道创作的重要性。在选择乐谱的时候都很用心。创作质量的高低是演出成功与否的前提。

简介：红色歌曲作为我国声乐作品的一种重要类型及经典样式，在我国音乐艺术发展领域中占据着举足轻重的地位．承担着传播革命理想、社会主义核心价值观念以及正能量精神的职责。红色歌曲自诞生以来发展至今．伴随着社会历史的不断变革，在不同历史时期呈现出风格各异的具体风貌，但不管风云变幻其红色特征依然。针对不同时期、不同类型化特征的红歌作品，其创作模式、创作方法及创作理念也各具时代特色。本文以红色歌曲本体为研究对象，分析不同历史时期红色歌曲的类型化演变特征及其创作方法、创作理念及创作规律，进而探寻红色歌曲在当代乃至未来的发展趋势，以祈求其正能量精神之永恒。

简介：“标题音乐”是欧洲浪漫主义时期众多音乐家创作的器乐曲形式,最早赋予标题以确切性或象征性含义,并以各种浪漫主义创作手法加以刻画的,首推法国作曲家柏辽兹和首创“标题音乐”这一词汇的匈牙利作曲家李斯特。标题音乐的创立距今不到200年历史,而我国的标题音乐古已有之。纵观古今中外音乐家们创作的标题音乐,其手法大致可分为四种：即直接模仿手法、近似模仿手法、暗示和象征手法、抽象描写手法。

简介：安东宁·德沃夏克是19世纪捷克著名爱国作曲家，他毕生热情讴歌祖国的大好河山，热情讴歌勤劳朴实的捷克同胞。他满怀爱国热忱和民族情怀谱写出众多脍炙人口的不朽乐章，为捷克音乐事业和世界音乐艺术的发展作出了卓越贡献。他的作品，不但反映了当时在奥皇专制统治下动荡不安的社会现状，而且表达了捷克人民对和平的渴望以及对美好幸福生活的向往；既体现了作曲家的爱国精神，又体现了他的爱国主义创作观。对其创作观成因进行探析，对于弘扬爱国精神具有重要意义。

简介：大型音乐作品的创作，离不开作者音乐文化年轮的沉淀：离不开情节构思的逻辑思维及其哲理；离不开专业理论与专业技术素质的支撑：离不开创作中的新发现与多次修改逐步完善成熟的过程。《交响合唱·冰山上的随想》的写作完成，正是这些方面因素的综合体现，也是要给予分析研究的必要所在。

简介：普契尼歌剧创作中共有11首经典的男高音咏叹调,它们极富表现力,容易上口演唱和记忆,形成了特有的独特风格。宣叙调具有歌唱性,咏叹调舒展而宽广,充分的展现了男高音们当时的心里活动,音乐与情境水乳交融、一气呵成。

简介：9月11日，中国音乐家枷会在北京举办全国音乐创作座谈会。中国音协名誉主席傅庚辰，中国音协主席叶小钢，中国文联副主席、中国音协副主席徐沛东等参加座谈会。座谈会由中国音协分党组书记、驻会副主席、秘书长韩新安主持。30多位词曲作家就当前音乐创作中存在的问题畅所欲言，对音乐创作的未来出谋划策。

简介：2015年7月4日至5日，由颂今老师担任导师的歌词创作高级研修班将在北京举办。谈起开班初衷，颂今老师告诉记者，“现在社会上对写歌词感兴趣的人非常多，却苦干找不到可以学习的专业院校，求师无门。两年前我的专著《歌词写作十八讲》出版以后，许多读者来信来电，要求拜师面授。上世纪80年代，我曾举办过面向全国的心声歌词刊授学校；2000年起，又在广州连续举办过十届歌词培训班，帮助车行、樊孝斌、许德清、罗晓航、陈步春、杨霞丹等人走上了歌词之路。这次与中国最专业最权威的《音乐周报》合作开班，可以说是不谋而合。”

简介：暴玉喜的家乡是一座千年古县,为中国北方的曲艺沃土,这里是华夏文明的重要发祥地之一,也是知名的曲艺之乡。这里蕴含着无比巨大的能量,生生不息而又源远流长。有人说,华夏的大部文明史就在拥有350万人口的上党（今山西省长治市）大地浓缩着,抓一把上党大地的泥土就能攥出曲艺的汁液来。

简介：少年时代我对中国民族歌剧的记忆,较深刻地影响了我的歌剧艺术观念和创作。20世纪末我在歌剧创作方面的尝试得到了导师苏夏教授的热情鼓励,从此在不经意间投入了大量精力参与到歌剧的创作实践中,也由此主要体会到三个方面的主要问题,一是创作主题问题,这既是和平年代及多元文化环境中为什么而歌的问题（为谁而浪漫、为谁而欢乐和悲伤）,也是技术层面作曲家和词作家的默契配合问题;二是如何处理宣叙调的问题,这既是西方具体歌剧体裁细部在中国文化传统中的文化接受问题,也是作曲家处理音乐创作技法与歌剧情节铺陈关系能力的问题;三是艺术观念问题,这既是作曲家是否具有开放的思维观念、是否敢于大胆汲取世界优秀歌剧创作经验的问题,也是文化管理部门是否具有宽放艺术空间和艺术前瞻能力的问题。

简介：袁祖光(1875—1930?)~①,字瞿园、骥孙,号晓村、暖初氏~②,安徽太湖人。光绪二十年(1894)举人,光绪二十九年(1903)进士~①,曾做吏部主事,人进士馆,赴日本考察政治。袁祖光性情潇洒,被称为"有乾嘉老辈风趣""和而不流,介而有守",是"今日诗家射雕手"。~②袁祖光现存剧作有《瞿园杂剧》《瞿园杂剧续编》各5种,又有《瞿园诗草》8卷、《绿天霜雪移诗话》8卷。徐凌霄《(瞿园杂剧〉述评》称袁氏剧作:"代表庚子以后,一个时期,一般的骚人逸客,伤时忧国,愤世嫉俗的作风。"~③其文未涉及《瞿园杂剧续编》,所以并不是一种全面观照。左鹏军认为袁祖光的剧作"寄托了

简介：茅维,字孝若,号僧昙,浙江归安人,明代散文大家茅坤（1512-1601）季子,以诗、曲名世。与同郡吴梦旸、臧懋循、吴稼竳并称"四子"1。傅惜华《清代杂剧全目》著录茅维所撰杂剧,谓其生卒年月、创作时间不详。孙书磊撰有《茅维及其凌霞阁杂剧考述》2（以下简称《考述》）一文,对茅维生平、著述等作了考述;王瑜瑜有《晚明戏曲作家茅维生平考辨二题》3（以下简称《二题》）,对孙文有所补正,同时对"苕溪四逸"的生卒

简介：在新中国的音乐史上,辛沪光是其中少有的几位享有国际声誉的女作曲家之一.她的作品涵盖独唱、重唱、合唱、器乐独奏、重奏、齐奏、清唱剧、舞剧、音乐剧、交响乐、电影音乐等多个领域.凭着对草原文化的热爱以及长期扎根于内蒙古的生活实践,蒙古草原丰富而鲜活的音乐艺术早已深深地融入到了辛沪光的血液中,她将蒙古族民间音乐的旋律音调与西洋的作曲技术理论相结合,创作出了交响诗《嘎达梅林》、马头琴协奏曲《草原音诗》等众多中国音乐的代表作.正如她所说：“虽然我是汉族人,但现在,我连做梦梦到的都是蒙古族旋律.”

简介：文章试摘取库塔克不同时期、不同编制的几部室内乐作品,通过对其分析与梳理,看库塔克在创作的技术运用中的借鉴,以及在此基础上的延伸式创新。具体如对巴托克＂对称＂技术的借鉴运用,以及作曲家偏爱的半音阶、＂裁截音程＂等技术。这些技术的运用并非＂激进＂的革新,却同样具有创新性与启发性。

简介：鲍罗丁的《c小调钢琴五重奏》是浪漫主义时期最早创作的钢琴五重奏之一。该作品显示了西欧音乐和俄罗斯民族音乐对作曲家的双重影响,其创作融合了欧洲音乐的写作手法与俄罗斯民族音乐语言,同时具有鲍罗丁鲜明的个人音乐特点。本文对该作品中所包含的多种写作手法和东西方音乐元素进行了归纳与分析研究,旨在深入理解作曲家的创作构思和方法。

简介：民间音乐作为非物质文化遗产中重要的组成部分,其保护和传承的问题一直是学界研究的主要课题之一。新西兰作曲家杰克·波蒂（JackBody）的作品《布依I》取材自云南布依族民歌。该作品结合了其它媒介手段将音乐创作和音乐保护结合在一起,真实再现出布依族民歌的本原精神,不仅为结合民间音乐的专业音乐创作提供了一种值得借鉴的思路,也为民间音乐的保护和传承问题带来一定的启示意义。本文拟通过对该作品的分析,揭示作曲家独特的创作观念及在作品中实现对民间音乐的保护与创作相结合的技法手段。

简介：摘要：吉他演奏家殷飙取材于民族音乐，嫁接琵琶演奏技法于古典吉他演奏，创作出古典吉他曲《十面埋伏》，演奏家兼任作曲家的重任，交融西洋艺术形式与中国传统文化，进而实现古典吉他的本土化。彰显本土化音乐语言的创作语汇、模仿和借鉴琵琶乐器的演奏技法、深入诠释传统琵琶武曲的美学诉求、多元创作结合本土文化的创作态势等民族化特征，可谓开拓了“中国风”器乐民族化的音乐创作之新路。