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  • 简介:偷瞒票房方式五花八门2013年,内地电影票房达到了217.69亿元,很多人被光鲜的数据激励的情绪高涨,却少有人意识到在其背后还有一只"偷票房的黑手"。据业内人士透露,全国各地的相当一部分影院都存在偷漏瞒报票房现象,

  • 标签: 电影票房 存在方式 电影放映 市场
  • 简介:吴江是中国电影录音界最具实力的新生代电影录音师。他在2009年的第28届香港电影金像奖中凭借《赤壁》获得最佳音响效果奖,还在2013年的第29届金鸡奖中凭借《一九四二))获得了金鸡奖最佳录音奖。近几年吴江参与创作了《赤壁》、《非常完美》、《太阳照常升起》、《唐山大地震》、

  • 标签: 录音师 吴江 《太阳照常升起》 《唐山大地震》 节制 订制
  • 简介:以传统主流媒体为基础形成的官方舆论场因互联网思维的欠缺,舆论引导权不断被网络舆论场削弱,《关于推动传统媒体和新兴媒体融合发展的指导意见》首要目标是解决舆论场形成机制的失衡问题。其次,《意见》还将对传统媒体和新兴媒体的融合立场、技术路径、组织结构产生影响,其一是理念层面上思维方式的转变,其二是操作层面上技术前导和市场机制的强化,其三是组织体系上以一体推进和顶层设计带动下的混融调整。

  • 标签: 舆论场 媒体融合 互联网思维机制改革
  • 简介:木偶剧是个古老而又年轻的剧种。说它古老,木偶剧迄今已有两千多年的悠久历史,可谓历史悠久、底蕴深厚;说它年轻,就说我们扬州杖头木偶剧,由于能够与时俱进,几十年来,排演了一大批木偶艺术精品剧目,如大型剧目《嫦娥奔月》、《琼花仙子》、《三个和尚新传》、《胡桃夹子》、《白雪公主》、《葫芦娃》等,由于这些剧目贴近时代,贴近观众,尤其是贴近少年儿童,充满青春的活力和艺术张力,演出市场呈现一派勃勃生机……

  • 标签: 花仙子 《白雪公主》 精品剧目 嫦娥奔月 三个和尚 胡桃夹子
  • 简介:张艺谋的电影《归来》上映后,许多评论将其上世纪80年代初期的“伤痕电影”相提并论,并继而就《归来》的叙事封闭于狭小的家庭空间,刻意回避“文革”历史更复杂的社会政治空间,缺乏对历史的反思提出批评.然而,《归来》“伤痕电影”在叙事、美学层面的继承不同,是建立在对“文革”这个宏大历史背景的整体考量之上,指向的是针对后“文革”的历史书写,并在30年之后开启了中国电影的“后伤痕”叙事.

  • 标签: 《归来》 “伤痕电影” “后伤痕” 叙事
  • 简介:前文目的之一属于真正的考古学范畴。即将我们最重要的一位文化理论家鲜为人知的(关于电影和活动影像文化的)作品集公之于众。我想表明,雷蒙·威廉斯长期以来致力于电影的研究有多么丰富和严谨,且为了实现这一目标,我邀请读者继续发掘威廉斯的电影文集。

  • 标签: 文化传统 电影 影像文化 威廉斯 考古学 作品集
  • 简介:人们对于邓超过去在各色影视剧中的各类角色早已不陌生,但《分手大师》的到来无疑是邓超交出的一份崭新答卷这一次,他主动地选择变换自己的角色——把步子从幕前迈到了幕后。他本人也在接受采访时声言:“有时候,换一种角色,会让人愈发贴近生活的真谛”。

  • 标签: 大师 转型 贴近生活 影视剧 邓超
  • 简介:寂静科恩兄弟喜爱用声音环境加强影像效果,在电影的无数个角落里,那些声音是并不引人注意的背景声,录音带的噼啪声或者说是虚拟的电影寂静。这种手法明确揭示出他们对待电影的态度:强迫观众竖起耳朵,屏息凝神投入到电影讲述的故事中;

  • 标签: 寂静 兄弟 科恩 电影 录音带 声音
  • 简介:继海内外均获得了极高评价的《春同行》(2010)之后,小林政广导演主演仲代达矢再次携手搭档,拍摄了《日本的悲剧》。这部影片直击现代日本正逐渐沦为无缘社会的现状,在海外电影节上已经引起了巨大的反响。这次,我们特别邀请到小林政广导演和仲代达矢先生来一起聊一聊他们对彼此的看法,另外,希望他们分别从导演和演员的角度来说一说电影制作过程中的趣事。

  • 标签: 导演 林政 演员 搭档 舞台 《与春同行》
  • 简介:以数字信息技术为基础,以互动传播为特点,各类互联网融合的媒体和媒体产品层出不穷。传媒行业的助能从单一到多样,从传者本位到受众本位,从宣传本位到新闻本位,从仅注重其作为上层建筑的意识形态到承认其新闻事业的产业性质,传媒行业正在经历深刻转掣。互联网的发展迅速,消解了行业之间的边界,打破了传播的地域界限,扩大了传播范围。互联网改变了传播方式,自媒体和微传播开启了互联网传播新格局。互联网所带来的受众分流、经营资源分流,使得传媒行业的竞争形势加剧,促使其管理体制和运营模式发生转型。应对瞬息万变的网络时代,传媒行业有必要认清形势、米雨绸缪,做好战略规划、应对变革。

  • 标签: 传媒行业 消解 互联网传播 权力 重组 数字信息技术
  • 简介:本文论述了动画电影在数字时代的创作状态和变化.并由此深入探讨数字技术对动画电影的时代要求仅仅是自身技术满足,亦或对于动画艺术的发展所产生的多维度影响,具体从数字技术应用、虚拟美学、类型电影以及当代动画导演创作几个方面进行简述.并结合《勇敢传说》《无敌破坏王》《机器人瓦力》等影片创作作为典型案例加以剖析。

  • 标签: 动画电影 技术升级 语言创新 导演创作
  • 简介:为什么要去尝试拍摄一部被普遍认为无法进行影视改编的小说?中岛哲也:拍《渴望》的契机是有一次我在书店偶然发现了这部电影的原著《无止境的渴望》。虽然是父亲藤岛努力寻找女儿的故事,但藤岛却是一个不折不扣的超级大恶人,没有任何优点。坏到这种程度的大恶人在近来的日本电影里几乎没有。虽然在寻找女儿,却对女儿没有丝毫感情。

  • 标签: 《渴望》 日本电影 影视改编 女儿 拍摄
  • 简介:一.平面设计的历史沿革何为平面设计?似乎很少有人对它作过完整的论述。其实,平面设计古来有之,而且,从理论上说,中国应是最早从事平面设计的国家。我们知道,早在宋代毕昇就发明了活字印刷,待中国的活字印刷术传到欧洲时,那已是几百年后的事了。既然说到印刷,就涉及到印刷中的排版问题,只不过当时排版的形式比较单一、原始、要求也不高。

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  • 简介:<正>刘二四妹是赣南采茶戏传统剧目《钓蛇拐》的剧中人物,一男一女,(一丑一旦)用一分为二的表现形式进行创意、编排。取丑角、旦角角色名为剧名。经2004年浓缩成一个八分钟的独角戏,名《钓蛇拐·刘二四妹》,简称《刘二四妹》。独角即专指两个人物的戏于一位女演员独自完成。八分钟的微型采茶如何删简、连接,集中展示刘二、黄四妹唱、做、念、舞中的精华部份,成为导演首先思考的难道。好在老师对各个时期所上演的《钓蛇拐》了如指掌。由于熟,做起来就顺手。造形——"一分为二"又"合二为一"。头饰:一半是小丑帽,另一半是发髻带长发,左耳吊环;脸谱:右边是粗线条白色

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  • 简介:本文以近年来西游题材的改编为例,探讨这种“经典改造”的表现,进而试图研究这一改造的困境和得失.华语大片对中国经典文本进行了西方式的改造,主要表现为故事主题、情节的西方式置换;影片伦理价值的西方式认同;对西方式神话世界的借用;以及西方电影元素的直接植入等.在形式上,对好莱坞电影技术的不断模仿,对3D技术的日益推崇,则体现为电影制作的技术至上原则.这种西方式改造策略不免使华语大片陷入了本土化传播和全球化传播的困境,奇观化和商业化策略也使华语大片陷入了消解经典和再造经典的困境.这种困境的摆脱需要华语电影的制作者们立足中华文化之根,回归艺术创新之源,有节制地利用好电影的最新技术,才能真正使传统经典不断在当代熠熠生辉.

  • 标签: 图像时代 华语大片 经典 改造
  • 简介:正如本片一句宣传语所写的那样,“那个失去了一切的夏天,是我的家的未来的开始。”日本人就这样轻而易举地迈向了新的开始,虽然也一再宣扬自己经历了生离死别灵魂拷问,但事实果真如此吗?

  • 标签: 真诚 反战 少年 宣传语 日本人
  • 简介:作为1930年代左翼一员,孙师毅在影剧批评和影剧创作等方面多有建树。他不仅重视电影和话剧社会价值,还重视它们的艺术价值;他的电影和话剧创作具有鲜明的民族意识、阶级意识和真实的时代生活气息。

  • 标签: 孙师毅 电影理论 剧本 话剧 左翼
  • 简介:通过回顾梳理已有文献,采用历史比较的研究方法对深港电影近三十年来合作发展历程进行深入剖析和思考.文章第一部分主要描述了1980年代至1990年代中后期深港电影合作历程;第二部分着重阐述1990年代末至21世纪初深港电影共同面临的困境及做出的努力和探索;第三部分立足当下,探讨了双城互动背景下深港电影合作的未来空间及其可能.

  • 标签: 深港电影 现实困境 互动空间
  • 简介:CEPA的签订,一批香港导演“北上”拍片,其中,陈可辛导演可以说是文化融合商业运作的代表.他的作品善于在多元共存的文化语境中游走,在电影叙事上,往往以草根大众的经历为蓝本,将其对时代的思考呈现于故事之中;在电影类型上,常有类型化的突破整合.他的影片呈现了合拍时代,跨越融合,离散回归的文化症候,也从一定程度上超越了地域和时代局限,他执导监制的影片在艺术上商业上都获得了不俗的成绩,值得作为特例研究.

  • 标签: 陈可辛 导演 北漂 跨越融合 离散回归