简介：招贴是大家熟悉的艺术设计形式,它是无声之宣传,在户外广告艺术中有着举足轻重的作用,同时它对环境的美化作用也是不容忽视的。要想把户外广告艺术设计好,需要我们有很好的设计思维方法,新颖的设计思维方式是一切艺术设计的灵魂。

简介：伟大的钢琴音乐创作家肖邦创作留给我们的音乐如诗般的独特韵致。其作品内容和表现方式多姿多彩、令人遐想连篇。肖邦经典之作夜曲,以其优美的旋律、特质的和声、多样的织体、丰富的意境、深刻的思想内涵流传于世。文章介绍了肖邦音乐的特点并详细讲解了肖邦夜曲的演奏要点。

简介：本文采用文献分析法、实例分析法,分析了儿童歌曲演唱的音准、运气吐息、吐字发音技巧,分析了儿童歌曲演唱时需注意的要点,旨在为儿童歌曲演唱研究提供有效参考.

简介：学习弹奏巴赫创意曲和平均律似乎较困难，不少同学觉得。除了主题突出，合手弹熟复杂的谱子外。不知该怎么练琴。以下提供7个练琴要点，供大家参考：

简介：勤奋对所有琴童都是必要的。如果说勤奋不一定使人成功，但凡成功的人没有不勤奋的。尤其对于那些有志于走专业道路的琴童来说，还得需要点偷学精神。

简介：多声部视唱是为了解决音乐表演及音乐创作的需要而设置的一门课程。多声部视唱分为和声性多声部视唱、复调性多声部机唱、卡农性多声部机唱及对比性多声部视唱等。和声是一切多声部音乐的基础。各种特性的多声部视唱都需要围绕这一基础而展开。本

简介：西方指挥界普遍有一个共识，也就是将各种音乐形式指挥的难易程度从易到难排列为交响乐，歌剧，协奏曲。但是由于语言不通的关系，我们中国的指挥通常会将歌剧和协奏曲互换一下，把歌剧放在最难指挥的位置，其实也不难理解，歌剧是一门极其复杂的综合性艺术形式，不仅有百人的交响乐团，合唱团，独唱演员，还有灯光舞美，怎么样把他们捏合在一起，既要保证演出的连贯性。

简介：

简介：初学换把的顺序20世纪以来，人们对怎样更合理地掌握换把技术的规律，做了科学的研究。在前苏联编的《小提琴初级练习曲选》(张世祥译、上海音乐出版社出版)的下册前32首里，可以清晰地看出他们安排学习低把位换把的顺序——先是通过相同的曲调在不同的把位演奏，使学生认识一二三把位(第1课前的A，B)，然后是固定

简介：钢琴即兴伴奏既是一门融创作与演奏为一体的综合学科,同时又是一门实用性很强的表演艺术.作者根据自己的实践经验,结合实例分析,对怎样弹好钢琴即兴伴奏中的六点关键性的要素进行了研究与论述.

简介：文章以演奏和教学的角度，从旋律、自由节奏、复调性、踏板、复节奏五个方面对第三奏鸣曲的演奏要点进行了阐述，这些演奏要点体现出肖邦写作上的一些特点和规律，希望通过对这些演奏方法的剖析，给演奏者以及演奏肖邦其它作品的演奏者提供一定的参考和借鉴。

简介：欣赏教学的理论与方法──高萩保治讲学要点（三）缪国译者缪裴言校订欣赏教学的意义作为非语言性交流的一种形式，音乐教育包含欣赏和表现这两个领域。一方面要培养积极的“主体的音乐性”，能够唱自己想唱的歌，弹奏自己言欢的乐器等；另一方面还要培养“音乐的感受性”...

简介：(6)越指(交错指)换把练习要领：先行指离开指板先滑到媒介音(新把位)，然后再用另一个手指(也要先离开弦)按出新把位所需要演奏的音符。总而言之，两个手指都要松。(P．87-88)

简介：在民族乐器现代作品的创作中，常出现戏剧性冲突的段落，钢琴伴奏就肩负起了烘托气氛的任务，以其丰富的音乐表现力，使音乐形象描绘的更加清晰，乐思的构建更加完整，与主奏乐器协作共同完成一个更加立体的艺术作品。钢琴伴奏在民族乐器的发展中起着日益重要的作用，它不仅是协助主奏乐器共同完成乐曲，更是对音乐的艺术表现力的再次升华，笔者以《楚颂》和《如是》为例进行探究。

简介：一、受体育卫生与艺术教育司委托,2003年同杂志社共同举办第四届全国音乐教育优秀论文评选活动.

简介：近些年来，国内音乐理论界有关“分析”的讨论非常热烈：“音乐分析”、“音乐学分析”、“音乐分析学”成为热门话题；2007年在西安召开的西方音乐学会第二届年会的主题是“历史、分析、批评、方法”；更大规模的讨论是2009年10月在上海举办的“首届全国音乐分析学学术研讨会”（以下简称“上海会议”），更是把“分析”这个话题推向了高峰。

简介：我认为,音乐学术研究的最高目标之一,是学会在理解过去的音乐时,尽可能地接近这种音乐创作的参与者们的观点.这些参与者包括作曲家、表演者、赞助人、听众、批评家和理论家,因为所有这些人在音乐作品和体裁的创造中都起到了一定的作用.西方艺术音乐历史研究的这个目标和很多民族音乐学家所采取的目标相类似:从其参与者的观点来理解一种文化中的音乐.这使得民族音乐学家们把自己置于音乐大师们的教导之下,并带着向参与者学习的目的去采访他们.

简介：手稿分析（Sketch-basedAnalysis），是立足于作曲家手稿所作的音乐分析。通过观察作曲家对音乐材料的取舍，推断其创作思维发展的过程，可以帮助我们更深入了解、理解作品创作的过程。本文旨在通过对手稿分析的认识，指出对作曲家手稿研究的必要性，这不仅可以增加对乐谱版本完整性的认识，同时帮助我们更进一步理解最终作品的素材与结构。

简介：鲍元恺的交响组曲《台湾音画》自2002年首演后在两岸音乐界都引起巨大反响。本文从作曲技术手段方面对其第二乐章《安平怀古》进行分析，着重指出作曲家以高度集中的音乐材料、简约的核一心主题，表现了在严格控制和自由展开之间高度平衡的艺术技巧。

简介：合唱《雨后彩虹》是陆在易的合唱代表作之一,作品充分显示了作曲家合唱创作的丰富手法和旋律写作的深厚功力。本文对作品的主题发展、特色旋律音级、主导动机等创作特色进行了分析。