简介：让·雷诺阿，耐心对待感性德勒兹说电影是一种思考。他又补充说，这不是用概念思考，而是用影像。让我们对此说法稍做修改：电影是在影像和概念“之间”思考。它要你思索的是一幅影像如何传达一个观念。在此意义上，让·雷诺阿不仅仅是一个电影人的名字，它同样表示了一种思考过程：别急着把影像往观念上拽，而任由它以自己的速度来选择观念。

简介：中国村落结构中的稳定群体是由一个或多个宗族连接构成。村民就是在宗族体系建构下的村落中生活,宗族身份是村民日常生活以及参与宗族事物的身份标识。在宗族脉络下的交往,逐渐形成牢固与稳定的宗族文化认同。在村落社会,宗族身份是获得参与共同事物的隐性权利,同时也是参与其中的应尽之责。尤其在传统礼俗中,透过宗族脉络,礼俗中的权利与义务更是凸显。宗族认同是解读村落传统社会中的重要视角。村落中的传统音乐是民间礼俗中不可或缺的部分。在宗族认同组织下的音乐与音乐组织下的宗支具有何种样态？他们在传统礼俗中如何强化宗族认同？

简介：民间游艺与竞技，是民俗生活中一个重要组成部分。在民俗活动中，常见的灯彩和具有启蒙教育、开发智力及审美功能的民间玩具既是中国民间社会生活的物化形态，也是中国民间美术的重要门类。灯彩与玩具的造型与装饰充分的体现了民间艺人的审美情趣、审美理想和审美价值。

简介：影响控制电视媒体经营好坏的因素，从总的方面说应该就是收入与支出，因此，如今的媒体在运营中都在要求不断强化成本意识。要实现媒介经济效益的最大化，就要找到收入与支出之间的最佳平衡点。用较少的钱，制作出更多更好的电视节目，获得最大的收入。刘长乐先生从创办凤凰卫视之初就坚持着这样的经营理念：少花钱，多办事；不花钱，也办事；最好是花别人的钱办自己的事。央视市场研究高级研究经理靳智伟则提出“电视粗品”的概念，这应该也属于降低成本的思路之一。他认为，电视粗品本质上属于低成本精品，

简介：本文试从冷战背景下在华美国电影的民间记忆入手,分别从中华人民共和国成立初期、'文革'十年、新时期三个时段展开讨论,并尝试从档案资料中找出历史的另一条音轨:中华人民共和国成立初期,美国电影并非如中国官媒呈现的那样,是在万千民众同仇敌忾的喊打声中'夹着尾巴逃跑'的,有档案显示,它遭到了来自民间力量的一次'胁迫性挽留';长达30年的美国电影禁令从未擦除普通观众对好莱坞的记忆,甚至在'文革'十年中,对其或真心或矫情的缅怀也从未停止;新时期,中国政府遣使入美采购电视电影节目,然而,外交关系的建立并不意味着冷战思维的终结,中国方面除了在价格方面不妥协,执迷的冷战思维也造成了国内观众对选购影片的大失所望。

简介：我开始接触电脑音乐（迷笛MusicalInstrumentDigitalInterface的缩写）至今已5年有余，但电脑音乐世界无穷的魅力仍使我如痴如醉。

简介：

简介：电影从无音乐电影到利用音乐,随着自身的成长,电影与音乐之间关系密不可分,音乐在电影中的重要性已是不可替代的.

简介：音乐是上帝给他的臣民的一种恩惠，就像上帝赐予男人女人性的快乐一般。

简介：电影音乐作为电影这门综合视听艺术中的重要角色，伴随着电影的发展也愈加凸显出其重要性，呈现的内容和形式也更加丰富，在深化电影主题、刻画人物、表达电影深层次的意义和电影背后的隐喻等方面，有着严谨构思和深刻内涵的古典音乐显然更适合电影。电影中古典音乐的运用是一个颇为复杂和谨慎的课题，只有找到合适的契机，使古典音乐“润物细无声”地融入电影中才能达到较高的艺术效果。

简介：20世纪有很多别名：“婴儿潮”世纪、美国人的世纪、种族灭绝纪、原子弹的世纪、大众文化时代、福利政府时代、极权主义时代。但是，这个世纪最典型的特征恐怕正是历史学家提姆·博兰宁所谓的“音乐狂欢的年代”。可以肯定的是，在18世纪以及19世纪的西方，音乐就具有难以置信的力量——从国歌创作到作为一种真实表达的民间音乐.

简介：阿伦·米勒(AllanMiller,生于1934年),美国影视导演、舞台导演、音乐指挥家、音乐事业家.早年曾在哈佛大学学习音乐,获得音乐学学士和硕士学位,后赴欧洲,师从荷曼·舍臣学习音乐指挥.

简介：自新中国成立以来,动画创作者非常重视从民间文学和民间美术中汲取营养,在艰苦的实验与探索中,充分吸收了中国民间美术的内容创意与形式语言,尤其在形式语言方面,从构图、色彩到造型等,都形成了自己与众不同的民族特色,并在海外形成了巨大的影响,进而逐渐形成了具有中国民族风格和民族气派的＂中国动画学派＂。

简介：北方地区文化多元一体、相互交融辉映、丰富耀眼,在这种多元文化背景下的各地区刺绣艺术在审美情趣、艺术风格、色彩理念、图案寓意、工艺技巧等表现形式,也具有浓郁的地域特征、独特的审美情趣和丰富的文化内涵,是对自身生活方式的理解与适应,以及对精神世界的反映。

简介：

简介：中国传统戏曲是将文学、音乐、舞蹈、美术、杂技、歌唱、表演等融为一体的综合性舞台表演艺术。我们中国的老百姓习惯称传统戏为“戏曲”,也喜欢把看戏说成是听戏,一个“曲”字加上一个“听”字,说出了音乐在传统戏中的份量、地位和重要性,剧种和剧种之间不同的差异,很大程度上是体现在音乐不同性的差异上,戏曲音乐也成为中国传统音乐中的重要部分。一、昆曲的演奏乐器曲笛是昆曲表演中重中之重最为重要的伴奏乐器。曲笛,分别于北方梆子戏伴奏的梆笛,因为其昆曲伴奏而得名,又因为其盛产于姑苏,故又叫“苏笛”。相比梆笛的短而小,曲笛更加粗而且长,因此笛的音色也更加圆润温和而耐听。昆曲传统剧目的数量众多,而每个为剧目演唱的曲牌更是有4000多个。在剧目的演出中,曲笛的作用得到了充分的发挥。其自身的笛色和演奏技巧技能的特点,都经受了时间的考验,成为了最适合为昆曲伴奏的伴奏乐器。

简介：中国戏曲是世界三大古老的戏剧文化之一,至今活跃在舞台上。而昆曲是中国戏曲发展到明清时期最精美的艺术形式,它有着数以千计的经典剧本,也有着＂百戏之祖＂的美誉。

简介：自若干年前为电视剧写过音乐分析文章,一直没有再在这个范畴动过笔.原因是,电视剧(以及它的音乐)实在太多太滥,真正值得一提的实在寥寥.尽管如此,在主编的督促之下,连续看了十多个小时的片子之后我发现,这个剧的音乐创作和配置,还是值得一谈的.原因在于,从(以下简称)音乐的剖析中,我发现了以前没有意识到的一个问题:电视剧音乐很难从其本体,简单地评价"好"与"不好".就是说,相对于以音响形态独立存在的音乐会音乐(或曰"纯音乐")而言,电视剧音乐的特殊性在于,它必须在与视觉画面和语言等听觉要素的关系中,才能体现出自身的艺术价值.因此,我意欲对本片的音乐结构范畴,作一点力所能及的分析,以期对未来电视剧音乐的创作,提供一个比较切实的参照系.

简介：近年来．江苏省镇江市艺术剧院连续排练上演了两部音乐剧《快乐推销员》和《水漫金山》，虽然音乐剧在欧美已经形成一种文化，但它与中国观众还有一定的距离。如何欣赏音乐剧，并让音乐剧真正为广大百姓所接受。我的感知与看法是：用心去贴近。

简介：对节奏的把控往往最能体现艺术家对音乐作品的深刻解读,同时也是所有演唱家和演奏家把节奏艺术的挖掘与升华当做毕生追求的目标。这就是音乐为什么越学越难的奥秘所在。