简介:“我的主要目的是建立起一种音色比旋律、和声、节奏要重要的艺术形式……旋律、和声、节奏就压缩并整齐排列在浓厚、密集的结构之中。”——利盖蒂
简介:
简介:本文拟以里盖蒂(Gyorgyligeti,1923-)的微复调音乐为研究对象,通过收集、整理和分析现有的文献、作品和音响,在前人研究成果的基础上,揭示微复调思维规律。
简介:通过对利盖蒂与德彪西两位作曲家的创作背景、创作技法、作品音响效果方面的比较,试图寻找不同时期的两位颇具影响力作曲家之间的共同点与联系。两位在整体音响效果、核心音高、微复调方面有着一定的关联性。
简介:本文所分析的这六首钢琴练习典作于二十世纪八十年代里盖蒂创作的高峰时期。六首练习曲各有标题,是由单一主题发展而来。在节奏上的丰富变化是这六道作品中最为突出的特点之一,左右手在节奏分层的基础上分别形成了各自的复节奏与复节拍的混合变化。另外,两手建立在相同主题之上的不同的调式调性和不同的发展方式也是这六首作品中另一个尤为显著的特点。本文在这两点上进行了较为细致的分析。
简介:文章对利盖蒂的《连续》《旋律》《远方》的片段进行分析,在对这些作品的音高组织进行研究的同时,还应考虑对音高结构的组成以及音高结构在作品中的发展产生影响的要素,诸如节奏、结构和织体。通过将音高置于更广阔的背景中,来对音高组织与节奏、织体、结构之间的关联性进行研究,以求从不同的侧面对音高组织特点本身能有更深入的了解。
简介:第12小节开始进入该曲的第二部分。音组重新组合为G、A、B和^#C、D、F三音,仍然是互为移位(相隔三全音),然后逐渐缩减为二音组,第21小节将D、^#C、B和F、G、A两个(0,1,3)音组叠置起来(相差三全音),与高音区二音组动机相对抗,音响层次增加为三个,纵向上以三全音为主要构建音程,
简介:正如果有人问我,你最忠实的朋友是谁?我会毫不犹豫地说:《歌曲》。是的!无论冬夏还是春秋,无论顺境还是逆境,《歌曲》一直陪伴我左右,给我快乐,给我温暖,给我知识,给我动力。无论我在什么地方,身边总会带着一本《歌曲》。我生活在黄河三角洲,这里地下有着滚滚的宝藏,地上却一片贫瘠和荒凉。我从小看惯了红柳树,盐碱滩,听惯了钻机的轰鸣和抽油机的歌唱,却没有民歌,没有戏曲,更没有音乐会,而我却偏偏爱上了艺术,琴棋书画,吹拉弹唱无所不好。16岁参加工作,便给单位的宣传队写了
简介:咏叹调套曲是19世纪后期浪漫主义歌剧咏叹调最重要的形式,它由不同速度的唱段组合而成,用以揭示人物内心纷繁复杂的情感变化。《叶甫盖尼·奥涅金》作于1877-78年,其中著名的塔季扬娜"写信唱段"就是典型的咏叹调套曲形式。本文就三个方面来展开分析:一是内部结构的彼此独立;二是声乐、器乐主题的贯穿发展;三是速度的细致变换。
简介:<正>五度结构(thefifthConstruction)是一种特殊的旋律结构形式,采用这种结构的旋律后半部份移低五度或四度音程重复前半部份且往往具有两个特点:1)由四个或两个基本等长的乐句组成,旋律可分为两个对等的部份。中结音(第一部份的结束音)和终止音之间构成纯五度或纯四度音程。2)第一部份主要在中结音上、下五度的音域内环绕着中结音展开;第二部份则在终止音上、下四五度的音域内展开。最常见的情况是旋律从中结音或终止音的上五度音开
简介:柴可夫斯基创作的歌剧咏叹调《连斯基的咏叹调》是歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中的一首咏叹调,是一部非常值得我们研究与探讨的典范之作。本文从这首作品的音乐结构、故事情节以及演唱方法等几个方面入手,针对其本质特点以及音乐表现手段等内容进行研究与论述,从而力求进一步的认识与理解这首咏叹调的深刻意义,并且在声乐演唱的角度上能从研究作品、理解作品到表现作品的整个过程中,得到理论与技巧上的提高。
简介:在共性写作时期,调性音乐中,对于旋律的处理方法都是与和声的处理方法联系在一起的。从古典奏鸣曲式的诞生开始,调性结构布局就一直与之密切相关。主-属的两极调性关系从巴洛克后期到古典时期,所有的音乐结构体系都与之相关,以至于称为古典时期音乐写作的美学基石。进入二十世纪后,调性中心结构的瓦解以及曲式结构设计失去的传统理论的支持。现代音乐作曲家创作的过程中如何来处理曲式结构的生成技术,或者以什么方式来实现自己的曲式设计。本文以二十世纪作曲家里盖蒂《小提琴协奏曲》第一乐章“前奏曲”为例,分析现代作曲家对于奏鸣曲式结构的观念。
简介:<正>由我院周小燕歌剧中心和山东省歌舞剧院合作排练的歌剧《原野》(万方据曹禺的著名话剧改编脚本,金湘作曲)于今年5月在山东省济南市成功地与观众见面后,自10月15~17日又在上海市政府大礼堂连续上演了3场。演出中,歌唱演员与乐队的认真表演受到
简介:说起近代中国的学堂乐歌,大概《中国男儿》算是比较产生深远影响的一首。翻开那一段中国近代史,“甲午战争”、“戊戌政变”、“八国联军”甚至于“瓜分”、“共管”,所谓“瓜分”,是帝国主义国家要像切瓜一样把中国分割成几片,由每一个强国控制一片。所谓“共管”,...
简介:在表演艺术中,除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。一是创作,二是表演。从事表演艺术的人都知道创作的重要性。在选择乐谱的时候都很用心。创作质量的高低是演出成功与否的前提。
简介:文章对歌唱家们演唱时对作品思想内容及特点、音乐形象等塑造的点点滴滴进行了深刻思考和分析,并列举了不同风格、不同唱法的作品及风格相同而时代跨度较大的作品在技能技巧、艺术再现等方面的感悟和理解,探索性地阐述了声乐作品的二度创作问题。
简介:埙是用陶土烧制而成的古代吹奏乐器,它独占八音之土,是我国最早的能演奏旋律的乐器之一,从奴隶社会起,到整个封建社会,埙几乎都是宫廷乐队的重要组成部分.
简介:声乐,是以人体为歌唱乐器,通过声音的表现和肢体的综合表演来表达音乐作品内涵的艺术形式。就一般而言,声乐作品称为“一度创作”,音乐表演称作“二度创作”。一、声乐作品二度创作的意义所谓的声乐表演(即演唱)主要指的就是表演者在对原有声乐作品的内涵充分理解与把握之后,结合自己演唱技术和技巧最终达到表情达意目的艺术再创作的过程。其目的就是要用自己的特有形式来进行再创造,然后让这种艺术同观众产生内心的互动,引起共鸣,获得艺术美的享受。
简介:一、戏曲理论建设70年研究专题中华人民共和国成立70年来,中国戏曲理论研究获得了历史性成就,研究方法不断更新,研究领域不断拓展,研究力量不断增长,同时,有关戏曲现状与发展的理性思考从未间断,大量纷繁复杂的理念、学说和观点亟待深入而系统的梳理、建构。
利盖蒂与他的《大气》
小音符盖大楼:音乐的结构
论里盖蒂的微复调思维规律
论利盖蒂与德彪西创作之异同
试析里盖蒂的六首钢琴练习典(上)
论利盖蒂作品中音高组织与其他音乐要素的联系
利盖蒂《音乐探索》及“十二音全集”音高构造法研究(下)
《歌曲》伴我度春秋
柴科夫斯基歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》咏叹调套曲形式研究
论五度结构
歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中《连斯基的咏叹调》的解析与演唱
现代音乐作曲家的奏鸣曲式观念——以里盖蒂作品为例
歌剧《原野》梅开三度
《中国男儿》的词作者——杨度?
浅析音乐的二度创作
再谈声乐作品的二度创作——针对不同风格歌曲的演唱谈二度创作
千度成陶好吹埙
九七年度乐器考级之我见
浅谈声乐作品的二度创作
《戏曲研究》2019年度约稿专题