简介：中华民族文化博大精深，继承和发展我国民族的优秀文化，研究舞蹈教学的内容、方法，探讨舞蹈教育的规律、价值和作用，利用一切现代教育手段和教育方法，培养具有创新精神和实践能力的高素质全面发展的人才，是当前艺术教育改革的需要，是高等学校教育理论和实践教育理论相结合的科研课题，也是艺术教育的一项长期而艰巨的科研任务。本文从舞蹈文化、民族舞蹈文化、民族舞蹈文化传承的角度，探索民间舞传承机制向现代化转型的具体教学方法，关键在于寻求本土文化资源，以文化为依托，立足多元文化教育；分析动作运动形态，掌握动作风格；以发散思维，即兴创作，调动内在因素的潜能；以多媒体教学形式，拓展教学效果，达到传承文化，培养人才，激活表现力和创造能力的目的。

简介：汉唐古典舞是以中国古代文明史中最辉煌的汉唐精神和艺术气质为审美主干,以汉唐乐舞文化传统和明清以来戏曲舞蹈形式为支点创建的中国古典舞学派。《踏歌》是对深厚中国文化的一种诗般写意。有诗云＂忽闻岸上踏歌声＂,又有诗云＂踏歌连天晓＂,舞中女子罗衣从风,长袖交横,仙乐飘飘中载歌载舞,乐而忘返,沉醉东风,似一幅少女相携踏青图。本文通过对汉唐古典舞代表作品《踏歌》和汉唐舞基训内容、意境构建的分析,对比现代舞蹈的发展脉络,试图探寻汉唐古典舞所特有的对中国古典文化的传承和对现代精神的诉求。

简介：本文从文化生态保护理论看文化生态保护区设立后羌族羊皮鼓舞的传承，通过对羌族羊皮鼓舞形态的整体性保护，探讨文化生态保护下羌族羊皮鼓舞传承多样化的方式，对如何就羌族羊皮鼓的传承形成文化生态的联动，进而形成可持续发展进行思考。

简介：民俗舞蹈被保存在民间仪式中,为民间舞蹈的舞台创作提供着丰富的养料。笔者编创女子群舞《红灯笼》的创作灵感便来源于山西民间民俗活动＂闹花灯＂（亦称＂闹元宵＂）。＂闹花灯＂是山西民间社火仪式的一个重要组成部分,每到正月十五,家家挂起红灯笼,寓意新年平安顺利。本文以山西民俗活动＂闹花灯＂仪式形态作为研究对象,结合舞台艺术创作实例《红灯笼》,通过对文化象征符号向舞蹈意象符号的转变,以及民俗仪式结构向舞蹈情感结构的转变,两个实现途径进行分析,在民间舞蹈创作和地方民间舞蹈文化的传承上提供一些借鉴与思考。

简介：“草原文化节舞蹈精品展演”传递的信息是“我们从哪里来，我们要去哪里”的舞界文化传承主题。舞蹈传承说，凭借血脉相连是真实，思想相承是真诚，精神相聚是善美，必然图腾相承是神圣。

简介：群众舞蹈作为群众文化的一种重要活动形式,随着广场文化的兴起,迎来了它的发展机遇。本文试从广场文化这一新的视角,运用文献查阅等方法,通过对广场文化的内涵、特征和发展趋势的研究及对群众舞蹈与广场文化关系的分析,从而总结出群众舞蹈的发展趋势。这些发展趋势包括：群众舞蹈文化活动多样性和多层次化的进一步发展;注意突出地方地域特色和历史文脉;以人为本,更加注重对人的关怀;发展创新和充分发挥群众文化干部的骨干作用。这些研究成果的取得将有利于群众舞蹈的健康发展。

简介：地处丝绸之路经济带的新疆哈萨克族舞蹈＂卡拉角勒哈＂的当代传承需要受到更多的关注和多渠道的规范传承。从民间传承、群众传承、教学传承三个层面角度观察＂卡拉角勒哈＂的当代传承现象,可以发现立足于民族文化本位,进行当代创造性转化、创新性发展是这一民族传统艺术在当代语境下繁衍、继承、丰富和发展的重中之重。

简介：传统民间舞蹈是非物质文化遗产当中的核心部分，是一个民族、群体、地域的文化记忆，是劳动人民群众长期培育、集体智慧创造的活态文化，乃民族文化之精华。我们主要通过对江苏省第一批非物质文化遗产名录“海安花鼓”艺术特征的阐述．结合田野考察进一步展开对传承与发展所涉及的传承人、活态传承、文化空间等相关问题的深度研究。

简介：历史上承传下来的朝鲜民族传统舞蹈,大体可分为宫廷舞、宗教舞、教坊舞和民俗舞这四类,教坊舞作为其中的一支,又被称为妓房舞,它起源发展于宫廷,后随着从宫廷流出的官妓,再进入民间盛行在各地券番（妓生组合）。对教坊的表演类型与传承保存进行分析和探究,不仅有利于该舞蹈的教学传承,也有利于以该舞蹈为资源的编创应用。

简介：身份认同是社会结构与个体能动性共同作用,而达到的期望与被期望的多重角色形貌,包含对应关系的角色扮演、情感参与的身体动作变换等。通过分析湘西苗族花鼓舞传承人,尤其是龙英棠、石顺明两位为例,阐述族群文化与个体生命认知互动所形成身体舞蹈语汇的差异性,分析传承人作为族人、演员、鼓王等角色时的身份角色话语,提出研究＂非遗＂民间舞蹈传承人的身份认同,或有助于研究和尊重传承人个体能动性的存在,推动＂非遗＂民间舞蹈的传承实践。

简介：普通高校公共艺术教育q-的《舞蹈鉴赏》课程的建设，应与地方舞蹈文化资源紧密结合，做到以国家教材的剧目鉴赏为主，融入部分地方舞蹈剧目，以传承地方舞蹈文化，实现资源活态保护。让学生在文学作品、地方文化中领略舞蹈的魅力。着重强调舞蹈艺术的审美、教育、认知功能，提高学生的舞蹈文化素养和品位，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格。

简介：中国民族民间舞蹈文化是民族文化中的一块瑰宝，是中国舞蹈文化的重要组成部分和宝贵财富。但实际上在很多局部地区，尤其是边远的少数民族聚集区，还蕴藏着大量的、丰厚的舞蹈文化财富。以往对民族民间舞蹈文化的探索研究，总是站在中华民族、中国文化的高度在整体上进行把握，而忽略了地区间民族民间舞蹈文化的客观形成，即地区间相互影响、相互渗透而形成的一种特殊区域性舞蹈文化。“对舞蹈文化研究者来说，只有在认识上有所突破，才可能有突破性的创见和收获。”湘鄂渝黔边区是一块充满神奇色彩的土地，有着深厚的文化底蕴，在这片独特的区域里，居住着土家族、苗族、瑶族、侗族、回族等10多个数民族的3000多万儿女。在长期的生存斗争和社会实践中，创造和形成了独特的边区少数民族民间舞蹈文化。

简介：以“采于民间、研于课堂、创于舞台”的方式，对广东岭南民族民间舞蹈的田野研究，运用到广东高校民族民间舞蹈课程教学中，在课程教学中研究、丰富、发展其文化内涵，创造出具有浓郁岭南文化特征的舞蹈作品，让岭南民族文化得以传承与发展，是高校舞蹈学理构建的重要内容。

简介：曾几何时音乐剧成为了中国文化的新热点,这个在多数国人心中代表着百老汇,代表着大腿舞的东西,正在悄悄地离我们越来越近。1994年,中央戏剧学院音乐剧专业成教表导班的建立;1995年,北京舞蹈学院开设音乐剧本科表演专业。之后《西区故事》、《想变成人的猫》、《音乐之声》、《雪狼湖》、《四毛英雄传》、《新白蛇传》、《白莲》、《美女和野兽》……珠海市音乐剧团、深圳中航音乐剧团的成立,音乐剧研究学会……一切的一切说明音乐剧正在中国兴起,并

简介：在＂北京市属高等学校入选长城学者培养计划＂项目支持下,笔者赴日本进行剑文化相关学术交流活动。＂鬼剑舞＂起源于日本人对祖先灵魂抚慰祭祀的仪式,后来在武士出征与归来时,人们也会跳起这种舞蹈。这是一种在北上市一代又一代艺术家的坚守下传承下来的民间舞蹈艺术,有着1300多年的历史。本文对鬼剑舞的具体表演形式与文化背景等进行分析,并与中国古典舞剑舞和传统祭祀舞蹈进行比较,探索对中国剑文化传播发展的启示。

简介：舞蹈———一门独特的艺术，自从有了人类产生了劳动，就有了舞蹈，它和人们的生活紧紧相联。运动着的世界，运动着的人体，产生着无尽的动律。巴蜀舞蹈艺术在近代获得空前的发展和繁荣，早在４０年代吴晓邦先生的《义勇军进行曲》、《饥火》在成渝两地的上演，激励着民众...

简介：本文以舞蹈编导赵铁春和JonathanLunn在Danscross项目的创作过程作为观察对象,通过两个编导寻找动作的不同方式,来阐述他们作品形成前后的共同现象——文化转义。尽管两个编导都通过非本族的文化元素来激发自己的创作,但"交叉互融"(CROSS)的结果依然带有鲜明的自身文化特征和个性。本文借助《圣经》中"巴别塔"的典故,譬喻跨文化舞蹈创作中编导由动作语言方式的不同而反映出的思维差异。

简介：“拂舞”即“执拂而舞”，是以拂尘为道具的舞蹈。在魏晋时期被纳入清商乐，衰落于清，后逐渐销声匿迹。拂舞的产生与发展，同中国数千年审美文化的发展密切相关。本文将中国文化中两个代表性的基本审美形态——中和、气韵，作为探讨拂舞文化审美价值的切入点，对拂舞的起源、文化、审美等方面进行了初步的理论探讨和教学实践。

简介：人类学对艺术研究产生了深远的影响，人类学的方法也在逐步渗透到艺术研究中。该文正是在这样的背景下阐述了研究是人类学以及文化人类学的独特方法对民间舞蹈文化研究的借鉴作用。该文认为民间舞蹈文化研究应在与文化人类学方法相结合的基础上提出自己的理论与方法，而罗雄岩教授提出的“动态切入法”，就是这样一种结合舞蹈本体特质进行民间舞蹈文化研究的方法论的范例。

简介：文化全球化对当代中国文化建设的影响是巨大的,在这样的大趋势下,中国当代舞蹈文化建设是坚持本土化,还是西化,或是走多样化的道路？这成为摆在我们面前的一个现实问题。而此时,爵士舞文化在中国本土的迅速发展,好似一剂强行针,给我们以新的思考。本文从文化全球化及文化趋同的角度,通过对爵士舞文化特征的分析,探索我国舞蹈文化建设的发展对策,从而得出中国舞蹈文化建设应在保持优良本土文化的基础上,走多样化发展道路的结论。