简介：

简介：张:电视电影在我国还是一个新起的品种,您认为电视电影该如何定位?郑:电视电影应该是为电视台制作的电影,本质上是由电视台投资,为电视播放而制作的电影。我在美国看到他们的电影频道经常播放一些经典影片,还有制片厂四五年内制作的影片等。由于电视和电影的观看环境、指标不一样,电视播放过程中还要插播一些电视广告等原因,这些影片为了适应在电视上播放,也要做一些修改,比如说播放长度、节奏等;由于在电影分级制上的考虑,影院放映有的影片有暴力、性等,通过电视播放时就会被修订。大型

简介：本文集中梳理了近年来低成本影片剧作的发展状况，着重分析了近年来低成本喜剧电影的剧作趋向，反思中国低成本电影剧作的价值判断，最终提出，中国低成本喜剧电影是因为特定的资本市场、特定的制片体系、特定的观众商业氛围而形成的特定剧作类型，其职责是培养和孕育具有商业潜质的大片电影。一旦低成本喜剧电影市场某一环节改变，中国低成本喜剧创作现象便可能就此消失。

简介：<正>近年来,国内电影市场获得了迅猛的发展,特别是以《疯狂的石头》、《失恋33天》、《人再囧途之泰囧》等影片为代表的国产小成本电影在日渐繁荣的国内影市中创造了一个又一个票房奇迹,不断书写小成本电影的"逆袭"和一夜暴富的神话,并且被业内所持续关注。小成本电影作为构成中国电影的一个重要分支,其自身的发展对整个中国电影的发展具有重大意义。但是,纵观近几年来国产中小成本电影的发展现状,虽不乏一些引起轰动的优秀作品问世,但仍不能使我们盲目乐观。就

简介：在文本特质上，2009年度批量复制的小成本喜剧电影主要以滑稽戏仿、肆意恶搞、虚化历史与现实背景、消费历史符码、过度依赖喜剧演员的夸张癫狂表演等山寨的方式展示了民间狂欢的趣味和症候。而在题材、剧情、叙事、噱头等方面缺乏创意，解构的力量和社会批评功能的缺失使当下国产小成本喜剧电影面临创作困境。要使小成本喜剧电影真正发展成为有生命力的新范式，其创作就应该多元化发展，呈现出更多类型化的元素。

简介：党的十六届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十一个五年规划的建议》，提出了建设社会主义新农村的目标任务。这是统筹城乡发展．加强“三农”工作的重大战略举措。我国是一个农业大国．“三农”问题始终是我国发展的根本问题。全面建设小康社会．构建社会主义和谐社会．重点和难点都在农村。没有农民的小康。就没有整个国家的小康：没有农村社会的和谐，就没有全社会的和谐。

简介：综观2009年国产电影市场的生态格局，依然如同头重脚轻的沙漏，商业大片居于上方，把持着国产电影市场产业链条的咽喉；低成本电影居于下游，在大片档期争夺的夹缝中寻找盈利空间。这种状况对低成本电影来说似乎已成为常态。值得庆幸的是，随着2006年以来“疯狂”系列掀起中国商业类型片的“新浪潮”，投资方、发行方与院线重拾信心，国产低成本喜剧电影终于可以登堂入室，借票房井喷之势分一杯羹。但除了宁浩、陆川等少数凡人外，鲜有青年导演成功借助低成本创作完成资本积累与产业升级，叩开中等成本电影市场之门：

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简介：随着近些年影院建设、影院数量的急剧增多，影院间的竞争愈演愈烈。影院运营者不仅要考虑如何为观众创造更好的观影环境，更要思考如何降低影院的运营成本。增加影院收益。

简介：2009年本土中低成本喜剧影片形成投资热潮，本土中低成本影片强调自己所提供的是“休闲型、放松型、快乐型”的服务内容，是争取最广大观影群体的最安全选择。本文分析了这些影片的搞笑策略和喜剧特性，提出电影投资者和创作者虽然意识到了全民娱乐服务在现阶段的重要性，但喜剧生产现在还处在标签化的粗放型阶段，所生产的产品与观众的消费期待尚有一定的差距。

简介：本文阐释了近年来国产小成本喜剧电影的现状、界定、溯源、分类和特征，并以多组观众调查数据为依托，探讨主流青年观众的文化心理与国产小成本喜剧风格之间的关系。本文认为“大话文化”和“恶搞”等中国当代青年亚文化是推动国产小成本喜剧电影繁蛊的最深层根源。

简介：作为与现象级的《星际穿越》同期上映的一部华语低成本恐怖片,《怨灵》显然不那么起限。它没有明星大腕儿,从制作到宣传的资金都十分有限,排片难以获得太多重视。然而随着中国电影市场的日益火热,此类小成本类型片如何从好莱坞与内地大制作的夹击之中获得让自己生存下去的一亩三分地可能将是未来华语影坛的一个长久命题。

简介：2018年1月12日，南山西阳泉广电传媒公司出品．导演张跃平执导的“慰安妇”题材电影《大寒》登录国内商业院线，然而却很快遭遇了“排片无望，荒凉下线”的窘境。纵观当今中国电影市场，银幕数量不断扩张。

简介：中小成本电影为王是中国电影产业发展策略的阶段性选择,其成因与全球语境下中国电影产业的实力息息相关。中小电影成本为王决定了中小成本与大片资源配置的比例关系,以及中国电影国际化进程的策略安排。

简介：中国传统戏曲是将文学、音乐、舞蹈、美术、杂技、歌唱、表演等融为一体的综合性舞台表演艺术。我们中国的老百姓习惯称传统戏为“戏曲”,也喜欢把看戏说成是听戏,一个“曲”字加上一个“听”字,说出了音乐在传统戏中的份量、地位和重要性,剧种和剧种之间不同的差异,很大程度上是体现在音乐不同性的差异上,戏曲音乐也成为中国传统音乐中的重要部分。一、昆曲的演奏乐器曲笛是昆曲表演中重中之重最为重要的伴奏乐器。曲笛,分别于北方梆子戏伴奏的梆笛,因为其昆曲伴奏而得名,又因为其盛产于姑苏,故又叫“苏笛”。相比梆笛的短而小,曲笛更加粗而且长,因此笛的音色也更加圆润温和而耐听。昆曲传统剧目的数量众多,而每个为剧目演唱的曲牌更是有4000多个。在剧目的演出中,曲笛的作用得到了充分的发挥。其自身的笛色和演奏技巧技能的特点,都经受了时间的考验,成为了最适合为昆曲伴奏的伴奏乐器。

简介：好莱坞电影营销手段引起了大量电影研究者进行学习和研究,＂病毒营销＂也在近几年越演越烈。很多人认为,最早的电影＂病毒营销＂是1999年的《女巫布莱尔》,利用网络时代人际传播的方式进行宣传。后来又出现了《科洛夫档案》,彼得杰克逊的《第九区》等也获得了成功。

简介：自若干年前为电视剧写过音乐分析文章,一直没有再在这个范畴动过笔.原因是,电视剧(以及它的音乐)实在太多太滥,真正值得一提的实在寥寥.尽管如此,在主编的督促之下,连续看了十多个小时的片子之后我发现,这个剧的音乐创作和配置,还是值得一谈的.原因在于,从(以下简称)音乐的剖析中,我发现了以前没有意识到的一个问题:电视剧音乐很难从其本体,简单地评价"好"与"不好".就是说,相对于以音响形态独立存在的音乐会音乐(或曰"纯音乐")而言,电视剧音乐的特殊性在于,它必须在与视觉画面和语言等听觉要素的关系中,才能体现出自身的艺术价值.因此,我意欲对本片的音乐结构范畴,作一点力所能及的分析,以期对未来电视剧音乐的创作,提供一个比较切实的参照系.

简介：陈凯歌导演的电影《梅兰芳》强调视觉造型不拘传统的叙事方式,故事情节淡化,刻意营造视觉造型的主观性、象征性、寓意性。影片中导演的美学追求,也是片中精神情绪的表现。从场景背后揭示了人物情感及内心世界的跌宕起伏。

简介：对于香港电影来说,2004年是一个乍"暖"还"寒"的年份.

简介：电影口碑和票房很难两全,电影进入市场后特别是国产大片诞生后,这种现象更为突出。长期以来,有人认为只要有好的口碑就应该是好电影;有人认为电影难吸引观众不卖钱,口碑再好也只是被邀试片观映者少数人的口碑;从投资人的立场和商业电影的角度看,当然应该是票房比口碑重要……一部影片好与坏能否吸引观众,只有让市场投票才是评判的根本。我国目前国产影片的投资回收成本主要靠票房,