简介：杂技是否需要幽默感？这是讨论中国杂技是否缺乏幽默感的前提，假如说用幽默感这种文化意义过重的词汇来要求杂技艺术有些过于苛责的话，那么换一种说法，幽默元素是否应当出现在杂技艺术当中？或许有人说，在杂技中寻求幽默感实在是缘木求鱼，要找幽默感去听相声看喜剧片不就好了，

简介：

简介：20世纪下半叶以来，政治家们越来越强调政策制定应当有可靠的依据，在这种背景下，政策分析成为了一个新兴的学科。最开始使用政策分析的主要是国家核心部门，之后其他部门，包括制定文化政策的部门，都开始使用这一方法。政治分析使得文化政策能够产生预计的效果。但是，在确定新的计划和策略以及研究文化政策研究机制时仍然存在许多障碍。本文主要研究的是政治倾向对文化政策研究的负面影响，这种影响体现在以下几种观念中：（1）政府经常将艺术完全当做是国际利益的一部分；（2）文化政策没有被当做一种公共政策来看，一般都认为文化政策针对的是文化领域，文化领域中人们的行为是自发的；（3）由于文化领域中各个部分存在显著的功能区别，因而文化是一个特殊的部分，具有自我再制能力，对其进行观察本身可能就是一种干扰；（4）文化行政管理需要复杂的管理手续和审计流程，这是社会管理和控制的原则；（5）在对公共资金进行分配的时候，同行审查机制很容易被误用，成为政治家无视文化领域的托辞。本文认为，以上五点导致文化政策过于被动，文化研究无法取得令人满意的结果。为了去掉文化政策的神秘感，制定文化政策时需要更多的事实依据、数据和其他证据。通过协调研究者、政策制定者和文化活动参与者的内部和外部各个不同部分，能够促进文化和社会之间的去分化过程，减小社会和文化之间的差距。本文以斯洛文尼亚的现状为例对本观点进行了说明和阐释。

简介：《哥本哈根》是对一特定历史之谜的探索与反思。剧作体现了极高的戏剧艺术性和深广的人文关怀，但它表现的是一个特定的历史背景和一个难解的历史之谜。而我的《求征》是一个故事，应该是一个非常传统写实的家庭后院戏，只是它碰巧发生在大学校园文化的氛围中。——戴维·奥本

简介：女性戏曲创作与批评自二十世纪初始，先后得到众多学者的研究。他们的研究，对于我们正确认识女性戏曲创作与批评起到了很大的推动作用。但同时，我们不可回避女性戏曲创作与批评存在着严重弊病，即“剧场性”的缺失，这也是女性缺席中国戏曲吏的重要原因。本文即以此作为研究核心，首先对女性戏曲创作与批评“剧场性”缺失的现象做出具体分析，在此基础上，探讨这一现象出现的原因。通过对这一问题的研究，以期对中国戏曲吏和女性文化有更深层次的认识。

简介：梅新林、葛永海在《中国社会科学》（2008．2）上刊登同题文章，文章认为，经典“代读”是当今大众传媒时代高雅文化传播的一个重要现象，是大众传媒与学者群体携手合作、一同满足大众群体精神文化需求的时代产物。文章从五个层面作了理论阐述。文章首先提出经典“代读”这一概念（当一些学者走出书斋、走向荧屏，向电视机前的大众群体广泛传播其经典阅读的心得与体会，受众群体则藉此获得对经典的认知和理解，而这些学者则以学术权威的身份，担当了经典“代读”者的角色。），探讨了它的缘起与走向，肯定了其价值存在的合理性，

简介：大型古装黄梅戏《东坡》选取了大文豪苏轼谪居黄州期间的几个主要事件为蓝本，展现了苏轼在黄州期间的事迹和成就，成功塑造了黄梅戏舞台上的又一个熠熠闪光的男性形象。该剧的创作成就斐然，表现为：史料取舍精准，剧本编排合理、语言雅俗共赏、角色造型成功、音乐创作出新、舞美精巧简约等；同时缺失亦显，史载苏轼在黄州期间关于黄冈民歌的内容没有提及、草根观众的遗失等等；但总体上瑕不掩瑜，若再经过一段时间的精心打磨，必能成为黄梅戏苑中的精品．

简介：通过研读近三年（2014--2016）《北京舞蹈学院学报》和《舞蹈》刊发的1159篇学术论文和专业文章，可筛选整理出具有代表性的96篇与舞蹈创作相关理论成果。从编导创作的角度来审视，《当代舞蹈作品形象的现实主义特征》《解读场景中的民族舞蹈作品创作者》《舞者的二度创作体验与思考》《思“当代中国舞风”》《缘逢盛世“荷”初绽摇曳十届别递香》等高水准的学术成果中所呈现出的精彩观点，将有助于解决创作实践中的瑕疵，值得编导们认真思考。

简介：2001年度的普利策戏剧奖及百老汇托尼最佳戏剧奖双双颁给了美国青年戏剧家戴维·奥本以数学家为题材的《求证》。该剧同时还获得了外百老汇评论家最佳戏剧奖和戏剧最佳编剧奖等十余项奖项。自科学剧《哥本哈根》于世纪之交在西方震撼了评论界与观众而获2000年纽约百老汇托尼最佳戏剧等各大奖项后，《求证》又一次证明了科学人文戏剧的魅力。《求证》于2000年五月二十三日首演于纽约外百老汇的曼哈顿戏剧社。公演后，场场爆满，佳评如潮。同年十月二十四日转入百老汇的沃尔特·科大剧院上演。

简介：十二月的上海，下午仍然可见到阳光照满了安福路上飘落的法国梧桐叶，没有演出的晚上安福路是冷得要命，周一的晚上风特别大，听着萧萧风声，晚灯下的艺术剧院，柔柔的灯光下看见了一幢灰灰白白的建筑物，蓝色的灯光透出细碎的纹理，洒落在屋子的木条上。剧场一角是一群人的生命焦点，这便是安福路上的中心里某一群人的生活，不管风吹雨打，是暖是寒，装台排练演出拆台又装台，演出后有观众的掌声又有网上的怨声，仿佛这已经成为了一种习惯。讽刺的是，我们的口头语：看话剧是一种生活方式。其实做话剧的人大部份是没有真实生活。近年来，对话剧的评论日渐增多，然而好的原创剧本却没有增加，到了真的碰到一个好剧本时，内心真是有一些压力的。

简介：在中国戏曲众多剧种中，京剧属于历史悠久，传统深厚的一个剧种，清代道光以来形成的剧坛翘楚地位，一百多年来没有动摇，以后更被称为“国剧”。京剧在其历史发展过程中．逐步形成自身的艺术本体特征、美学形态以及丰富的剧目，这些，都可以谓之京剧传统。由于激烈的市场竞争，众多的京剧从业者不断学习传统、变而为新，发展和提高着京剧表演、剧目、音乐、服饰各个方面的艺术水平，在创造中激活和丰富着传统。所谓的京剧传统，正是自徽班程长庚们、汉剧余三胜等，经谭鑫培、杨小楼、王瑶卿、梅兰芳等数代艺术大师雕琢磨砺、继承扬弃而积淀传承的艺术特质、技巧技艺、

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简介：在元代成熟的美学思想下,花鸟画中的逸笔审美演变为自我情思精神价值的追逐,它与当代工笔花鸟画绘事者胸无成竹,得画且画的＂无立意＂状态形成鲜明对比。而当代大多数工笔花鸟画作品写意性的缺失,其实就是工笔花鸟画审美思想和评品原则错位缺失的直接体现。文章旨在探讨元代花鸟画对当代工笔花鸟画写意性缺失的启鉴,从而建立和完善属于当代工笔花鸟画的评品体系。

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简介：王宝钗是我幼时就熟知的著名晋剧表演艺术家,我也一直通过影像资料,很早就在看她主演的作品。观看宝钗老师的师徒演唱会,也实乃第一次现场聆听宝钗老师的演唱。宝钗老师是年龄大我半个世纪的老人,身为晚辈,我不能同前辈们一样说出一些陈年艺事、相处点滴,无法以过往之事侃侃而谈。因此,近来我在手机上又温习欣赏了宝钗老师的一些影像资料,加之观看现场师徒演唱的经历,谨在此探讨一下王宝钗老师表演艺术上给

简介：音乐是作者通过一定的音乐形式手段和，把自己对事物、环境、情感的主观感受表达出来的创造性产物。作者通过音乐所要表达的思想感情能否被理解，是音乐欣赏中的最重要问题。运用想象与联想这种创造性的心理活动，是形象而准确地理解音乐作品的关键。

简介：无数个“大团圆”结局让我爱上戏剧作为“七零后”出生的那一代，我这个年龄的人，到底拥有多少时间可以诚实地发出真正属于自己的声音？很短。对于我来说，也许就是2000年到2005年那一段时间。在那段时间里，我们这些“七零后”曾认真地做过一些事。不久，“八零后”就出现了。时至今日，“九零后”的年轻人也已满20岁，面临着人生的奋斗阶段。我时常在想，上海的这些年轻人，他们正在想些什么、做些什么呢？

简介：界定：小剧场是指相对于传统镜框舞台剧场（大剧场）而言的一种小型室内剧场。在这种剧场里演出的戏剧称小剧场戏剧。

简介：综合性的艺术课程超越了传统分科的界限而按照新课程的理念及创新精神，不仅音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等不同艺术门类开始交叉和融合，艺术创造、表演、欣赏以及艺术批评、艺术史以及艺术美学各领域之间，甚至艺术学科与非艺术学科之间，都在综合艺术课程中建立了联系、沟通、融合和交叉整合。本文从哲学方面探索综合艺术课程的理论基础。