简介:戏曲是我国传统文化中一颗耀眼的明珠,是历经历史的淘沙后依然屹立的灯塔,是我国多种艺术形式中非常重要的一种。戏曲的发展不仅仅依靠社会和时代的改变、发展、前进,还需要戏曲自身拥有的顽强的生命力以及不可磨灭的光芒。戏曲在几千年的发展中,伴随着社会的不断发展而不断地发展,其传播的形式也在不断地进行改变。如今,社会的制度发生了改变,社会意识形态也在不断地发展,所以戏曲的传播形式就更加多样化,这也在于戏曲的内涵在不断地发展着改变,这样的变化使得戏曲不断地成长和完善。现在,对戏曲传播形式变化的研究,可以对我们继承和发扬我国传统的戏曲艺术形式产生重要的影响和积极意义。
简介:北京——这些年来,中国与普契尼未完成的最后一部歌剧,关系错综复杂。这部描述残酷的古代中国王朝的故事,几十年来一直被禁演。到了1998年,在张艺谋把富丽堂皇的《图兰朵》带到紫禁城之后,这部歌剧转瞬间被诠释为今天中国艺术富强的象征。10年后的今天,借着普契尼逝世150周年,又碰上了奥运的机缘,国家有足够的文化资金与人力资源,在国际文化领域中展示一下自身的力量。国家大剧院3月中旬推出了开幕季之中最雄心勃勃的制作:一项大胆创新的《图兰朵》歌剧制作。因为作品在普契尼过世时还没完成,这次特别安排了一位中国作曲家为这部杰作重新创作《图兰朵》末段音乐。
简介:受金融危机影响,欧美歌剧院虽然外表富丽堂皇,但许多歌剧院票房大跌、债务缠身,职员罢工、管理混乱也随之而来。在欧洲,政府通常要给歌剧院一定的经费补助,但随着财政紧缩,这笔钱大多被砍掉。而以捐赠为经费来源的美国歌剧院,也因企业和艺术爱好者们由过去的"大善人"变成了今日的"铁公鸡"而难以为继。甚至像纽约大都会这样曾经日进斗金的歌剧院,也因财务拮据被迫过起紧日子。这一波经济衰退引发的欧美歌剧业危机,更多折射出的是当今歌剧面临的深层次问题。随着人们生活节奏的加速,歌剧的慢节奏已经很难满足年轻一代艺术观赏者的需求,他们转而寻找释放性更强、节奏更快的直观表演。而欣赏歌剧又需要有一定的专业知识,如今的观众又能下多少功夫去了解歌剧呢?歌剧当然不会消亡,但能否重现辉煌却是一个未知数。在如此的背景之下,中国歌剧的方向和未来在哪里?中国歌剧院的发展和生存之道又是什么?让我们听听国家大剧院副院长邓一江如何回答。
简介:1986年体育舞蹈正式传入我国,1999年教育部下发通知,为培养从事体育表演教学、训练、科研和管理的专门人才,各高校开设体育表演专业,我国高校最早开设体育舞蹈专业的时间是2000年一2004年,至今只有十几年时间,我国体育舞蹈的教育制度还不完善,直接影响了体育舞蹈人才的培养。体育舞蹈属于舞蹈的范畴,但又不同于普通舞蹈,所以它的教育模式也不同于其它。体育舞蹈近年来在我国得到了越来越广泛的开展,在这种趋势的推动下,为顺应体育舞蹈市场的挑战,从而更好地发展体育舞蹈专业,以求培养出更多、更优秀的体育舞蹈人才,让体育舞蹈学术专业与大众健身齐头并进,对我国体育舞蹈教育制度进行研究有着深远的意义。