简介：近代形态的戏曲理论建构始于清末民初。王国维为戏曲下定义"以歌舞演故事",张厚载强调戏曲的虚拟性,余上沅假借他倡导的"国剧运动",把"程式"的范畴引入戏曲理论,齐如山用"有声皆歌,无动不舞"总结归纳戏曲表现手法,都为戏曲理论建构打下了坚实基础。从20世纪50年代始,戏曲理论建构进入更系统和自觉的阶段,张庚为首的"前海学派"经过数十年的努力,为戏曲理论建构做出了最重大的贡献;与此同时,焦菊隐对戏曲

简介：一、“综合”的戏剧观“综合”一词很早就已经被提出来讨论过，较早见于当代中国戏剧家们倡导、试验，不断发展和完善的“完全戏剧观”。所谓“完全的戏剧”即除语言、唱、念、做、打等手段之外，宗教仪式中的面具、杂技、说唱、乃至傀儡、魔术等都可以融入其中，形成真正的“综合艺术”。徐晓钟一直主张“以我为主，辩证地兼收并蓄”的美学原则：要在掌握我国传统艺术的美学原则的基础上，与观众的欣赏习惯辩证结合。

简介：上世纪20年代以来，随着京剧表演艺术的兴盛及表演艺术流派的繁荣，相关理论研究也形成一定规模。及至今日，表演艺术家及其表演艺术流派仍然是京剧研究的重点之一。

简介：《中国现代戏剧理论批评书系》，对从文明戏时期到建国前夕这一阶段的重要戏剧理论批评著述进行集中影印，为现代戏剧研究保留了珍贵的第一手资料。《书系》本着“依史看论，以论勾史”的思路，其编纂体例及对内容的择取，使整套书呈现出以下几个特点：一、按照原书出版时间的先后编排书籍，以求勾勒现代戏剧运动史之轮廓；二、书籍的收录，又以各阶段美学动向为内在支撑，勾画出中国现代戏剧观念的演变历程；三、线性勾勒中，注重对重点戏剧家或戏剧现象的凸显；四、内容选编方面，力求面面俱到、风格多元；五、收录具有代表意义的外国译著。本文从以上五点对《书系》进行介绍和分析，并对其在戏剧理论批评领域的重大贡献做出评价。

简介：石挥是我国20世纪杰出的话剧表演艺术大师。以1940年为分界线，他的表演创作经历了在北平和在上海的两个阶段。1935年至1940年期间，石挥在左翼、抗战戏剧运动的影响下，吸收戏曲等传统艺术的表演技巧，形成了最初的戏剧观念，并总结了一系列演剧理论。1940年后，石挥南下“孤岛”上海，他之前形成的戏剧观念与演剧理论得到深化，其表演艺术成就攀上了巅峰。

简介：教育改革要求教育者要更加注重培养学生的创新能力,舞蹈教学也不例外。作为一名舞蹈教师,必须要在教学过程中积极采用各种先进的教学理念和教学方法来培养学生的创新能力和舞蹈创作能力,使学生从一名单纯的＂舞者＂逐渐发展成为一名优秀的＂舞蹈创作者＂。因此,本文即针对舞蹈教学中培养学生创新能力的教学策略进行探讨,以期能够对我国的舞蹈教学工作有所助益。

简介：杂技是一门历史悠久的表演艺术,结合了体操、舞蹈、音乐以及一些特殊道具,逐渐形成了技巧性很强的表演特性。在杂技技巧初学期和基础期,以腰、腿、顶和跟头四项基本功为主要训练内容,增强受训者韧带与肌肉群对技巧动作的反应能力,让受训者的生理及心理条件更加符合杂技高难技巧表演的需要。长期以来,杂技教师特别是中老年教师往往凭借自己的经验来进行四项基本功的教学,＂

简介：舞蹈通过肢体语言来表达美,所以舞蹈教学离不开语言。舞蹈老师应该学会如何正确地使用语言艺术,使得学生更加深入地理解舞蹈的内涵,提升自己的艺术境界。本文首先分析了在舞蹈教学中使用语言艺术的有利作用,而后进一步分析了在舞蹈教学中语言艺术所体现的特征,最后提出一系列有效的策略来更好地使用语言艺术。

简介：目前,我国高师手风琴教学片面强调专业性,在教学中只注重对学生专业技术的训练,对于学生综合素质和教学能力的培养则比较薄弱,造成了教学培养对象所学专业与实际应用脱节,严重影响了高师手风琴教育的发展。因此,高师手风琴教学改革势在必行。本文分析了高师手风琴教学的现状和存在问题,探索了高师手风琴的发展策略,希望能够进一步推动高师手风琴教育的发展。

简介：教学模式是教学过程中的关键环节,其合理、科学与否,将对教学质量产生重要的影响。在传统的高校艺术设计教学中,多采用讲述式的单一模式,这不但不利于激发学生主动性,也不符合艺术设计学科的本质规律,理应得到及时的革新。本文对当下高校艺术设计教学模式的不足进行了总结,并就几种新型教学模式的运用进行了具体分析。

简介：在当今,杂技节目对杂技演员的技术水平要求越来越高,扎实的基本功是成就高素质杂技人才的基础,所以基本功的培养对一名优秀的杂技演员极其重要。一,兴趣培养杂技教学面临着招生越来越难的局面,新学员基本都是零基础,在启蒙训练阶段,要重视杂技兴趣的培养。从心理学角度看学员喜欢什么、爱好什么,顺势引导。培养和增加他们对杂技训练的兴趣,让他们喜欢杂技,热爱杂技,积极主动地从事训练,这是我们进行杂技训练的基础。

简介：花鼓戏是传统特色文化中的一种,湖南花鼓戏是其中最为典型的代表,它的主要艺术价值是文化底蕴深厚、嗓音和表演方式独具一格。为了使它的音乐魅力得到有效展现,可将其纳入到高中的教学范围内,因此,本文主要分析了将花鼓戏引入高中声乐教学的可行性。

简介：美术课堂上的示范作用有利有弊。有利的方面为：示范比较有说服力、能够实现全体示范和个别示范的结合、能够合理把握示范的时间与时机。不利的方面为：教师的示范容易挫伤学生的自信心、引发学生的模仿、占用学生动手的时间、束缚学生的想象力。因此,美术教师在教学中进行示范时要把握好＂度＂。

简介：声乐教学主要是训练、培养学生的歌唱技能、表演能力的过程。声乐教学过程中,由于受教育者自身音乐素养的不同,因此在教育的过程中因材施教,开发学生自身对作品的创造力,对学生个性化潜能的挖掘,有利于学生对歌唱基本技能技巧的掌握,亦有助于提高学生对声乐作品的分析、理解、鉴赏、再创作和音乐表现能力。

简介：在高校的艺术设计专业教学中，漆画课程的设置起步较晚，师资队伍也不是很健全，加之创作群体相对较少，又受到材料和工艺的制约，因此在艺术设计各个不同专业方向中漆画课程发挥的作用不是很大。本文从漆画教学的发展方向入手，探讨当下高校艺术设计专业中不同专业方向的漆画教学模式问题，并力求在不同专业方向中确定漆画教学的培养目标和侧重点，在完善专业学科建设的同时将我们中华民族的传统艺术发扬光大。

简介：随着科学技术的进步,越来越多的教学工作者认识到了心理学在学生钢琴学习过程中发挥的巨大作用,逐渐将心理智能训练作为钢琴教学中的基础来抓。本文中笔者以自身的教学实践和教学成果为例,从读谱训练、技能训练、乐感培养、背谱训练四个方面对钢琴教学中心理智能训练的具体实施方式进行了分析,希望能为广大教育工作者的教学实践提供帮助。

简介：考前生也称艺考生、艺术生等。本文旨在对音乐专业考前生的声乐课程教学特点作一个简单的分析和探讨,以江西省音乐专业考前生为例,对其生源构成、声乐课程教学过程以及个人的教学心得等几方面进行阐述,希望对考前生及考前生专业课教师有所帮助。

简介：本文首先简单阐述了动画联合创作课程初次改革方案;接着讲述了与前辈教授在研讨会中所得到的经验与思考;然后分析了学生在本课程中出现的一些状况,确定教学模式深入改革方案,并根据新方案的实施成果进行了总结并加以完善。

简介：近十年来,业余音乐考级持续升温,每年参加考级的人数在不断上升。针对这一现状,如何在现有阶段中更好地通过每一次考级曲目的训练培养学生的音乐素养和音乐思维,这是我们目前急需关注的问题。在这些曲目中,笔者以考级教材《全国钢琴演奏考级作品集》(新编第一版,以下简称"新编")为对象,将关注点放在复调乐曲的学习与训练上。"新编"中的复调乐曲曲目梳理"新编"是由中国音乐家协会(以下简称"中国音协")制定的一套考级曲目,从1991年考试

简介：在教学改革中,片面强调教师的因素或者学生的因素都是不恰当的,有效的教学改革需要教师运用合适的教学方式,充分调动、发挥学生学习的主观能动性。《学记》中记载：＂学然后知不足,教然后知困。知不足,然后能自反也,知困,然后能自强也。故曰：教学相长也。＂教学相长,指教学中注重教师与学生的交流与互动,以促进教与学的共同进步。在《广播电视新闻采访写作》的教学中,笔者一直重视教学相长的方法,并取得了较明显的成效。