简介：<正>1981年第l期《音乐研究》上发表的祝令同志的《维吾尔族音乐的特殊调式及其和声》一文(以下简称“祝文”),对存在于维吾尔族民间音乐中的一种特殊调式现象作了介绍和分析,并对这种调式的称谓提出了建议。这里,我仅就这种调式的称谓问题,谈谈自己的看法。首先,这种带有降Ⅱ级与降Ⅵ级的大调性调式,并不仅存于维吾尔音乐之中:在新疆

简介：二十世纪60年代上半叶的世界发生了太多的“著名”事件。

简介：左权民歌是山西省左权县民间歌曲的总称,由大腔、小调、杂曲三大类组成。据《中国民间歌曲集成.山西卷》所示,左权民歌占山西民歌五大体裁的80%。其中大腔有15首,占全省19首套曲的79%,其比重之大显而易见。然而,随着社会文化的不断变迁,人们对＂大腔＂的记忆则寥寥无几。因此,调查和研究文化变迁中的左权民歌便具有了非常重要的现实意义。

简介：山西影戏发轫于北宋，兴盛于金元，变革于明清，经历了金元、满清和民国初年的三次辉煌而步入现代社会。它与流行于山西的大小剧种一起，造就了三晋大地优秀的戏曲文化和民俗文化。关于山西影戏在宋元明清的源流发展，拙文《山西影戏史略》已有所论述；本文主要以田野考察来的多种信息为依据，辅之以相关的文献和碑刻记载，大致介绍山西影戏的艺术特征，重点勾勒其民初至今的发展轨迹，并对它的现状与前景做出分析，总结其成败得失的经验教训。

简介：西方记谱体系常常随着具体乐器的表现需要而发展。自中世纪以来，人们一直来努力尝试简化记谱体系，减少记忆和计算因素，也产生了数百种着重访谱法的变革形式。在这些记谱法的演变、更替过程中，已经有几种记谱体系流行于世界各地，而且新的数码记谱体系越来越广泛地应用于音乐工业和音乐艺术实践中。因此，有必要进一步加强对有关记谱法改革历史和现状的研究，以便为音乐教育者提供一些信息。

简介：今天的音乐教育,与十年前比较,有很大不同.不管是教材、方法,还是目标本身.当我们考察音乐教育变迁的时候,必须承认变迁的必然性.例如,希腊时代的音乐教育观,就给文艺复兴以后欧洲的音乐教育观以很多的影响.在开创时期的日本音乐教育中,我们不能不看到遥远中国古代的礼乐思想的表现.

简介：五声音阶调式体系中最适合调式变化运用的是微调式，这是微调式本身的音阶音列结构所决定的。但是，自隋唐燕乐形成以后徵调式运用的真相一直是被掩盖着的，这是因为那时一方面以俗乐音阶为主，另一方面又以雅乐音阶来认识的缘故。至宋元时期，俗乐音阶虽然仍流行于西北地区，也保留在一度流入的东南沿海地区。但在长江中下游等地域，清乐音阶开始流行，那就是在隋唐八声音阶基础上，形成相差大二度关系的两调，高-调为清乐音阶，低-调为清乐固定调谱面的俗乐音阶（首调谱面为雅乐音阶）。高-调上以徵、宫、商调式为主，俯谰以羽、商、角调式为主。一量低-调成为主流后，为了肯定调性其宫调式亦被强调，这就是明以来昆曲等曲牌体唱腔及江南丝竹乐种中，以羽、宫、角调式为多的原因之一。后来，耘腔体唱腔的流传再一次恢复以微调式运用为最的局面，这样才真正合符五声音阶调式体系运用的实际。

简介：明清时期是中国戏曲继宋元之后又一个黄金时期。在宋元勾栏演剧归于沉寂之后,社火庙台为乡村百姓提供一方观演的空间,城市的演剧则转入清幽雅致的士人园林之中,士人园林化为戏曲生态的资源和标记参与了明清戏曲艺术的构建。这一戏曲史景观有着值得追索的特殊意义,本文即探讨明清士人园林戏场的兴起、具体形态及其对戏曲生态变迁的影响,使园林添设于戏曲史的价值与作用获得一种学术性的解读。

简介：基于对全球化的反思及对文化多样性的需要,总结和描述京族音乐文化保护与传承方式现状,并从人文生态环境、音乐本体及音乐功能与价值三个方面阐述京族音乐文化变迁形态,以期唤起公众对京族音乐传承之紧迫性及其意义的认识,培育＂各美其美、美人之美＂的京族音乐文化。

简介：民国时期,北京京剧的发展经历两个不同阶段。自1911年至1927年前,京剧发展至巅峰;1927年后,京剧剧坛开始步入衰退、萧条。

简介：本文的研究重点是毛南族的傩舞文化，其本身具有极具特色且高辨识度的文化品格，并且已经形成了独立的文化生态艺术形式。如今，广西毛南族作为傩舞的传承地来说，至今还保留着大量的傩仪文化，毛南族人民对大自然有着十分崇敬的感情，同时还拥有着独有的原生态肢体语言。本文针对广西毛南族傩舞的历史变迁与舞蹈形态展开了较为深入的研究，同时结合笔者对毛南族傩舞的理解来进一步探究傩舞艺术形态的成因。

简介：绛州锣鼓，是山西省新绛县广为流传的一种民间锣鼓乐种。以“花敲鼓”“穿箱锣鼓”“车鼓”三种锣鼓乐为代表。农耕经济基础与绛州的民俗文化共同赋予其独特的文化内涵与艺术特征。自20世纪80年代末以来，随着生产方式、生活方式及精神领域的变化，绛州锣鼓也表现出衰落与变迁的迹象。通过对绛州锣鼓在20世纪80年代末以来社会构成、物质构成、形态构成三方面传承变迁状况的考察，探索它在社会文化环境发生变化的情况下呈现了什么样的发展规律，并揭示造成其流变的原因。

简介：赫哲族是拥有七千年历史的少数民族,其民间歌曲具有浓厚的原生态气息和文化特征。在漫长的历史演变当中,赫哲族民间歌曲经历时代变迁,与历史紧密相连,符合历史唯物主义的基本规律。

简介：'实体性的声音'是一种'声在于义'的道德代码;'声音本身'是指作为感性审美对象而存在的艺术符号.从对当代流行的港台歌曲以及儿童歌曲、军旅歌曲等内在变化角度看,当代歌曲中审美趣味的变迁经历了一个从'实体性的声音'到'声音本身'的过程.它也曲折地折射出中国传统音乐审美精神在当代社会中的巨大变化.

简介：族性、政治和社会变迁，是当前西方民族音乐学研究所关注的论题。文章对五种西方民族音乐学论作予以评述，并试图探寻其对中国音乐研究的借鉴和启示意义。

简介：本文选择豫中地区以“原生性内容”为主要传承特征的新密超化吹歌班，及以“再生性内容”为主要传承特征的开封大相国寺梵乐团为研究对象，依托两个传统音乐形式民间存在的状况和其传承、变迁的过程，着重分析“原生性内容”与“再生性内容”在传统音乐文化的传承、变迁中的作用，即“原生”保持传统音乐形式的中心特征，留存其根基，“再生”成为延续音乐文化传统的活力。在此基础上，以“国家在场”与“内应机制”的互动关系，探究促使传统音乐行为生生不息的不竭动力。

简介：文化认同是各种认同中最为活跃的一个方面，经常随着各种认同变迁以及各种主客观因素发生变化，它是各个认同变迁的最直接反映。马来西亚华人的文化认同在国家、民族、历史等认同变迁的作用下，和现代科技及时代精神的冲击下发生不断变化，引导华乐创作风格发生变迁。

简介：原文作者J·布莱金(JohnBlacking1928—1991)是当今英国著名音乐民族学家和钢琴家,曾获剑桥大学考古学和人类学博士学位。本文共分六个部分,系统论述了关于音乐变迁的音乐民族学理论研究和方法的独特性及其与之相关的非音乐因素的关系。

简介：始于北凉时期的敦煌石窟经历北魏、西魏、北周、隋之后，在唐代到达顶峰。期间，所留存下与音乐题材相关的洞窟多达215个。这些音乐壁画图像是乐人们在当时的真实写照，形象地反映出北凉至唐代500多年间的音乐变迁轨迹。目前我国对这一时期的音乐现象较多的是从历史文献展开讨论，而敦煌壁画中的乐队排列的历史变迁却是一个十分重要的视角，它是南北朝至唐的一个重要的历史缩影。本研究试图对这一时期洞窟中的乐队形态进行基础性的调查，从而对乐队排列结构的考察、数量的统计中，揭示出不同时代的变迁规律及历史特征。以补充我国历史上文字记载的不足。

简介：传统秧歌往往与佛教、道教和各种民间信仰仪式活动有较密切的联系，体现出较明显的岁时节日及季节性、民俗性、自发性等特征。20世纪50—80年代，由于受到极端政治思潮的影响，该类民俗活动曾经出现了明显的断层。近三十年来，在以城镇化和旅游文化为代表的经济现代化潮流影响下，秧歌经历了种种艺术化、世俗化和通俗化的发展变异过程，从而展示出风格各异，五味杂陈的生存现状，从中隐现了因社会重组、族群离异而导致的传统流失、人才断档等发展危机。对此，有必要启动应用民族音乐学研究的途径，走出单纯研究、观望的状态，最终实现“我”与“他者”之间的参与性文化“互动”。