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  • 简介:<正>传统民间说唱艺术包括鼓曲类、评书评话类、快板快书类、相声类、弹词类、琴书类、牌子曲类、杂曲类、走唱类等10余种,堪称为中国艺术的母体,对各种艺术形式影响巨大。中国的小说即源于早期的说书,诸宫调等说唱艺术形式孕育了中国戏曲。同时,说唱艺术对传统音乐、舞蹈等艺术也有明显影响,因而研究说唱艺术价值重大。一、传统民间说唱艺术在明地上的经营民间传统说唱艺术主要生存在"明地"上。所谓

  • 标签: 说唱艺术 书类 说唱艺人 杂曲 艺术形式 经营特色
  • 简介:尽管传统戏曲理论“务头”一词出处至今还无从所考,但是周德清、李渔、王骥德、吴梅、张庚、杨荫浏等都曾在其论著中作专门章节进行诠释,可见其对戏曲文学、戏曲音乐、戏曲表导演等创作具有非常重要的作用与价值。不管是字面的“要务”、“高潮”、“转折”还是“讨彩”、“喝彩”、“春点”、“棋眼”,这些或宽或窄的意义,都是戏曲导演在创作实践中的“紧要”之处。从舞台整体构思与刻意经营的角度去把握及创造务头,并实现作为“紧要”的最大价值。

  • 标签: 戏曲导演 务头 重点唱段 经营
  • 简介:<正>城市是商业经济的舞台。剧场是戏曲艺术在城市中生存与发展的平台。戏曲在城市中演出,离不开剧团、剧场、观众这三个构成要素。三者各自代表着不同的侧面,而这三个侧面又不可离弃地合成一个三角形的锥体,这个锥体形状就是城市中的戏曲的模样。从外表上看,它们各自拥有不同的板块,但当我们深入其内部时,却很难将它们分割开来,这说明三角形的锥体本身就是一个完整的整体。我们

  • 标签: 戏曲演出 商业经济 演出形式 演出节目 观众群 演出团体
  • 简介:上海工部局乐队(ShanghaiMunicipalOrchestraandBand),是由西人在中国创立的最早的职业西式管弦乐队之一,就机构而言,它也是今天上海交响乐团的前身。在工部局乐队的发展过程中,梅百器(MarioPaci)指挥乐队曾创造了一个辉煌的时代,使乐队在国内外享有较高声誉。国内外学者对“上海工部局乐队”曾做过不同程度的介绍和评述。

  • 标签: 上海交响乐团 管弦乐队 工部局 经营策略 风波 裁撤
  • 简介:一、粤剧作为广西的一个重要剧种应当重视它的发展广西广东本是一家,同属岭南,长期为一个行政区域,唐代时分别称岭南西道和岭南东道,宋代时称广南西道和广南东道,元代时与湖南湖北共为湖广行中书省,元末才称广西广东,俗称“两广”,一直有着悠久深厚的历史文化渊源。两地习俗、语言、文化传统相同相近,是粤剧产生的共同土壤。

  • 标签: 粤剧 历史文化渊源 行政区域 文化传统 广西 岭南
  • 简介:在当今社会。网络技术的发展程度越来越高,这也预示着网络时代的到来。网络时代的发展对人类的生活产生了重要的影响。使生活中的很多因素都发生了改变。其中,教育事业受到的影响最为显著,尤其是音乐教学领域。网络技术在音乐教学领域中的应用,在很大程度上提高了音乐教学的效率,促进音乐教学的多元化发展.使学生在音乐学习的过程中感受到更多的乐趣。下面本文就围绕网络时代发展背景下的音乐教育的发展展开分析。

  • 标签: 网络时代 音乐教育 发展
  • 简介:走向多元化是当今世界音乐文化发展的总趋势,它为本土民族音乐文化的发展提供了新的历史机遇。而要发展民族音乐关键在于传统音乐教育的广泛深入开展,这是保留、发展民族音乐文化的根本措施,也是参与世界音乐文化创造,使我国民族音乐走向世界的正确途径.

  • 标签: 多元化 音乐的民族性 传统音乐文化 音乐教育
  • 简介:宜州山歌的崛起已是不争的事实,通过宜州山歌的发展与策略研究,探讨山歌与这块神奇的土地之间的密切联系,深入挖掘山歌的发展空间和价值,进一步打造宜州山歌的文化品牌。

  • 标签: 桂西北 山歌 发展 策略研究
  • 简介:<正>扬琴是一种常见的击弦乐器,音色清澈明亮,悠扬动听。扬琴有各种名称,如洋琴、打琴、敲琴、蝴蝶琴等等。关于扬琴及其演变历史,有一些不同的说法,现先对其来源作一些探讨。

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  • 简介:南词溯源苏剧,其前身是苏摊,本名南词,又名对白南词,俗呼"打山头",由南词与花鼓摊簧及昆曲等不断合流、发展、衍变而成。原以素衣清唱代言体戏文为

  • 标签: 南词 弦索调 苏州弹词 代言体 花鼓 清末民初
  • 简介:值此新世纪来临之际,回眸中国戏曲发展的历程,真可谓坎坷曲折而并非平坦.其命运几经起落.且不论更古,仅就新中国成立之后而言,戏曲的日子也并非顺畅,有辉煌,也有失落,有过困惑,也有过崛起,命运多舛,受到多种责难,传统戏曲如不改革,自然是被视为"传播封建意识的渠道",是"保留封建思想最集中,最顽固的堡垒",而如果我们将戏曲加以改革,又会被说成是"肢解古典文化",使"古典文化(戏曲)的美感一点点地被剥夺殆尽".可是,无论怎样,我们还是要坚定的说,传统戏曲不改不行,坚持不改,其结果只能被抛弃,被淘汰,只能等待人们向它行最后的注目礼了.

  • 标签: 中国 戏曲艺术 戏曲改革 艺术观念 民族神韵 方言艺术
  • 简介:中国的傩戏有着悠久的历史,它源于在原始社会人们对图腾的崇拜。傩戏的形成是在民间祭祀仪式的基础上吸收了一些民间戏曲,在盛行期间广泛流行于安徽、江西、湖北、湖南、四川、贵州、陕西、河北等地。傩戏自产生以来流传至今,形式发生着不断的变化,一度成为人们重要的信仰民俗。但是在当今社会这种形式极为少见了,已经被列入了国家非物质文化遗产。

  • 标签: 傩堂戏 端公戏 任庄扇鼓傩戏
  • 简介:<正>一、从单一基调走向多元基调吉剧唱腔是以二人转中的主要曲牌为基调,借鉴其它剧种之长,实行男女分腔、行当分腔和板眼变化的唱腔.目前已初步形成了“柳调”、“嗨调”两类声腔和一些曲牌专调.1、柳调系统(1)柳调女腔:a、以东北二人转音乐中主要曲牌“红柳子”为基调.b、以东北“二人转”中主要曲牌“三节板”为基调.柳调女腔的两个基调,各有其特性及独特的表现功能,但又相融为一炉,极为合谐,可任其交替与交融.(2)柳调男腔:a、以“二人转”音乐中常用曲牌

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  • 简介:<正>任何艺术形式,在其发端及其以后的相当长一段时间内,都属于真正的艺术,体现着真正的高雅、天然、质朴、纯洁和人性的特点,这是没有争议的。但在其发展过程中,形成的其他艺术形式和流派,则与真正的艺术渐行渐远,与真正的艺术拉开了距离。比如艺术形式中的所谓"行为艺术",竟然把吃死婴、群裸当成艺术,甚至一大群"行为艺术家"聚集在京郊某地,要搞什么"国际裸体日"。我认为这是艺术的堕落,是艺术因媚俗走向无聊和颓废,这也绝不是什么艺术探索,它根本不是艺术,只是假艺术之名的伪艺术。音乐的发展也是如此。古

  • 标签: 北京音乐厅 德彪西 谭盾 印象乐派 中国乐坛 兴于诗
  • 简介:几个独奏拉得很不错的学生,坐在一起拉四重奏,却不知道如何开始。看起来很简单的音符一下子变得那么难,怎么也合不到一块。到了结束时,这个已经拉完了最后一个和弦,那个却还有二拍未完,……。这是目前在音乐院校的学生中,常可见到的情况。现实向我们提出了问题:不会拉重奏能成为优秀的音乐家吗?如果重奏水平低下,我国乐队水平能上去吗?著名小提琴大师梅纽因就曾提出,中国小提琴教学中存在着一种危险:“只注重发展个人独特技巧,而忽视像重奏及室内乐演奏那样的合作训练”。

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  • 简介:古琴是有三千多年历史的中国传统乐器,蕴含深厚的艺术和文化底蕴,在当代社会正渐渐被人们所认识。本文结合对当代社会现象,从古琴的娱乐功能,传统与现代,学院与社会三个方面来阐述古琴发展的看法。

  • 标签: 古琴艺术 古琴发展 中华民族文化 民族乐器
  • 简介:学堂乐歌是近代音乐教育的原始起点和整体教育改革的关节之点,它是对几千年音乐不登大雅之堂观念的彻底否定,也是对人格教育、心理教育及人文素养育的一个重要肯定。江苏历来作为江南的代表性区域,在近现代教育史上占有重要地位。对其学堂乐歌及其特点的分析研究,具有代表性和可持续性,也对整个近代音乐教育有重要意义。

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