简介：建构主义为我国的课程改革提供了坚实的理论支持。高校舞蹈教学改革应该以建构主义为基础,注重以学生为主体,尊重学生的主体地位和知识经验,充分调动学生学习的积极性。

简介：<正>在秦腔的发展史上,恐怕没有人能否定易俗社的作用和贡献。这个成立于中华民国元年(1912)的戏曲艺术团体,由于发起人与主事者的文人身份、文人理想与文人艺术理念,使它区别于传统意义上的秦腔班社,文人"载道"与"言志"的传统被很好地传承,即用老百姓喜闻乐见的、有深厚群众基础的地方戏秦腔这一载体,来承担唤醒民众、救正人心、启迪民智之大"道"。

简介：当代社会,新技术的进步不可避免地对曲艺创作和表演带来冲击、诱惑和影响,尤其是处于信息传播速度空前迅捷和信息爆炸的时代,新技术、新思维无时无刻不在影响着各种艺术门类。曲艺作为一门深受大众喜爱的艺术,面临着新挑战。怎样借力新技术进步从而快速健康发展成为一个值得思考的问题。

简介：当前高师声乐集体课已经表现出种种弊端,从学生的专业技能提升效果来看,声乐集体课的出现是高师声乐教学的倒退,因为无论从课堂教学效果还是从师生认同感上都远不及一对一的声乐个别课;从宏观来看,高师声乐集体课是一种在高校扩招之后对声乐专业教学模式形成冲击背景下的缓冲剂,而这正是该课程设置的根本原因,其特殊的诞生背景注定了这门课程必将随着我国高校扩招规模的缩小、艺考热的降温而寿终正寝。

简介：印象主义和浪漫主义是西方音乐史上两个风格迥异的流派,对于标题性,它们有着各自不同的理解和诠释方法,从它们最本质的音乐思想观念和表现手段的指向性两大方面入手分析其中差异.

简介：美国印第安人音乐的发展历史，由于受到西方宗教音乐和文化的影响，使其音乐活动在许多方面渗透着西化现象，这导致了当今美国社会中的同化与融合，成为印第安人音乐文化的重要表现特征。

简介：音乐艺术发展随着社会历史的发展,不可避免的出现新流派。他们追求新的音乐风格和语言,这种新思维方式的出现意味着它们向一切传统形式的决裂。

简介：<正>在山青水秀景色如画的云南少数民族地区,流传着巴乌这种民间簧管乐器。各民族对巴乌有不同的称呼,彝族叫“乌勒”,苗族叫“苗笛”、哈尼叫“各比”、傣族叫“毕姑”,一般称之为巴乌。在民间用它作为独奏、舞蹈及说唱的伴奏,青年也常常吹奏它来表达互相爱慕的感情。在民间还流传着一个关于巴乌的故事:很多年前,有一对哈尼族青年男女正在互相热恋着。姑娘纯洁美丽善良,小伙子英俊勇敢,村子里的人们无不赞叹和羡慕。不幸,魔鬼强占了姑娘,割去了姑娘的舌头,并把

简介：约翰·勃拉姆斯是音乐史上～位倍受争议的作曲家，多位作曲家均表达过对他音乐的不屑，如瓦格纳、柴可夫斯基，但也有作曲家喜爱他的音乐。如勋伯格。人们普遍认为虽然他是浪漫主义时期的一位作曲家，但是其音乐中却流露出浓重的古典主义特征，作品过于传统、理性，导致晦涩难懂。笔者认为这位伟大的作曲家只是因其作品较为厚重而导致颇难理解。

简介：浪漫主义是十八、十九世纪之交发生在欧洲的一种思想运动和艺术运动.由于法国革命的失败,欧洲封建君主专政的复辟,浪漫主义者们"试图用美丽的理想去代替那不足的真实"(席勒).所以浪漫主义者们强调想象、感情、抒情和侧重于内心刻画;由于不满现实,强调"回到古代"、"回到中世纪";强调"回到自然",描写世外桃源般的田园风光.浪漫主义作曲家们,在题材上喜欢描写特殊的性格,如生与死、孤独与爱情的生活悲剧,异常的事

简介：<正>本文主张从和声的“色彩”与“功能”的对立统一关系上来观察一切和声现象。“色彩”与“功能”是和声所固有的两种基本属性。在和声运动中,这两种属性总是共存一体而又相互制约的,强调一方,必然使另一方的作用削弱。它们这种既对立又统一的辩证关系,是和声内部矛盾的表现,决定

简介：音乐教育是一个国家音乐文化事业的命脉。30年代是我国高等音乐教育发展最有成效的阶段。萧友梅说过：“西洋音乐的进步全凭讲究音乐教育。”他担任同立音专校长后，音乐教育生涯达到人生巅峰时期，短短几年将学校建设成远东第一流高等音乐学府，开拓了我国现代专业音乐教育模式的道路。

简介：在改革中前进音乐教育系供稿陈代霖执笔（一）１９５８年，为了使音乐学院的教学更紧密地与现实联系，使培养的学生更适应社会的需求，在进行广泛深入的社会调查之后，决定增设＂师范班＂，招生３０名，大专二年学制，是音乐教育系办学之始。＂师范班＂直属学院教务处管理...

简介：<正>在隋代,于“八十四调”理论体系的诞生过程中,曾出现乐器改革的高潮,创制了许多可以演奏半音阶的乐器,为中国音乐史与世界乐器史,留下了生动的一页。

简介：<正>近年来,我国对西方现代音乐的研究评介方面,理论家们做了大量的、细致的工作。但多是把研究评介的重点放在音乐本身,尤其是技法方面的介绍,缺少对现代音乐作宏观的考察。人类文化发展的历史告诉我们,人类文化的发展总是离不开它的政治、经济……,而作为人类文化之组成部分的音乐,它的产生与发展也总是离不开特定的政治背景和文化背景的。正如美国作曲家科普兰所说:“作曲家作曲是为了表达、交流及用永久的形式记录下某些思想、情感和现实状况。这些思想和情感是作曲家在与他所生活的社会的接触中逐渐形成的。”而作为现代音乐的主要流派之一的表现主义音乐,它是怎样产生、发展起来的呢?它与当时的政治、经济、文化以及音乐自身处于一种怎样的关系呢?本文试就此作些探讨,也谈谈对这个问题的思考。

简介：浪漫主义是人类音乐发展史上的关键时期，之所以称之为关键，除了名家名作辈出之外，更重要的在于其表现出了新的审美特质，既是对之前巴洛克、古典主义音乐创作的总结，同时也对之后的音乐发展产生了深远的影响，鉴于此，本文从审美特质的含义谈起，就浪漫主义音乐的审美特质进行了分析和解读，以期获得更加深刻的认识。

简介：柴科夫斯基的一生都是处在对爱、光明和幸福的热烈渴望、期待、幻想和追求之中的，然而现实生活给予的回报却是一连串的“丧失”和一次次的精神重创．唯独音乐例外，可说是生活给予他的最大馈赠，也是他赖以实现他的梦幻的最后的精神栖身之地。

简介：真实主义歌剧在整个欧洲歌剧史中占有重要的位置,它的出现以及具有强烈的个性化戏剧风格特点不是偶然的,它与当时社会的政治、经济文化的发展有着密切的关系,在一定程度上可以说是受到文学发展直接影响。真实主义歌剧对人物的塑造鲜活生动,注重心理描写,注重通过语言刻画人物,使人物具有强烈的个性特色。真实主义歌剧的故事情节和细节扣人心弦,戏剧冲突尖锐而集中。真实主义歌剧注重环境表现和渲染,场景真实感强,并大量运用音乐衬托舞台气氛。真实主义歌剧的艺术成就和在歌剧发展史上的意义是不可低估的,其戏剧风格特征是鲜明而富有特色的。

简介：十二音体系的建立,对传统的旋律组织法作了彻底的变革,在音乐中奠定了序列主义的基础。但作曲家们并没有满足于“音高”的序列化,为了创造全新的音乐语言,他们的下一个目标是彻底改革传统的“节奏”组织法。

简介：浪漫主义音乐的精神实质在于人的情感和无限的心灵，所以形式成为变幻无穷的手段。在我们对现代音乐艺术的发展发生困惑的时候，回顾曾经使人类迷恋和沉醉的浪漫主义音乐，寻找其美学上的内涵，以及这种美学思想对现代人们的音乐审美要求的积极价值，这是具有现实意义的。本文只是基于这样的认识而进行的点滴思考。