简介：萧友悔在《听过来维思先生讲演中国音乐之后》一文中说：“愿吾校国乐组诸同学，多注力于乐理及和声、曲体等功课，盖欲改良旧乐，必先具有一种方案，欲作成此种方案非借镜于西乐不可。但余并非主张完全效法西乐，不过学得其法，藉以参考耳。若单照旧法，专习一二种乐器，对于乐理，绝不过问，将来虽学成—器，亦不过一乐工耳

简介：嵇康《声无哀乐论》音乐美学思想影响之深远,是众所周知的。如何让其音乐精神与当代大学生产生穿越时空的审美体验和情感共鸣,是每一位音乐教育工作者义不容辞的责任。笔者通过多年的教学实践,从课堂教学的几个重要环节,对学生进行全方位、立体化的课堂教学实践,试图使其音乐美学思想理念对当代大学生的音乐学习实现完美对接。

简介：本文将美国的电影类学术期刊分成六个不同类型进行系统描述，比如纯电影理论类的《电影季刊》、《电影批评》等；跨学科类的《电影·文学季刊》、《电影与历史：跨学科杂志》。并将美国电影类的学术期刊与中国的电影学术期刊作一比较，尤其是和《北京电影学院学报》比较，分析其相似点和不同，及各自优势。

简介：我开始接触电脑音乐（迷笛MusicalInstrumentDigitalInterface的缩写）至今已5年有余，但电脑音乐世界无穷的魅力仍使我如痴如醉。

简介：

简介：电影从无音乐电影到利用音乐,随着自身的成长,电影与音乐之间关系密不可分,音乐在电影中的重要性已是不可替代的.

简介：音乐是上帝给他的臣民的一种恩惠，就像上帝赐予男人女人性的快乐一般。

简介：电影音乐作为电影这门综合视听艺术中的重要角色，伴随着电影的发展也愈加凸显出其重要性，呈现的内容和形式也更加丰富，在深化电影主题、刻画人物、表达电影深层次的意义和电影背后的隐喻等方面，有着严谨构思和深刻内涵的古典音乐显然更适合电影。电影中古典音乐的运用是一个颇为复杂和谨慎的课题，只有找到合适的契机，使古典音乐“润物细无声”地融入电影中才能达到较高的艺术效果。

简介：20世纪有很多别名：“婴儿潮”世纪、美国人的世纪、种族灭绝纪、原子弹的世纪、大众文化时代、福利政府时代、极权主义时代。但是，这个世纪最典型的特征恐怕正是历史学家提姆·博兰宁所谓的“音乐狂欢的年代”。可以肯定的是，在18世纪以及19世纪的西方，音乐就具有难以置信的力量——从国歌创作到作为一种真实表达的民间音乐.

简介：阿伦·米勒(AllanMiller,生于1934年),美国影视导演、舞台导演、音乐指挥家、音乐事业家.早年曾在哈佛大学学习音乐,获得音乐学学士和硕士学位,后赴欧洲,师从荷曼·舍臣学习音乐指挥.

简介：2008年1月2日，继李安导演做客学院大讲堂之后。在研究生部的组织下，台湾著名电影人焦雄屏女士在郑洞天老师陪同下在我院中放进行了两小时的座谈。这次讲座的主题是华语电影的“后卧虎藏龙时代”，焦雄屏在讲座中就《卧虎藏龙》之后华语电影格局的改变、高概念电影的出现、

简介：研讨会时间:2001年6月20日地点:北京电影学院小会议室主持人:王志敏(北京电影学院理论室教授)参加人员:郝建(北京电影学院理论室副教授)张献民(北京电影学院文学系副教授)杨琳(北京电影学院导演系副教授)张东钢(北京电影学院理论室讲师)罗异(电影制片人)张元(电影导演)黑泽清(日本电影导演)仙头武则(日本独立电影制片人)今村(日本独立电影制片人)

简介：

简介：中国传统戏曲是将文学、音乐、舞蹈、美术、杂技、歌唱、表演等融为一体的综合性舞台表演艺术。我们中国的老百姓习惯称传统戏为“戏曲”,也喜欢把看戏说成是听戏,一个“曲”字加上一个“听”字,说出了音乐在传统戏中的份量、地位和重要性,剧种和剧种之间不同的差异,很大程度上是体现在音乐不同性的差异上,戏曲音乐也成为中国传统音乐中的重要部分。一、昆曲的演奏乐器曲笛是昆曲表演中重中之重最为重要的伴奏乐器。曲笛,分别于北方梆子戏伴奏的梆笛,因为其昆曲伴奏而得名,又因为其盛产于姑苏,故又叫“苏笛”。相比梆笛的短而小,曲笛更加粗而且长,因此笛的音色也更加圆润温和而耐听。昆曲传统剧目的数量众多,而每个为剧目演唱的曲牌更是有4000多个。在剧目的演出中,曲笛的作用得到了充分的发挥。其自身的笛色和演奏技巧技能的特点,都经受了时间的考验,成为了最适合为昆曲伴奏的伴奏乐器。

简介：中国戏曲是世界三大古老的戏剧文化之一,至今活跃在舞台上。而昆曲是中国戏曲发展到明清时期最精美的艺术形式,它有着数以千计的经典剧本,也有着＂百戏之祖＂的美誉。

简介：自若干年前为电视剧写过音乐分析文章,一直没有再在这个范畴动过笔.原因是,电视剧(以及它的音乐)实在太多太滥,真正值得一提的实在寥寥.尽管如此,在主编的督促之下,连续看了十多个小时的片子之后我发现,这个剧的音乐创作和配置,还是值得一谈的.原因在于,从(以下简称)音乐的剖析中,我发现了以前没有意识到的一个问题:电视剧音乐很难从其本体,简单地评价"好"与"不好".就是说,相对于以音响形态独立存在的音乐会音乐(或曰"纯音乐")而言,电视剧音乐的特殊性在于,它必须在与视觉画面和语言等听觉要素的关系中,才能体现出自身的艺术价值.因此,我意欲对本片的音乐结构范畴,作一点力所能及的分析,以期对未来电视剧音乐的创作,提供一个比较切实的参照系.

简介：近年来．江苏省镇江市艺术剧院连续排练上演了两部音乐剧《快乐推销员》和《水漫金山》，虽然音乐剧在欧美已经形成一种文化，但它与中国观众还有一定的距离。如何欣赏音乐剧，并让音乐剧真正为广大百姓所接受。我的感知与看法是：用心去贴近。

简介：对节奏的把控往往最能体现艺术家对音乐作品的深刻解读,同时也是所有演唱家和演奏家把节奏艺术的挖掘与升华当做毕生追求的目标。这就是音乐为什么越学越难的奥秘所在。

简介：2001年6月中下旬,北京电影学院举办了一个活动.活动的发起者和活动内容本身都让北京的电影圈子感到某种震动、惶惑与不安.这就是由一群该院日本留学生独立策划、操办的"90年代日本独立电影学术研讨会".对于这场活动,北京媒体给予了较多的报道,但圈内人士的说法褒贬不一,既有从中得到启发的,也有对90年代日本电影大感失望的,更有始终没搞清楚"独立电影"到底是怎么一回事的.而事实上这次活动的意义可能远远超乎现有的评价.

简介：由中国艺术研究院主办、中国电影集团公司协办的“电影《梅兰芳》学术研讨会”于2008年12月25日下午在中国艺术研究院召开。中国艺术研究院副院长张庆善、中国电影集团公司董事长韩三平、导演陈凯歌、作家莫言、青年导演王小帅以及来自中国艺术研究院、中国电影家协会、北京大学、北京电影学院、北京师范大学、中国传媒大学和中央电视台等单位的数十位专家学者出席了会议。研讨会由中国艺术研究院院长助理、文化发展战略研究中心主任贾磊磊主持。