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29 个结果
  • 简介:摄影艺术是造型艺术中最为普及的艺术形式。了解摄影艺术的类别与各类别的主要特点,是拍好摄影作品的基础与前提。本文分别从人像摄影、风光摄影、静物摄影、生活摄影四大类别,对其主要特点进行了系统的论述。对于摄影实践,可以提供必要的理论启示价值。

  • 标签: 摄影 分类 要点 人像 风光 静物
  • 简介:"苏幕遮欧尤尼"和"巴尔欧尤尼"原为维吾尔地区的原始民间游戏,后经丝绸之路传入中原,前者演变为汉人熟知的泼寒胡戏,后者即为唐代钵头戏,两者都是东传之西域歌舞戏中的重要代表,自传入中原后广泛流行于宫廷及民间,尤其对唐代歌舞戏的形成和发展产生了重要的影响。这两种歌舞戏一度成为中原统治者重要的娱乐活动,但是在其发源地新疆地区却来自民间,有着深厚的草原农耕文化的底蕴。

  • 标签: 维吾尔剧 苏幕遮欧尤尼 巴图尔欧尤尼 钵头
  • 简介:琵琶是很好的演奏工具,它不仅能够把古典韵味表现无遗,更有助于使整个乐曲充满文气,表现出古典音乐的总体特性。琵琶表演的个性创造,不仅表现在情感气质的个性展现、文学意境的自我融入、气的合理运用等内在气质的创造,而且也表现在衣着神态展现、瞬间灵感的激情演绎等外在的气质创造。

  • 标签: 琵琶 表演 个性创造
  • 简介:歌唱艺术作为一门理论性与实践性都很强的舞台表演艺术,要求歌唱者不但应拥有一个健康的体魄和娴熟的歌唱技巧,更要有良好的心理素质。不良的心理状态严重影响着歌唱者的表演和发挥。其中紧张情绪就是歌唱者经常出现的一种不良的心理现象,它直接关系到歌唱者演唱技巧的发挥和表演效果的体现。因此寻求缓解歌唱紧张情绪的途径,值得我们认真探讨。

  • 标签: 歌唱 缓解 紧张情绪 途径
  • 简介:中国戏曲从宋元杂剧至明清传奇.在漫长的演进历程形成了独具一格的完整艺术体系。而戏曲舞美是构成戏曲具有浓厚民族特色的重要组成部分.其充分体现出极鲜明的美学特征与独特的艺术魅力。然而.自19世纪末20世纪初西方文化的侵入.戏曲受到极大的冲击.随后在不断变革逐渐产生了变异.景物造型从人景紧密结合的写意表现转向了相对独立的布景体现.舞台空间从不确定性转向了环境的具体化.布景描绘环境被作为舞台演出的基本条件.打破了古典戏曲“从表演中产生景”的传统原则。现代戏曲对于传统表现形式的颠覆所付出的代价.令人深思。

  • 标签: 中国戏曲 舞美 19世纪末20世纪初 艺术体系 演进历程 明清传奇
  • 简介:由于五声调式记谱法的变通特点、五度音程在我国调式的核心地位、2—5—6-i四声音列的曲调特点、音乐的民族性与地域色彩差异等原因,在花儿音乐呈现出大量“调式游移”的现象,丰富了民间音乐的调式色彩。本文基于花儿音乐的本体研究,论述了“调式游移”现象产生的原因、存在的合理性及呈现方式,抛砖引玉,以期引起更多同行专家对民间音乐“调式游移”现象的关注。

  • 标签: 花儿音乐 调式游移 五度核心
  • 简介:叙述了灯光设计师创造性用光理念的几个方面,如营造舞台氛围的布光手法,处理好灯光设计与舞台空间的关系,选择和使用合适的灯具等。

  • 标签: 灯光设计 光线 舞台照明 灯具
  • 简介:音乐学习,想象力是不可或缺的一种能力,是欣赏者和演绎者都必须具备的能力。本文通过举例探讨如何在钢琴学习中发挥音乐想象力,并进一步阐述了想象力在音乐学习的作用,提醒大家重视培养想象力,从而通过丰富的想象对作品进行良好的诠释和再度创作。

  • 标签: 想象 能力 音乐想象力 标题音乐
  • 简介:力度在钢琴音乐起着不可忽视的作用,是重要的表情因素,它贯穿钢琴学习者由粗浅到高深的整个学习过程。本文着眼于力度强弱方面存在的问题,通过归纳、分类,提出解决问题的具体方法,并结合钢琴教材中常见实例进行说明,将钢琴音乐对力度的正确运用与教学、演奏相联系,以期起到一定的参考和指导作用。

  • 标签: 钢琴 力度
  • 简介:随着社会主义经济体制制度的不断完善,人们的生活水平发生了翻天覆地的变化,物质生活蒸蒸日上的同时,人们对于精神文化生活的需求也越来越多。在我们辅导群众文化生活的过程当中,音乐成为了活动开展不可获取的组成部分,然而很多时候它并没有达到音乐创作者想要的那种效果,究其原因在于广大人民群众与音乐创造这在审美的观念上存在着一定的差异性,本文结合个人多年实践工作经验,就群众文化活动的音乐审美展开探讨,希望能够起到抛砖引玉的作用。

  • 标签: 群众文化 活动 音乐审美
  • 简介:声乐是靠人体自身的乐器发声并结合语言而产生的音乐。人体是封闭的.我们不能像学器乐一样,可以直观的看见自己对乐器的控制,也不能像学乐理一样只要掌握好一套通用的理论知识即可做到举一反三。通过声乐教学的气、声、腔、韵、形基础知识的论述,再一次认识这些基础知识对学习声乐的重要性,将抽象的知识系统形象化,将复杂的概念简单化,才能让学生更好、更快地掌握科学的演唱方法。

  • 标签: 声与腔
  • 简介:20世纪下半叶以来,政治家们越来越强调政策制定应当有可靠的依据,在这种背景下,政策分析成为了一个新兴的学科。最开始使用政策分析的主要是国家核心部门,之后其他部门,包括制定文化政策的部门,都开始使用这一方法。政治分析使得文化政策能够产生预计的效果。但是,在确定新的计划和策略以及研究文化政策研究机制时仍然存在许多障碍。本文主要研究的是政治倾向对文化政策研究的负面影响,这种影响体现在以下几种观念:(1)政府经常将艺术完全当做是国际利益的一部分;(2)文化政策没有被当做一种公共政策来看,一般都认为文化政策针对的是文化领域,文化领域中人们的行为是自发的;(3)由于文化领域中各个部分存在显著的功能区别,因而文化是一个特殊的部分,具有自我再制能力,对其进行观察本身可能就是一种干扰;(4)文化行政管理需要复杂的管理手续和审计流程,这是社会管理和控制的原则;(5)在对公共资金进行分配的时候,同行审查机制很容易被误用,成为政治家无视文化领域的托辞。本文认为,以上五点导致文化政策过于被动,文化研究无法取得令人满意的结果。为了去掉文化政策的神秘感,制定文化政策时需要更多的事实依据、数据和其他证据。通过协调研究者、政策制定者和文化活动参与者的内部和外部各个不同部分,能够促进文化和社会之间的去分化过程,减小社会和文化之间的差距。本文以斯洛文尼亚的现状为例对本观点进行了说明和阐释。

  • 标签: 政策分析 基于事实证据的决策 文化数据 文化政策 单一民族国家 系统论
  • 简介:华文教育,是指对海外华人华侨开展中华语言及中国优秀传统文化的教育。中国民族舞蹈教学作为华文教育不可缺少的组成部分,不仅对华文教育产生着积极的推动作用,还有利于民族舞蹈事业的发展与中华文化的对外传播,更对海外华人的社会生活及华裔青少年的发展产生着最深远的影响。文章通过对华文民族舞蹈教学的所感、所悟,对华文教育及民族舞蹈教学重新梳理,分析了华文民族舞蹈教学必要性.抛砖引玉,从而促进华文民族舞蹈教学全面展开,加快推动华文教育事业发展及中华文化的传播。

  • 标签: 华文教育 民族舞蹈教学 实质 特点 必要性
  • 简介:什么是声乐教学的共性与个性?二者之间的关系又应该如何处理?这在声乐教学中一直是一个没有解决好的问题。声乐教学应在共性的框架下实施,教师根据自己的特点,针对不同学生的实际情况,来实施富有特色的个性教学。即:共性搭平台,个性来表演。

  • 标签: 声乐教学 共性 个性 关系
  • 简介:莆仙地区,宋代为兴化军,元代为兴化路,明清时期为兴化府。这里地少人稠,位于福建沿海中部木兰溪下游,水陆交通便利,历史上科甲鼎盛冠于八闽,素有“文献名邦”的美誉。

  • 标签: 绘画艺术 文化视野 李耕 理想 明清时期 福建沿海
  • 简介:很多电影理论家皆认识到音乐对于电影是重要的。但是往往不愿意公平地对待她。1924年匈牙利理论家贝拉巴拉兹就已经写道,“电影音乐是一个未解决的问题——或者某天人们能够理解它”,80多年过去了,我们可以看到大量关于电

  • 标签: 现代电影 影像 声音 电影音乐 理论家 巴拉兹
  • 简介:随着现代数字技术的不断进步,单镜头反光数字相机在舞台摄影瞬间动态的艺术表现能够发挥更大优势。数字相机在舞台摄影表现动态的手法很多:用数字相机多重曝光、影像合成表现舞台摄影的动态,以及电脑后期处理的运用等,都能将舞台摄影运动的人物的动态淋漓尽致地表现出来,还能将静止的物体表现出强劲的动势。在舞台摄影运用多样化的拍摄技巧表现动态,可体现出舞蹈富有动态的美感。本文通过对数字相机拍摄舞台摄影动态的表现技巧及电脑后期处理的方法等进行讨论分析,提出了一些参考。

  • 标签: 数字相机 舞台 动态 技巧 电脑后期处理
  • 简介:在明代传奇,净的脚色内涵是非常丰富的。折子戏的出现,加速了净脚与其他脚色尤其是丑脚在职责、内涵上的分化,净脚逐渐形成以粗犷豪放为底色的行当特征。折子戏使净脚从全本的配角成为本出的主角,最大程度地发挥本行当的特点,并在反复演出强化这些特点。折子戏的发展促进了各种脚色的细分,让每种脚色都有作为主角尽情发挥的机会,从而形成了各自行当的鲜明特色,净脚的发展就是一个很好的例证。

  • 标签: 折子戏 净脚 演化
  • 简介:四川民歌,或者说民谣,作为一种方言的形态,是李劼人作品时常运用的一种叙述方式。由于民歌的运用,作品主题得以升华;人物刻画更加生动形象;故事情节更加波澜起伏;语言表达更加丰富多彩。本文着重考释四川民歌对李劼人作品的重要影响。

  • 标签: 李劼人 作品 民歌 运用