简介：舒伯特音乐创作中的＂未完成现象＂是一个经常被关注的话题,有很多众说纷纭的猜测和解释。本文以钢琴奏鸣曲为例,从舒伯特所处时代大型器乐体裁所遭遇的困境来诠释这一现象。本文认为,由于大型器乐体裁背后的整体性原则的衰退,大型的套曲原则已经不再是一种内在的音乐结构需求,因此＂未完成＂可以作为＂无需完成＂来理解。

简介：<正>艺术风格的形成,有两种情况:一种是个人的独创风格。任何一个作家、独唱家,他要独创一格,决不能纯粹地向别人模仿;他学习了别人和古人,却从中创造了自己的风格。如果只是模拟别人,那算不了自己的风格,更谈不到独特了。另一种是流派的风格。从流派的本身来说,仍然是独创的,象唱歌中的意大利派或俄罗斯派,它是内发的。但以这些学派的独唱家来说,他们是以模拟为主,是按照这一学派的特点来学习和要求的。不过,在大的流派中,在共同尊奉的某些重要的原则之外,每个国家的歌唱家,每个歌唱家自己,仍

简介：夜曲是肖邦的代表作之一,这部作品的题材具有诗意和抒情性。我们在欣赏夜曲时可以感知其中优美的旋律以及细腻的情感,其丰富的音乐语言体现了不同的情感。这些特征可以帮助人们细心去研究肖邦夜曲的风格特点,并且可以更好的掌握浪漫主义时期的音乐特征。

简介：二十世纪60年代上半叶的世界发生了太多的“著名”事件。

简介：佛教认为人的生死是一种轮回，生命就是不断重复的过程，只不过是形式的不同而已。当然，佛教是一种信仰，相信了就是真理；如果不信，圣典、教义和光环都是传奇。

简介：音乐作品的民族风格问题近几年已经投有多少人再提起它了。有的人认为它是业已过时的东西,而现在是八十年代,那些老掉牙的民歌调调已不能反映现代人的生活情感。有的人认为中国人写的作品自然就是中国的,即使故意去摹仿欧洲风格,其结果也必然会带有中国的痕迹。而这种介乎欧洲与中国之间的风格,也就是我们今天所需要的民族风格,因为民族风格不应该一成不变。有的人认为中国民族风格太简单,它只不过是五声音阶转来转去,而世界音乐发展的趋势是越发展越复杂,其所使用的音也越来越多,认为欧

简介：<正>劳动号子产生于集体生产劳动过程之中,它作为民歌的一个组成部分广泛流传在民间。不同方式的劳动便产生不同形式的劳动号子,如长江船夫的川江号子、海边渔民的拉网号子、码头工人的搬运号子、水田农民的插秧号子……。夯歌就是劳动号子中的一种,它伴随着建筑工程中夯土坚基的劳动而发展起来,并且有着极其漫长的历史。我国古代夯歌的发展同当时的历史环境有密切关系,特别应当提到的是春秋战国时期。随着生产力的不断发展,统治者恣意享乐,以及诸侯争霸和外族内侵引起频繁的战争,各国便急于大规模修筑城垣,营建宫室。历史上见于记载的,如卫宣公的新台、楚灵王的章华之台、晋平公的(?)祁之台以及秦始皇的阿房

简介：<正>最近,有很多热心歌迷给我提了一些意见。我想告诉大家,我看到也感受到了。其实,时至总决赛,我想把一个"赤裸"的我展现在大家面前。我知道,每个人心目中都有一个自以为最完美的偶像形象。当然,也许也是自我欣赏的一种升华。但是,我们不能背弃初衷,那是一种莫名的吸引。所以,我希望不管我穿的衣服是否华丽,但愿吸引你们的是我的人格魅力,我的音乐气质。

简介：巴勃罗·毕加索是西方现代派绘画最重要的代表人物之一,立体派的创始人。九十二岁长寿的他在作品数量上多达37000件,包含了油画、素描、版画和平版画等。他的作品对整个20世纪及西方现代艺术的发展有着深远的影响,并在世界艺术史上享有很高的声誉。继承和发展了塞尚的思想并创造了立体画派,不断革新自己对艺术创作的解读。在他的艺术生涯里,我们几乎可以看到在20世纪里诸多绘画风格的演变过程,他是时代的见证人也同时为反抗暴力和世界和平做出了毕生的努力。本文将从毕加索的每个绘画时期不同的风格及作品出发,解读他对绘画风格和艺术思想的探索与创造。

简介：初识宋国生老师，是在1988年天津音乐学院举办的“全国高等艺术院校二胡教学教材学术研讨会”上。虽然此前曾通过对他演奏的唱片音响和学术论文的解读、学习有过“神交”，但第一次接触到的宋老师还是给我留下了非常深刻的印象。当时，我是作为二胡专业的硕士研究生列席会议旁听，一次会议之余，我在学校的招待所练琴，突然宋老师推门而入。当时我见到宋老师真是又惊又喜又害怕，

简介：潮州筝流传于广东潮汕地区，较好地保留了我国古文化艺术的特点．风格鲜明，地方色彩浓郁，以演奏潮汕地区特有的曲调风格为特点，有着比较完整的体系，包括演奏法和二四谱记谱法。而潮州筝曲。不论其用调和变奏方法，与一般筝乐多又不同，其常用调有轻三六、重三六、轻三重六和活五四种，具有相对固定的板式，并以潮州民间音乐的音韵特点为基础，以韵补声，并加以各种“催奏”变化，形成了自己独到的演奏方法。

简介：埃德文·菲舍尔1886年生于巴塞尔，和他同时代的著名钢琴家有施纳贝尔(ArturSehnabh1882—1951)、阿尔弗雷德·科尔托(AlfredCorot1877-1962)、沃尔特·吉泽金(WalterGieseking1895-1956)，以及威尔海姆·肯普夫(wilhelmKempff1895-1991)。凑巧的是菲舍尔的好友兼合作伙伴威尔海姆·富特文格勒也生于1886年。他们1920年在柏林爱乐音乐会上首次共同亮相。1954年富特文格勒去世，

简介：刘和刚是当今中国民族歌坛新秀之一,他的演唱吐字清晰、感情真挚、优美深情、风格清新、旋律优美、情感细腻,并具有极强的艺术表现力和独特的艺术创造性。他的演唱在歌曲创作时融入了现代通俗、时尚的流行性因素,更特别的是在情感的刻画和表达上尤为突出,以此逐渐形成了自己特有的演唱风格。这种风格不仅是社会时代发展的产物,同时也是新时期社会和人民群众对音乐审美标准的一个新高度,而且具有浓郁的民族风味和鲜明的时代感,同时又具有很高的艺术鉴赏性,因此他所演唱的歌曲很快在国内家喻户晓,并得到了广大观众的广泛传唱。

简介：<正>钢琴教学,从纯表演角度来说,是以培养学生具有演奏各种不同风格的音乐作品的能力为目的的。称职的钢琴教师,首先应具有广泛的知识和教养,以准确地掌握不同时代、不同国家的音乐作品的独有风格。之所以在说钢琴教学的一开始就提出风格感的问题,是因为即使学生有了正确的弹奏法和纯熟的演奏技巧,如果没有适度的风格感,仍然不可能成为一个艺术家。起码不是一个完全的艺术家,建立正确的风格感,一直是摆在钢琴演奏家和钢琴教师面前的最重要和最困难的课题,时代的特点与作家的个性在艺术中的体现,就形成了作品的风格。我们对音乐作品的创作手法(旋律、和声、结构以至记谱等特点)作细致分析,并联系作品产

简介：在教学、演奏、创作三领域均有突出贡献的钢琴艺术家郭志鸿,自20世纪50年代起,创作了许多优秀的钢琴作品,他的音乐风格注重民族性,与传统民间音乐有着不可分割的联系。本文的研究对象是郭志鸿先生于1958创作的钢琴小品《春到农舍》,针对作品的背景、创作风格与演奏实践进行分析。

简介：从作品101中可以看到贝多芬在奋力地把一部自由流畅地幻想曲活生生地锤炼在一个奏鸣曲式的容器之中。他是冒着“奏鸣曲式容器”随时会爆裂的危险来完成作品的。当然，许多伟大的发明都是因为勇敢的冒险和尝试才诞生的。而贝多芬这种冒险精神也铸就了他许多最伟大和辉煌的作品。

简介：《降E大调第四奏鸣曲》（作品7）SonataNo．4inE-flatMajor,Op．7Ⅰ．AllegromoltoeconbrioⅡ．LargoconBranespressioneⅢ.AllegroⅣ．Rondo：PocoAllegrettoegrazioso拥有耀眼的色彩、丰厚的织体，《奏鸣曲》（Op．7）不费吹灰之力就被评价为贝多芬最具交响性的钢琴作品之一。它同时也是32首奏鸣曲之中篇幅长度位居第二的作品。

简介：作品26除了是贝多芬最温婉优雅的创作之一，也是他首次正式弃用奏鸣曲套曲传统结构形式的标志性作品，其最显著的差别就是本作品的第一乐章是变奏曲曲式，这种结构安排在贝多芬的作品里是非常独特的。不过这种结构并非没有先例，许多海顿和莫扎特的奏鸣曲套曲都是以变奏曲曲式作为第一乐章的。

简介：本文所谓的"笑剧",一般也可以称做"喜剧"。但是作为西方戏剧概念的喜剧,范围似乎要更大一些,它可以包含多种类别,当然也包括本文所涉及的东亚诸国种种滑稽短剧。之所以选择运用"笑剧"一词,鉴于这

简介：宫崎駿的作品,获得了世界动画届电影界的各种奖项,誉满全球,这种优秀的作品背后,是宫崎駿本身,是他的想法,他的风格。他的动画画面清新自然,讲述的故事令人心灵宁静沉思,他的宁静风格,是如何产生的呢?本文从宫崎駿的人生经历,作品内容形式来探讨宫崎駿的动画作品中的宁静风格的原因、审美趣味以及他的这种风格的作品给人们所带来的影响。